Programa y biografía de PROMENADE PIANO DÚO

PROGRAMA

W. A. MOZART
Sonata K. 521 en Do Mayor
I. Allegro - II. Andante - III. Allegretto

F. MENDELSSOHN
Andante y Allegro brillante op. 92

II
F. SCHUBERT
Fantasía  D. 940 en Fa menor

S. RACHMANINOV
6 morceaux op. 11
I. Barcarola- II. Scherzo - VI. Slava!

PROMENADE PIANO DÚO nace en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, bajo la tutela de Miguel Ángel Ortega Chavaldas, Valeria Vaganova y el Dúo del Valle. Asímismo reciben consejo del cuarteto Quiroga, David Kuyken, Christian Pohl, Kennedy Moreti, Cordelia Höfer y Boris Berman, entre otros.
Desde el comienzo de su formación, han actuado en salas a lo largo del territorio nacional como Málaga, Cádiz, Toledo, Zaragoza, Madrid y Huesca, entre otras. Tras su actuación en Huesca, dentro del ciclo “Música y Astronomía”, Teresa Pueyo escribe: “Destacó la calidad del sonido y el toque que ambos intérpretes consiguieron, así como el equilibrio en la intensidad, las dinámicas y la expresión de los dos pianistas”.
Actualmente, Pilar es profesora de piano en el Conservatorio Profesional de Música Manuel Carra de Málaga y Álvaro, profesor de piano en el Centro de Estudios Artísticos Triarte de Málaga, compaginando ambos su labor docente con su actividad concertística.

Biografía del TRÍO COLEMAN-ORTÍ-MEGINA

“Cada vez que nos unimos para tocar no sabemos lo que va a pasar. Siempre es una nueva experiencia basada en temas originales del grupo que sirven de excusa para crear nuevos horizontes en la improvisación. Una buena manera de desarrollar el arte de la improvisación en trío”.

Trevor Coleman es un compositor, teclista y trompetista originario de Nueva Zelanda con una amplia experiencia como músico jazzístico, en la composición de música para cine documental (con 3 nominaciones para los Emmy) y en la investigación acerca de la composición y la improvisación musical (doctorado con la tesis “Polycyclic Comprovisation”). Establecido recientemente en Sevilla, desde estas sus antípodas pone en práctica tales principios juntos con músicos de la escena del jazz sevillano.
Javier Ortí comienza sus estudios de música en la Escuela de la ¨Banda de Música Isleña¨ y el Conservatorio de Isla Cristina (Huelva), continuando en los Conservatorios de Huelva y Sevilla. Amplía sus estudios de saxofón y música contemporánea con Andrés Gomis en Madrid. Con diversas formaciones ha realizado giras de conciertos por toda la geografía española, Alemania, Francia, Gran Bretaña, China, Marruecos… con músicos como Ze Eduardo, Daniel Barenboim, Perico Sambeat, Ennio Morricone, Dulce Pontes, María Joao, Bob Sand, etc. En su haber tiene dos discos en solitario (¨Intrology¨ -Blue Asteroid Records 2015 - y ¨Enki¨ -Rizoma Records 2017) aparte de colaboraciones discográficas con músicos como Miguel Martins, Carlos Bérmudo, Pablo Zapata, ¨One Pac¨, Andalucía Big Band, Joana Jiménez, Sonia Santana … En la actualidad es profesor de saxofón del C.P.M. ¨Francisco Guerrero¨ de Sevilla.
Nacho Megina (1974, Sevilla). Estudia de percusión clásica en el conservatorio Cristóbal de Morales de Sevilla, y se licencia en jazz en 2010 en Musikene (Centro Superior de Música de País Vasco). Miembro fundador de la Andalucía Big Band, ha colaborado con músicos de jazz como Chris Kase, Ramón Cardo, Jesús Santandreu, Ze Eduardo, Maria João, Mario Laguinha, Susana Sheiman, Duccio Bertini, Pericom Sambeat, Judy Niemack, Bob Sands, Bobby Martínez, Victor Mendoza, Carlos Barreto, Voro García, Miguel Blanco, Carlos Martin, y artistas flamencos como Jorge Pardo, Diego Amador o Esperanza Fernández. Finalista en el 1er certamen de Máster Jam Fest (Odessa, Ucrania), ha sido invitado a participar en numerosos festivales de jazz como Santo Domingo Jazz Fest (Rep. Dominicana), Dia Internacional do Jazz (Faro), Jazzaldia (San Sebastián), Jazz Viene del Sur, Festival de Jazz de Madrid, Festival Arte Flamenco Mont de Marsan, A Arte Da Big Band (Lisboa), Canarias Jazz & Más, etc.

Programa y biografía de ÁLVARO TOSCANO, Guitarra

PROGRAMA
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
BWV 998 (Preludio, fuga y allegro) 
Federico Mompou (1893-1987)
Suite Compostelana (Preludio, coral, cuna, recitativo, canción
y muñeira)
Dusan Bogdanovic (1955)
Sonata nº2
(Allegro deciso e apassionato, Adagio molto espressivo,
Scherzo melanconico y allegro rítmico)
Antonio Jiménez Manjón (1866-1919)
Aire Vasco Op,19

Álvaro nace en Córdoba, en 1997. Comienza sus estudios a los 11 años con Jara Benítez, más tarde accede al Conservatorio Profesional Músico Ziryab de Córdoba, finalizándolo con las máximas calificaciones bajo la tutela de Juan Antonio Martínez. Ocasionalmente, recibe clases del profesor José María Bailo para completar su formación musical. Ha cursado hasta 2º en el C.S.M Rafael Orozco con el profesor Javier Riba, obteniendo matrícula de honor en la especialidad. Actualmente estudia 4° curso en el C.S.M. Manuel Castillo de Sevilla con el profesor Francisco Bernier, obteniendo las máximas calificaciones.
Ha realizado clases magistrales con importantes guitarristas de prestigio internacional como David Russell, Carlo Marchione, Margarita Escarpa, Denis Azagabic, Anders Clemens, Eliot Fisk, Pavel Steidl, José Antonio Escobar, Marco Socias, Pedro Mateo González, Alex Garrobé, Joaquín Clerch, Víctor Pellegrini, Aniello Desiderio, David Martínez o Marcin Dylla.
También recibe clases de reeducación corporal con la fisioterapeuta especializada en la reeducación corporal del músico Alicia Carrasco García.
Ha ofrecido más de 50 recitales como solista en diferentes lugares de la geografía española, así como participando en el Festival Internacional de la guitarra de Coria, Festival Internacional de la guitarra de Sevilla, Festival Internacional de guitarra de Petrer, Conde Duque de Madrid, Gran Teatro de Córdoba, Teatro Lope de Vega de Sevilla, Ateneo de Cáceres, o Universidad de Alicante, entre muchos otros lugares.
A su vez también tiene experiencia en música de cámara, realizando dúo con la flautista María José Cardona formando el Dúo Scorrevole, ofreciendo recitales y obteniendo premios en diferentes concursos como el primer premio en el VIII Concurso de Música de Cámara 'Lorenzo Palomo’. También realiza un dúo de guitarra con el concertista japonés Masataka Suganuma.
Ha colaborado como solista junto a la Orquesta Sinfónica de Málaga, bajo la dirección de José Luis Temes en el Gran Teatro de Córdoba.
Álvaro utiliza dos guitarras del luthier español José Paniagua, construidas en 2014 y 2018.

Álvaro ha obtenido los siguientes reconocimientos:
- Primer premio en las II Jornadas de guitarra "José Antonio Peñalosa", Sevilla.
- Primer premio en el VIII Concurso de Música de Cámara "Lorenzo Palomo".
- Primer premio en el XIV Certamen Internacional de guitarra clásica Julián Arcas (Modalidad José Tomás). 
- Primer premio en el XIX Festival Internacional de la guitarra de Coria (Modalidad Junior).
- Primer premio en el XX Concurso Internacional de guitarra Villa de Petrer (Modalidad juvenil).
- Segundo premio en el XIX Concurso Internacional de guitarra Villa de Petrer (Modalidad juvenil).
- Segundo premio en el Festival internacional de la guitarra de Elche (Modalidad Calendura).
- Segundo premio en el XV Concurso Internacional Alhambra para jóvenes.
- Diploma de finalista en el Concurso Juventudes Musicales de España (2018).
- Tercer premio (Primero desierto) en el XXI Concurso internacional de guitarra Villa de Petrer (Modalidad profesional).
- Premio del público en el XXI Concurso internacional de guitarra Villa de Petrer (Modalidad profesional).
- Tercer premio en el 9o concurso del Festival Internacional de la guitarra de Sevilla.
- Premio del público en el 9o concurso del Festival Internacional de la guitarra de Sevilla.
-Tercer premio en el 13 Concurso Internacional de guitarra "Norba Caesarina".

Información concierto de la BANDA SINFÓNICA MUNICIPAL DE SEVILLA . Saxofón: Vincent David


BANDA SINFÓNICA MUNICIPAL DE SEVILLA
Director: Fco. Javier Gutiérrez Juan
31 de enero de 2019, 20’30 h, Teatro Hogar Virgen de los Reyes
Organizan:
Delegación de Fiestas Mayores del Excmo. Ayto de Sevilla
Juventudes Musicales de Sevilla
Colaboran:
Asociación Cultural de Música “Maestro Olmo”
Delegación de Música del Excmo. Ayto. de Guillena

1ª PARTE

Concierto para violín y orquesta (Sax soprano)        Khachaturian /arr. Á. Escutia
                        I Allegro con fermezza
                        II Andante sostenuto
                        III Allegro vivace
2ª PARTE
Pini di Roma (*)                                                        O. Respighi / Kimura
I pini di Villa Borghese (Allegretto vivace)  
II Pini Una presso catacomba (Lento) 
III pini del Gianicolo (Lento) 
IV pini della Via Appia (Tempo di marcia) 
Sir Patrik (*) (^)                                                                     Philippe Geiss

(*) 1ª vez por la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla
Saxofón: Vincent David
(^) Saxofones solistas alumnos de los Cursos de Excelencia Musical de Guillena
Director: Francisco Javier Gutiérrez Juan

NOTAS AL PROGRAMA
            Aram Ilyich Khachaturian (Tbilisi 6-6-1903 / Moscú 1-5-1978), violonchelista y compositor armenio, fue ganador entre otros premios, cuatro veces del Premio Stalin y profesor del Conservatorio de Moscú. Entre sus obras destaca  su concierto para violín y orquesta. El famoso flautista Rampal hizo una adaptación del mismo para flauta y orquesta. En 2014 Ángel Escutia(Rafelbunyol, Valencia) realizó la instrumentación para flauta y orquesta de vientos que fue estrenada por el flautista Salvador Vicente Montañana Palacios acompañado por la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla bajo la dirección de Francisco Javier Gutiérrez Juan. En  el programa de este concierto oiremos dicho concierto interpretado en la parte solista por el saxofón soprano Vincent David.
Pinos de Roma es un poema sinfónico escrito por el Ottorino Respighi (Bolonia, 9-7-1879/ Roma 18-4-1936) entre 1923 y 1924 estrenado el 14 de diciembre de 1924 durante el Teatro Augusteo en Roma, bajo la dirección de Bernardino Molinari y es la segunda obra orquestal en su "trilogía romana", precedido por Fuentes de Roma (1917) y seguido de Festivales Romanos (1926). La transcripción para banda que fuer realizada por Yoshihiro Kimura. Cada uno de los cuatro moviemientos representa pinos en diferentes lugares de Roma y en diferentes momentos del día. 
I pini di Villa Borghese: Allegretto vivace  
La gran Villa Borghese es un monumento al mecenazgo de la familia Borghese, que dominó la ciudad a principios del siglo XVII. Los niños juegan en el pinar de Villa Borghese, en una típica danza italiana, imitando la marcha de los soldados y sus batallas, riendo y chillando como las golondrinas al atardecer; luego desaparecen.
II Pini Una presso catacomba: Lento 
Es un canto majestuoso, evocando la imagen de una capilla solitaria en la Campagna romana . “La sombra de los pinos se balancean sobre la entrada de una catacumba. De la profundidad emerge un canto que resuena solemne, como un himno, y luego se apaga misteriosamente”.
III pini del Gianicolo: Lento 
En Gianicol,  colina en el oeste de Roma, la colina del templo de Jano, la luna llena brilla. Respighi utilizó un fonógrafo en este movimiento para producir el sonido de un ruiseñor al final del movimiento. Esto era algo que nunca se había hecho antes. La partitura también menciona una grabación específica que hace referencia a un reproductor de discos Brunswick Panatrope.
IV pini della Via Appia: Tempo di marcia 
Respighi recuerda las glorias pasadas de la república romana. Retrata los pinos en un amanecer brumoso con una triunfante legión romana que avanza a lo largo de la Via Appia con el brillo del sol que nace.  El ejército camina con aire triunfal.
Sir Patrick es una  obra para cuarteto de saxofones y banda firmada por el saxofonista y compositor francés Philippe Geiss (16 de febrero de 1961) el 5 de diciembre de 2009. Compuesta sobre canciones tradicionales de las islas Shetland (Escocia) fue dedicada por Geiss la sección de saxofones de la Navy Banda de Estados Unidos.

Vincent David (Saxofonista)
Vincent David es el líder de una generación de saxofonistas que desarrolla las posibilidades musicales y técnicas de su instrumento. Después de haber ganado tres premios internacionales durante sus estudios, es un consumado y completo músico. Grandes compositores han compuesto obras para él Dialogue de l’ombre double de Pierre Boulez, Troisième Round de Bruno Mantovani, Trame XIII de Martin Matalon, etc.
Ha actuado como solista con orquestas como la Orquesta Filarmónica de Radio Francia, La Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse, la Orquesta Nacional de Estrasburgo, la Orquesta Nacional De Montpellier, la Orquesta de la Suiza Romande, el Ensemble InterContemporain, la Tapiola Helsinki Sinfonietta, Orquesta Filarmónica de Helsinki, la National Taiwan Symphony Orchestra, la Orquesta Filarmónica de Stuttgart, la Orquesta de la Banda Naval de Washington, La Camerata Aberta de Sao Paulo, Musica Assoluta de Hannover. La Orquesta de Cámara Escocesa, TM +, Cortocircuit, etc.
Colabora con compositores de primer nivel internacional como Luciano Berio, Pierre Boulez, Peter Eötvös, Gérard Grisey, Philippe Hurel, Michael Jarrell, Bruno Mantovani, Mathias Pintscher, Mauro Lanza, Philippe Leroux, Marin Matalon, Yann Maresz, Marc Monnet, Yann Robin, Alberto Posadas, Bernhard Lang, etc.
Ha colaborado desde 1998 con los conciertos de L'Ensemble Intercontemporain bajo la dirección de directores como Pierre Boulez, Jonathan Nott, David Robertson, Peter Eötvös, Suzanna Mälkki, Peter Rundel, Pierre-André Valade, Pascal Rophé, Matthias Pintscher, Bruno Mantovani.
Vincent David ha compuesto obras para saxofón como "Sillage" para soprano de saxofón, "Pulse" y "Éclats d'échos" para saxofón alto, "Mirages" para saxofón soprano y piano, el concierto "Reflets" para saxofón alto y Orquesta, así como numerosos cuartetos y duetos de jazz.
También es activo en la música improvisada (jazz, contemporáneo) a través de encuentros con músicos como Pierrick Pedron, Christophe Monniot, Jean-Charles Richard, con los que realiza diversas grabaciones discográficas (Vivaldi Universel y Crossover). Fundó el cuarteto "Fuegos artificiales" con Jean-Charles Richard, Stephane Guillaume y Baptiste Herbin y grabó un disco de su composiciones de jazz para cuarteto de saxofones en 2014.
Entre su discografía podemos citar: Troisième Round de Bruno Mantovani grabada como solista con el conjunto TM + (Aeon), Boulez/Berio ( Aeon), Crossover (Le chant du Roseau), French Style (Le chant du Roseau), Flow ( Nomadmusic), Fireworks ( Le chant du roseau) y también dos discos pedagógicos titulados Musiki't. Además, grabó con el Ensemble Inter Contemporain "Pli selon pli" de Pierre Boulez y "Nebmaat" de Alberto Posadas.
Vincent David finalmente imparte clases magistrales en todo el mundo. Es un pedagogo reconocido. Músico generoso, promueve la curiosidad y la exigencia como elementos motores dentro de su clase en el C.R.R de Versalles. También es director de Editions Billaudot.
 FCO. JAVIER GUTIÉRREZ JUAN
 (Director de Orquesta)
Residente en Villanueva del Ariscal y natural de Guillena (Sevilla, España), destaca por su versatilidad como director con importantes orquestas y bandas sinfónicas profesionales de Europa y América, abordando todo tipo de géneros: desde la ópera al jazz, pasando por los grandes clásicos sinfónicos, la zarzuela, el flamenco, la copla, el pop, estrenos, etc. Habitualmente realiza en Europa y América grabaciones discográficas, radiofónicas y televisivas. Dicha actividad se sustenta en una sólida formación musical realizada en Sevilla y Madrid y completada con numerosos cursos de perfeccionamiento nacionales e internacionales con grandes maestros, obteniendo un brillante expediente académico con todos los premios de Carrera. Está en posesión de los siguientes títulos: Profesor Superior de Dirección de Orquesta; Profesor Superior de Armonía, Contrapunto, Composición e Instrumentación; Profesor Superior de Oboe; Profesor de Solfeo, Repentización y Transporte; etc.
En el terreno de la musicología ha protagonizado importantes recuperaciones históricas de obras perdidas o alteradas, y publicado el tratado “La Forma Marcha” editado por ABEC. Realiza documentales y colabora asiduamente con artículos en medios de comunicación como Tele Sevilla, Giralda TV, El Correo TV, Ondaluz, Canal Sur Radio, COPE, Correo de Andalucía, Diario de Sevilla, ABC, etc.
En la actualidad es director titular de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla; dirige orquestas y bandas sinfónicas e imparte conferencias y clases en universidades de toda España, Estados Unidos, Portugal, Italia, Costa Rica, Eslovenia, Argentina, Lituania, Colombia, Polonia y Venezuela; participa en congresos internacionales; forma parte de tribunales en concursos internacionales; es  Presidente de la Sección de Música del Excmo. Ateneo de Sevilla. Ha recibido numerosos galardones y condecoraciones europeas y americanas entre las que le gusta destacar que lleve su nombre la Escuela  Municipal de Música de su Guillena natal. Actúa en importantes salas de conciertos internacionales como el Teatro Nacional de Costa Rica, Teatro Maestranza y Teatro Lope de Vega de Sevilla, Teatro Ford (Berry, Georgia, USA), Teatro de las Artes (Maracaibo, Venezuela), Teatro Riccardo Zandonai (Rovereto, Trento, Italia), Teatro Mélico Salazar de Costa Rica, Teatro El Globo (Buenos Aires, Argentina), Auditorio de la URU (Maracaibo, Venezuela), Adutori de Barcelona, Auditorio de Galicia, Ópera de la Coruña, Auditorio Miguel Delibes (Valladolid), Teatro Isabel la Católica de Granada, Teatro Apolo de Almería, Teatro de la Patria (Bogotá, Colombia),  catedrales españolas de Málaga y Sevilla, Catedral de la Alajuela (Costa Rica), Auditorios de Castellón y Albacete, Templo Colonial de Nicoya (Costa Rica), Auditorio de FIBES (Sevilla), Gran Teatro de Córdoba, Teatro de las Cortes (San Fernando), etc.
Entre otras formaciones ha dirigido la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Banda Sinfónica de la Guardia Real de España (Madrid), Orquesta Sinfónica de Maracaibo (Venezuela), Berry College Symphony Wind Ensemble (Georgia, EEUU), Orquesta de Córdoba, Rovereto Wind Orchestra (Italia), Trimitas State Orchestra (Vilnius, Lituania), Orquesta Sinfónica de Castilla-León, Banda Nacional de Conciertos de San José (Costa Rica), Banda Sinfónica del Ejército Nacional de Colombia (Bogotá, Colombia), Orquesta Filarmónica Andaluza, Camerata Silva Dionisio–Púrpura (Lisboa, Portugal), Orquesta Bética Filarmónica de Sevilla, BSNC (Argentina), Banda Oficial de Conciertos Simón Bolívar (Venezuela), Orquesta de Cámara Manuel Castillo (Sevilla), Banda de Conciertos del Pacífico (Costa Rica), Orquesta de Cámara de la Radio Televisión de España (Madrid), Banda Nacional de Guanacaste (Costa Rica), Orquesta Sinfónica del Conservatorio Fco. Guerrero, Banda Nacional de Puntarenas (Costa Rica), UPOL OK's Symphony Orchestra (Eslovenia), Banda Sinfónica del Musikene (San Sebastián), Banda del Regimiento Inmemorial del Rey Nº 1 (Madrid),  Banda de Música del Regimiento Soria Nº 9 (Sevilla), Unidad de Música del Mando Aéreo del Estrecho (Sevilla),  Bandas Sinfónicas Municipales de Madrid, Barcelona, La Coruña, Santiago de Compostela, Bilbao, Vitoria, Sta. Cruz de Tenerife, Albacete, Castellón, Alicante, Granada, Almería, Coro de Ópera del Teatro Maestranza (Sevilla), Coro Lírico de Huelva,  Coro Manuel de Falla (Sevilla), Compañía Sevillana de Zarzuela, etc.  En sus conciertos ha tenido la oportunidad de dirigir a cantantes y solistas primeras figuras del panorama artístico internacional, abarcando todos los géneros.
Como concertista de oboe ha actuado acompañado por todo tipo de agrupaciones y orquestas. Ha participado de forma asidua en numerosas grabaciones discográficas europeas así como para radio y televisión. Ha sido miembro de varias orquestas y bandas profesionales.
Comprometido socialmente ha realizado numerosas actuaciones, grabaciones discográficas y para televisión a beneficio de colectivos como asociaciones de Síndrome Down, Autismo, Cáritas, organización de Ciegos de Argentina, etc.

BANDA SINFÓNICA MUNICIPAL DE SEVILLA
La Banda Sinfónica Municipal de Sevilla es sin duda una importantísima institución cultural. Datada su existencia al menos desde 1838, es en esto momentos la banda profesional no militar (en ningún periodo de su historia) más antigua del mundo (Banda Municipal de Milán 1859, Banda Municipal de Barcelona 1886, Banda Municipal de Buenos Aires 1910). Se conservan hojas de servicio de sus componentes firmadas el 27 de agosto de 1838. Desde su creación esta formación nunca ha dejado de actuar ni incluso en días de guerra como el 18 de julio de 1936. Durante un periodo de su historia la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla fue conocida también a nivel popular con el nombre de Banda del Asilo de Mendicidad de San Fernando debido a que muchos de sus componentes eran formados por los funcionarios municipales en dicho centro. Desde 1913 todos sus componentes son funcionarios, profesores españoles que han de superar unas durísimas oposiciones que han hecho de esta orquesta de instrumentos de viento una agrupación musical valorada a nivel internacional. A ella han pertenecido y pertenecen músicos del más alto nivel que han ocupado relevantes puestos en la actividad cultural española y han sido solistas o dirigido orquestas como la Ópera de París, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta Filarmónica de Nueva York, Orquesta Filarmónica de los Ángeles, la Orquesta de RTVE, Orquesta Nacional de España, etc. Alrededor de esta institución se han formado compositores como Turina, Quiroga, Farfán etc. Sus músicos crearon junto con Manuel de Falla la Orquesta Bética de Cámara. Su clarinetista Manuel Gómez (1859-1922) revolucionó la técnica del clarinete llegando a ser considerado el mejor del mundo. Su oboísta Manuel García Matos (1904 – 1988) dio la vuelta al mundo dirigiendo música para la Metro Goldwyn Mayer, la Paromount, para las películas de Buñuel, etc.    Sus directores han sido Andrés Palatín, Antonio Palatín, Manuel Font  Fernández, José del Castillo, Pedro Braña, José Albero y desde 2003 Francisco Javier Gutiérrez Juan.
La Banda Sinfónica Municipal de Sevilla ha sido testigo y parte de la historia de Sevilla participando en eventos como la Exposiciones Universales de 1929 y de 1992, inauguración de la RTVA, participaciones en producciones cinematográficas internacionales, temporadas de conciertos en el Teatro Lope de Vega, actuaciones en la Bienal de Flamenco de Sevilla, Finales de la Copa Davis entre España-Estados Unidos (2004) y España-Argentina (2011), apertura y clausura de los XXV Juegos Internacionales Salesianos, participación en innumerable cantidad de actos protocolarios ante Reyes y Jefes de Estado de todo el mundo, apertura de la Semana de las Fuerzas Armadas de España junto a la Banda Sinfónica de la Guardia Real de España, actuaciones conjuntas con bandas de música de los ejércitos del Aire, Mar y Tierra, grabaciones discográficas, actos cofrades, etc. Su imagen ha sido distribuida por televisiones de más de 130 países. Ha recibido elogios de innumerables personalidades, entre las que destaca Igor Stravinsky. El 5 de diciembre de 2013 el Ayuntamiento rotuló la calle donde se encuentra la sede de esta formación con el nombre de Banda Sinfónica Municipal de Sevilla como reconocimiento a la labor realizada desde su fundación. A lo largo de su historia ha recibido galardones como el Permio Semana Santa de Sevilla 2014 otorgado por Telesevilla, Trianero Adoptivo en 2014, nombramiento de Hermana Honoraria de varias hermandades de Sevilla.
La influencia de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla en las señas de identidad andaluzas es importantísima, baste para probarlo dos hechos: José del Castillo (Director de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla) fue quién por encargo de Blas Infante pusiera música al Himno de Andalucía; Manuel Font Fernández (Director de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla) instrumentó la marcha de su hijo Manuel “Amarguras”.
En estos momentos la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla desarrolla una importante labor de conservación y difusión del patrimonio musical sevillano. Así, fruto de una interesante labor de investigación musicológica, se han rescatado obras con un gran valor histórico y se han presentado interpretaciones basadas en tesis historicistas que han supuesto un importante hallazgo. Comprometida con la ciudad, la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla imparte cursos de formación en colaboración con conservatorios, conciertos de todo tipo colaborando con facultades universitarias, hermandades, conciertos didácticos, grabaciones discográficas, etc. Desde 2003 a esta parte son invitados asiduamente a pasar por su pódium  los directores de orquesta y de bandas sinfónicas más importantes de Europa y América, así como importantes cantantes y solistas de primer nivel internacional de todos los géneros musicales. En esta etapa se estrenan en Sevilla las obras para orquestas de viento más importante de la literatura musical para banda, convirtiéndose esta formación en un referente internacional, ya sea por su programación o por su calidad interpretativa.



Hence, "tico-tico no fubá" means "tico-tico in the cornmeal".

SONIDOS SIN ECO. PALABRAS CALLADAS

       Juventudes Musicales traemos a Sevilla el estreno de ‘Sonidos sin eco. Palabras calladas (La música en el seno del Holocausto)'. 
     En este caso celebramos el concierto en la Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, que, en el marco de los actos conmemorativos del Día de la Memoria del Holocausto, rinde homenaje a todas las víctimas a través también de la música, acogiendo por ello en su espacio este estreno de Juventudes Musicales, para el que contamos además con el apoyo del Ayuntamiento de la ciudad.    

      Se trata de un concierto músico-escénico, de quince canciones rescatadas de entre las ruinas de los guetos y campos de concentración del Holocausto, escritas por prisioneros que vivieron y murieron en él. A través de estas canciones, los músicos del  Holocausto reflejaron, de manera única, los extremos del comportamiento humano:  el  odio  y la  crueldad,  pero  también  el  coraje,  la  humanidad  y la fe. ¿Cómo  fue  posible  crear  música  en  ese  infierno?,  ¿en  esas circunstancias?, ¿cuál fue la función, el efecto y la importancia de la música, tanto para los presos que sufrieron, como para los guardias que infligieron el sufrimiento?
       Mediante una proyección y una escrupulosa selección de fotografías originales, se muestran las características de los campos y guetos en los que se crearon dichas canciones (Sachsenhausen, Auschwitz, Theresienstadt, Kovno y Vilna), explicando las circunstancias personales de cada uno de sus autores y los motivos por las que fueron escritas.              
       Las canciones, arregladas para voz y piano por el compositor y pianista Arnold W. Collado, son interpretadas por jóvenes músicos con un altísimo nivel de excelencia: Mercedes Gancedo, soprano proclamada “Mejor voz femenina, 2018" y Beatriz Miralles, pianista, siendo escenificadas por el grupo teatral Odissea Ensamble.              

      Este proyecto, creado por Juventudes Musicales de Bilbao, bajo la dirección de Begoña Hervás, con la colaboración de Juventudes Musicales de Sevilla,  surge en el marco de la relación que tuvo el nacimiento de nuestro movimiento cultural en Europa en plena Segunda Guerra Mundial, como reacción pacífica a las injusticias.
      Juventudes Musicales, calificada por la UNESCO como “el movimiento cultural, juvenil, más importante del mundo”, se fundó en Bruselas en 1940, en plena Segunda Guerra Mundial, en un momento en que, en medio de tanto horror, la desmoralizada y desesperanzada juventud de la Bélgica ocupada, necesitaba un motivo para aferrarse a la vida, un ideal alrededor del cual agruparse. Así, empezaron a reunirse para hacer música, buscando en ésta el refugio y la esperanza que necesitaban, como un movimiento de resistencia pacífica al totalitarismo.        
      Al finalizar la guerra, en 1945, fruto de la voluntad de valerse de la música como vehículo de paz, las Juventudes Musicales de Luxemburgo, Bélgica y Francia fundan la Federación Internacional de Juventudes Musicales. Al poco tiempo, Juventudes Musicales de Alemania se integró en dicha federación, de manera que lo que nació como un movimiento de protesta pacífica, se transformó en un movimiento de reconciliación de la juventud europea, a través de la música. Este modo de servirse de la música como medio privilegiado para defender los derechos humanos y los valores esenciales de las sociedades democráticas, es el ADN de Juventudes Musicales y de los proyectos que se llevan a cabo. Hoy, Juventudes Musicales International, con sede en Bruselas, está presente en cincuenta y cinco países, entre ellos España, desde 1952.               
       En Sevilla Juventudes Musicales se constituyó en 1954, como asociación sin ánimo de lucro, y desde entonces no hemos cesado en nuestro fin principal hoy día: la difusión de la música y la promoción de los jóvenes intérpretes. 


Cómo surgió y cómo se desarrolló el proyecto   
     Conocía la música que algunos músicos habían realizado durante su estancia en campos de concentración, pero me sorprendía que, entre tantos millones de víctimas, solo hubiera trascendido la de unos pocos. Así que, guiada, en un primer momento, por un interés profesional, comencé a buscar datos y a investigar: páginas en internet, libros, videos, etc.
       Según me iba documentado, tras las frías estadísticas, iban apareciendo nombres, caras, historias personales. Conocer sus cantos, sus poemas, sus pinturas, sus cartas y diarios, fue una forma de individualizar la Historia y, con todo ello, mi interés profesional se transformó en interés humano.
        Descubrí que prácticamente todos los prisioneros hacían música, y que se hizo música en todos los campos y guetos; ¡en todos! Inevitablemente, me surgió la pregunta: ¿cómo es posible hacer música en esas circunstancias?. ¿Cuál fue la función, el efecto y la importancia de la música?. La respuesta a estas preguntas la encontré en declaraciones de supervivientes: “hacíamos música para sobrevivir”. 
        Con el simple hecho de tararear o silbar una melodía, los prisioneros podían combatir el temor y la soledad. La música les ayudaba a mantener su identidad y sus tradiciones, les permitía escapar de la realidad, y expresar su humanidad bajo condiciones inhumanas. Sus cantos, reflejan la angustia ante la situación y, aunque solo fuera momentáneamente, sirvieron para conjurar el dolor.
     Esta trascendencia que la música tuvo para los prisioneros me impactó tan profundamente que fue lo que me impulsó a crear este proyecto. Sentí la necesidad de rescatar y divulgar sus canciones, acompañándolas de las historias personales de sus autores, con un objetivo prioritario: enfatizar su dignidad.
         Contacté con YAD VASHEM (Museo de la Historia del Holocausto), con FRANCESCO LOTORO (poseedor del mayor archivo que existe de música compuesta en los campos de concentración) y con varios museos dedicados al Holocausto, en el mundo. Así, conseguí los manuscritos de las canciones y me puse a trabajar sobre ellos: digitalicé las partituras, traduje los textos, busqué información sobre sus autores, las circunstancias que motivaron el que escribieran cada una de esas canciones, y las características particulares de los campos y guetos en las que fueron creadas.
       Para un proyecto así, necesitaba músicos que trascendieran la perfección técnica, músicos con gran capacidad de comunicación, con una capacidad extraordinaria de conectar con el público y con una humanidad fuera de lo común. No tuve duda, el dúo compuesto por MERCEDES GANCEDO, soprano, y BEATRIZ MIRALLES, pianista, respondían a la perfección a lo que yo quería hacer. Contacté con ellas y se lo propuse. Su respuesta fue inmediata: un sí rotundo. Su grado de implicación en este proyecto ha sido tal que hasta el título del proyecto, “SONIDOS SIN ECO.PALABRAS CALLADAS”, se debe a ellas.
       Tras tener a las intérpretes, debía buscar un compositor que se hiciera cargo de las armonizaciones y arreglos para piano, pues las partituras encontradas solo contenían la línea melódica. Bastó con insinuárselo a ARNOLD W. COLLADO, para que, de inmediato, se ofreciera a ello, de forma absolutamente desinteresada. Se puso a trabajar sobre las canciones y, el resultado, ahí está: unos arreglos magistrales que secundan y refuerzan, a la perfección, el sentido del texto.
        Un día, tomando un café con un amigo, director de un grupo de teatro de cámara, le comenté el trabajo que estaba llevando a cabo y me dijo: “qué bonito sería poder escenificar esas canciones”. Tras pensar en ello, le dije: ¡adelante, ponte a ello! Al poco tiempo, el grupo de teatro, ODISSEA ENSAMBLE, bajo la dirección de JON AMURIZA, comenzaba los ensayos.
       Con el fin de imbuirnos más en profundidad, nos trasladamos a Madrid a visitar la exposición “Auschwitz. No hace mucho. No muy lejos”, de donde sacamos ideas muy valiosas para la ejecución del proyecto.
      Ha sido un año de intenso trabajo, de contacto ininterrumpido entre intérpretes, compositor, director del grupo de teatro y yo misma; trabajo en un perfecto “ensamble”.
         Faltaba elegir el lugar idóneo para la presentación y el estreno del proyecto, no tuve duda: el estreno debía ser en Sevilla, ya que, gracias a CONCHA ARENAL, Secretaría de JUVENTUDES MUSICALES DE SEVILLA, obtuve la inestimable colaboración de ARNOLD W. COLLADO que trabajó incansablemente, de forma absolutamente desinteresada. Sin su trabajo, en los arreglos de las canciones, este proyecto no hubiera sido posible. Por ello, en señal de gratitud, el estreno debía hacerse en Sevilla.
       Cuando comuniqué a los responsables de Juventudes Musicales de Sevilla mi intención de hacer el estreno en su localidad, inmediatamente me sugirieron hacerlo en la Fundación Tres Culturas, a propuesta del Ayuntamiento de Sevilla. Ello me fascinó, pues, además de la belleza del espacio, no hay lugar más idóneo, por lo que representa, para albergar un proyecto de estas características. Así, Juventudes Musicales de Sevilla, inició las gestiones con los responsables de la Fundación y con el ayuntamiento sevillano y, en el mes de noviembre, nos reunimos para materializar el proyecto.
         Para el preestreno elegí Bilbao, ya que el proyecto ha podido materializarse gracias al apoyo que la Diputación Foral de Bizkaia y el Ayuntamiento de la localidad han prestado a Juventudes Musicales de Bilbao, entidad que presido, y porque, además, el grupo de teatro ODISSEA ENSAMBLE, con JON AMURIZA al frente, quienes también han trabajado de forma desinteresada, son de Bilbao.
      El preestreno en Bilbao tuvo una acogida, por parte del público y medios de comunicación, inmejorables. De tal forma, que nos están solicitando lo repitamos en próximas fechas, realicemos la grabación en CD de las canciones, etc. Así mismo, gracias a la divulgación a través de las redes sociales, se nos está solicitando desde diversas partes del mundo.
        Mi profundo agradecimiento a la Fundación Tres Culturas y al Ayuntamiento de Sevilla, por acoger y apoyar este proyecto; a Juventudes Musicales de Sevilla, por su trabajo, su colaboración y su inmensa implicación en la organización; y a cuantos, de una forma u otra, lo han hecho posible. 
Begoña Hervás
(Autora del proyecto)

PROGRAMA

CAMPO DE TRABAJO DE SACHSENHAUSEN (Alemania)

JÜDISCHER TODESSANG (Canción de la muerte judía)
Autor: MARTIN ROSENBERG (1890-1942). Arreglo: Arnold W. Collado

CAMPO DE EXTERMINIO DE AUSCHWITZ (Polonia)
TANGO DE AUSCHWITZ (Tango de la muerte o Plegaria)
Autor: Anónimo. Arreglo: Arnold W. Collado

GUETO DE KOVNO (Lituania)
BAYM GETO TOYERL (En la puerta del gueto)
Autor: Avrom Akselrod ( -1944). Arreglo: Arnold W. Collado

A YIDISH KIND (Un niño judío).
Autora: Khane Khaytin. Arreglo: Arnold W. Collado

GUETO DE VILNA (Lituania)
FRILING (Primavera)
Autor: Avrom Brudno ( -1943). Arreglo: Arnold W. Collado

SHTILER, SHTILER (Silencio, Silencio)
Autor: Alex Wolkoviski (1931- ). Arreglo: Arnold W. Collado

TSI DARF ES AZOY ZAYN? (¿Por qué tiene que ser así?)
Autor: Kasriel Broydo (1907-1945). Arreglo: Arnold W. Collado

GUETO Y CAMPO DE CONCENTRACIÓN DE THEREZIENSTADT (Praga)
EIN JÜDISCHER KIND (Un niño judío)
Autor: Carlo Taube (1897-1944)

BERJOSKELE (Pequeño abedul)
Autor: Viktor Ullmann (1898-1944)

CLERE VENUS (Clara Venus)
Autor: Viktor Ullmann (1898-1944)

ICH WEISS BESTIMMET, ICH WERD DICH WIEDERSEHN (Sé que volveré a verte)
Autor: Adolf Strauss (1902-1944)

UND DER REGEN RINNT (Y la lluvia cae)
Autora: Ilse Weber (1903-1944)

ICH WANDRE THERESIENSTADT (Deambulo por Theresienstadt)
Autora: Ilse Weber (1903-1944)

WIEGALA, WIEGALA (Wiegala, Wiegala)
Autora: Ilse Weber (1903-1944)

PROCEDENCIA DESCONOCIDA
S´FARSCHVIDTNIT DE NAKHT
Autor: Anónimo. Arreglo: Arnold W. Collado



MERCEDES GANCEDO

Mercedes Gancedo (1990) es una soprano lírica, natural Buenos Aires.

A los 15 años, fue becada por la Fundación de Música de Cámara de Buenos Aires, durante cinco años consecutivos, para trabajar con el maestro Wilheim Oppitz. Después de graduarse en los Estudios Superiores de canto, en el I.S.A del Teatro Colón de Buenos Aires, Gancedo debutó, a los 18 años, con el rol de Despina (Così fan tutte) en el Teatro Roma, de Buenos Aires. Ganadora del Premio “Joven Promesa Artística de carácter internacional”, de la Asociación de Críticos de la República Argentina y de la beca “Teresa Grüneisen” de la Fundación Mozarteum, para estudiar en el extranjero, continuó su formación en Europa con maestros como Jaume Aragall, Eduard Giménez, Alicia Nafé, Teresa Berganza, Mirella Freni, Montserrat Caballé, Cecilia Bartoli, entre otros.

En Barcelona obtuvo una beca para sus estudios en el Máster de Lied “Victoria de los Ángeles” en la ESMUC (Escuela Superior de Música de Cataluña).

En otras ciudades españolas  ha interpretado roles como Mariana (Das Liebesverbot), Berta (Il Barbiere di Siviglia), Pamina (Die Zauberflöte), Alisa (Lucia di Lammermoor), Clarina (La Cambiale di Matrimonio), Micaela (Carmen), Kate Pinkerton (Madame Butterfly), Zweite Dame (Die Zauberflöte, Condesa di Ceprano (Rigoletto), Giannetta (L’Elisir d’amore), en teatros como: Teatro Campoamor, de Oviedo; Teatro Jovellanos, de Gijón; Teatro Sarriá, de Barcelona; Teatro La Farándula, de Sabadell; Gran Teatro del Liceu y Festival Castell, de Peralada, etc, bajo la batuta de maestros como: Enrico Delamboye, Daniel Montané, Riccardo Frizza, Josep Pons, entre otros.

Paralelamente a la ópera, desarrolla una notable carrera en el género de Lied, participando en importantes salas y festivales como Schubertiada de Vilabertran, festival LIFE Victoria, Barcelona Obertura Spring Festival, Palau de la Música Catalana y L'Auditori de Barcelona. Como ganadora del Concurso de Juventudes Musicales de España, realiza una gira, a nivel nacional, junto a la pianista Beatriz Miralles, con quien grabó su primer álbum, titulado: "Cooking America!" (2017).
Ha sido galardonada en la "Competizione dell'Opera" (Dresden, Alemania); Diputación de Barcelona, en “Francisco Viñas” (Barcelona); Premio “Primer Palau", Palau de la Música Catalana (Barcelona); Premio “La voz de más porvenir”, en Logroño; Premio “Pla Balaguer”, y ganadora absoluta en los concursos CIM (Barcelona), XXI Pódiums de Música de Cámara, XIII “Luis Mariano” y “Josep Palet”. Proclamada “Mejor Voz Joven Femenina 2018”, por Opera Joven de Cataluña.



BEATRIZ MIRALLES

Estudió en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, con la catedrática Pilar Bilbao, cursando además, la especialidad de Acompañamiento Vocal con el profesor Juan Antonio Álvarez Parejo. Estudió también con los pianistas Leonel Morales, Iván Cítera y Ofelia Montalbán.

Ha recibido Masterclass de Vladimir Ovchinikov, Imre Rohman, Vinzenzo Balzani ,Andreas Fröhlich, Jan Kadlubisky, entre otros. En el año 2013 asistió como alumna invitada al Conservatorio Superior de Música de Friburgo (Alemania), donde fue instruida en la especialidad de Liedgestaltung (acompañamiento vocal) por el Repertorista Matthias Alteheld.

En 2016 finalizó el Máster de Lied en ESMUC bajo la tutela del maestro Francisco Poyato.

Ha trabajado con las/los cantantes: Mercedes Gancedo, Pablo Rossi Rodino, María Mendizabal, Susana Peón, Martina Ribalta, Mireia Tarragó, María Alonso, Graciela Di Palma o Andrés Jiménez Ramírez.

Junto a la cantante Susana Peón y el actor Aarón Martín Pozo, grabó el disco titulado: “De norte a sur con la nostalgia de una canción”, en el que el tango y el jazz son los protagonistas. Fue seleccionada, junto a María Alonso y Mercedes Gancedo para participar en el Festival de Música en los Parques en Barcelona, con su espectáculo “Mignon”, creado a partir de los textos del escritor J. W von Goethe.

Desde el año 2015 forma dúo estable con la cantante Mercedes Gancedo, siendo galardonado en diversos Concursos de Cámara como: Concurso CIM Barcelona, Pódiums de Música de Cambra, Paper de Música de Capellades, entre otros.

En diciembre de 2017, junto a Mercedes Gancedo, graba el disco: “Cooking America”, presentándolo en diversas ciudades españolas, bajo el patrocinio de Juventudes Musicales. Graban, además, una selección de canciones del compositor malagueño Daniel Lozano para su nuevo álbum “Líricas”.

Recientemente, Beatriz Miralles y Mercedes Gancedo, han realizado una maqueta con Cataluña Radio, en el Petit Palau, con obras de Mahler, Wolf, Schumann, Fauré, entre otros. Actualmente, prepara, junto a su compañera Mercedes, nuevos proyectos en el Palau de la Música y en L´Auditori de Barcelona.



ARNOLD  W.  COLLADO

Pianista, Compositor y Profesor de Piano en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla.

Se forma en Sevilla con Pilar Bilbao, en Fontainebleau (Francia) con Idil Biret y Michel Beroff y en Amberes (Bélgica) con Frédéric Gevers. Es Máster en Patrimonio Musical por las universidades Internacional de Andalucía, Granada y Oviedo. Académico de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla y Presidente de Juventudes Musicales de Sevilla. Paralelamente a su labor docente, desarrolla una intensa actividad concertística, habiendo actuado en reconocidos escenarios y obtenido importantes premios. Asimismo, es habitual miembro del jurado de prestigiosos concursos de Piano y Música de Cámara.

Como compositor es merecedor de varios premios: primer y segundo premios en el I Certamen “El Joven Juglar” del Ayuntamiento de Sevilla; Primer Premio “Fuente Dorada” de Teatro Infantil y Juvenil en el Concurso de Teatro de Autor de Valladolid, por la música de la obra “Pelos Azules”, publicándose texto y música; como responsable musical de la Compañía de Teatro Altair escribe la música de “Corazón de Reloj” de Carmen Vázquez Vigo, “Pelos Azules” de Fco. J. Sánchez y Fidel Villegas, “Jim Botón y Lucas el Maquinista” de Michael Ende, obteniendo por ello premios a la “Mejor Música Original”, al “Mejor Arreglo Musical”, a la “Mejor Canción” en el Certamen de Teatro Infantil y Juvenil del Viso del Alcor (Sevilla) durante varias ediciones consecutivas; resulta galardonado en el Concurso Internacional de Composición “Joaquín Turina” por su obra sinfónica “Imágenes”, siendo presidente del jurado el compositor Manuel Castillo; y es Primer Premio del I Concurso de Composición “Diadeinternet” 2.006, convocado por la SGAE y la Fundación Andalucía Tecnológica (FUNDATEC), de ámbito internacional y concedido por unanimidad a su obra para orquesta sinfónica “Pizzicatta”, convirtiéndose en el himno de internet 2006. Obras estrenadas son la Suite “Homenaje” para tres pianos, en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla (1988); la obra sinfónica-coral “El Vergel del Gólgota”, por la Joven Orquesta Sinfónica del Aljarafe (2.005) y la obra sinfónico-coral infantil “Pelos Azules” en el Auditorio Rocío Jurado, de Sevilla (2015). Es además autor de “Creativas, 6 variaciones sobre un acorde”, para piano sólo (1990), de “Fantasía para viola y piano” (1997) y de la sintonía del Espacio Turina, en Sevilla, encargada y compuesta en 2.001 para el entonces Centro Cultural El Monte. También como compositor forma parte del Jurado del Concurso Internacional de Composición “Joaquín Turina” (ediciones de 1.995, 1.996 y 1.997), convocado por el Ayuntamiento sevillano. Su último trabajo lo constituyen en 2018 los arreglos para piano y voz de varias de las canciones del proyecto  “Sonidos sin eco. Palabras calladas (La Música en el seno del Holocausto)”.



ODISSEA ENSAMBLE
Nació en el Aula de Expresión Dramática-Taller de Teatro de la Universidad de Deusto, un proyecto cultural y artístico que se desarrolló entre los años 1985 y 2013. 

Configurado en la actualidad como teatro de Cámara, desarrolla una programación estable con representaciones de textos clásicos y contemporáneos, recitales en colaboración con grupos musicales, dramatización de textos, secuencias de Expresión Dramática, performances, etc. Desde Dante Alighieri o Esquilo, pasando por García Lorca, Dürrenmatt, Maeterlinck o Shakespeare, hasta Ionesco, Tardieu o Tomeo, los integrantes de ODISSEA han hecho un intenso recorrido por el teatro universal. En sus últimas representaciones han abordado el tratamiento de textos en base a expresión-voz movimiento.
Reparto: Ainhize Gamarra, Álvaro Gómez, Iskander López, Nazaret Martínez, Andrea Mora, Alain Núñez, Antonio Pino, Nagore Sarria, Esteban Ugarte.



JON AMURIZA

Creador y director de ODISSEA Ensamble, desde sus inicios hasta la actualidad.

Sociólogo, máster en Pedagogía del Teatro, docente y experto en áreas de Expresión, desarrolló, entre los años 1985 y 2013, un proyecto de Teatro en la Universidad de Deusto, abordando objetivos pedagógicos, culturales y artísticos. Entre 2008 y 2013 fue director de Cultura de dicha universidad, realizando programaciones estables en Teatro, Música, Danza y Expresiones literarias. Mantuvo una programación escénica interna durante 27 temporadas y presentando eventos artísticos en espacios como: Palacio Euskalduna, Teatro Arriaga, Museo Guggenheim, Museo Würth de Arte Contemporáneo, Círculo de Bellas Artes, Universidad Carlos III y Universidad Autónoma de Madrid, etc.

Ponente en congresos internacionales (Lisboa, Oporto, Madrid, Tarragona…) sobre temas de Teatro y Educación, ha colaborado como formador de formadores en distintas entidades del estado.