Programa y biografía de PAULA BELZUNEGUI, piano

PROGRAMA
I
R. Schumann
Fantasiestücke Op.12  

II
C. Debussy
Selección de preludios del primer libro:
    • I Lent et grave (Danseuses de Delphes)
    • II Modéré (Voiles)
    • III Animé (Le Vent dans la plaine)
    • VII Animé et tumultueux (Ce qu'a vu le vent d'ouest)
    •VIII Trés calme et doucement expressif (La Fille aux chaveux de lin)
    •IX Modérément animé (La Sérénade interrompue)

A. Ginastera
Sonata para piano N1 Op. 22 
•Allegro marcato
•Presto misterioso
•Adagio molto appasionato
•Ruvido es ostinato

Paula Belzunegui, de 22 años, comienza sus estudios de piano a la edad de 6 años en la Escuela de Música "Joaquín Maya" de Pamplona con la profesora Ana Teresa Rodríguez obteniendo excelentes calificaciones y el Premio Sarasate en 2008. Con 11 años accede al Conservatorio Profesional Pablo Sarasate con el profesor Jan Maarten Van der Mark, obteniendo las máximas calificaciones y el premio Fin de Estudios de Grado Medio. Con 17 años es admitida en el Royal College of Music de Londres para continuar sus estudios superiores, en la clase del profesor Andrew Ball, los cuales terminará en el presente curso 2017/18 con excelentes calificaciones.
A lo largo de su carrera ha obtenido varios premios en diferentes concursos: Festival de Andoain, Concurso Internacional de Piano de San Sebastián, 1o Premio en el Concurso F. Chopin (Pamplona 2010) y los más recientes Mención de Honor en el Festival Internacional de Verano de Lisboa (2016 y 2017), bajo la dirección de los maestros Filipe Pinto y Eldar Nebolsin, y segundo lugar en la International Music Competition "Salzburg" Grand Prize Virtuoso 2017.
Ha recibido clases magistrales de pianistas relevantes como Gustavo Díaz Jerez, Paul Badura-Skoda, Miguel Angel Ortega Chavaldas, Zoltan Kocsis, Imre Rohmann, Andras Kemenes, Claudio Martínez Mehner, Eldar Nebolsin, entre otros. Asimismo fue seleccionada para participar en el Proyecto de Jóvenes pianistas con altas capacidades de Davidsbuendler, donde recibió clases de Cordelia Hoffer y obteniendo una beca para asistir a la Academia Internacional de Verano de Piano de Friburgo.
Ha tocado en numerosos conciertos por la geografía nacional e internacional, Pamplona, Madrid, Barcelona, Málaga y en diversos escenarios de Londres.
Actualmente realiza el Master de Interpretación de piano con el Profesor Adrian Oetiker en la Hoschschule für Musik de Basilea. 
Ha sido apoyada en sus estudios por la Fundación Caja Navarra y en la actualidad recibe la Beca de ampliación de estudios artísticos del Gobierno de Navarra.

Biografía y programa de ANTONIO SARD, guitarra

PROGRAMA
I
 J. S. Bach
- Andante y fuga BWV 1000 
F. Sor
- Estudio no. 17 op. 29 
F. Sor
- Fantasía op. 7

II
M. M. Ponce
- Tres canciones mexicanas 
W. Walton
- Bagatella no. 3 
I. Albéniz (tr. María Esther Guzmán)
- Mallorca 
A. Barrios Mangoré
- Mazurka apasionada
 
Antonio Sard nace en Priego de Córdoba en el año 2000. Su padre le inculca el amor a la música clásica y su pasión por la guitarra, mostrando su talento desde muy temprana edad. Comienza sus estudios de guitarra a los 9 años en la Escuela Arriaza de Sevilla. Tras obtener, con 16 años, el primer puesto en la prueba de acceso a grado superior, cursa 1º de GS en el C.S.M. “Manuel Castillo” de Sevilla con el profesor Francisco Sánchez Cantón. Desde 2014 es alumno de la concertista María Esther Guzmán. 
Ha participado en numerosas audiciones y en diversos concursos. Asimismo, ha asistido a los Cursos “Impulsando la Excelencia” en Sevilla (2014), IV y VI ediciones de los Cursos Internacionales de Música de Cabra (Córdoba) en 2014 y 2017, y los Cursos Internacionales de Interpretación Musical “Eduardo del Pueyo” en Granada (2015, 2016 y 2017), todos ellos como alumno activo de la propia MarÍa Esther Guzmán.
Ha obtenido los siguientes premios: Diploma en el 4º y 5º Encuentro de guitarra clásica “América Martínez” en Sevilla. Con 11 años obtiene el primer premio en el Concurso Nacional de Guitarra “Paco Castillo” en Sevilla. En 2015: finalista del I Concurso de interpretación “Villa Ducal” de Osuna, en Sevilla y primer premio en el IV Concurso de Guitarra Lehiaketa “Juan Crisóstomo de Arriaga”, nivel III, en Bilbao. En 2016 y 2017 obtiene el Segundo Premio en la categoría “Joven Promesa”, en el XV y XVI Concurso Internacional de Guitarra José Tomás-Villa de Petrer, Alicante. En 2017 gana el premio de instrumento solista dentro del VI Curso Internacional de Cabra, interpretando el Concierto de Vivaldi con la orquesta del Curso bajo la dirección de Michael Thomas, y obtiene el Primer Premio en el “IV Concurso de Guitarra José Antonio Peñalosa” (Categoría A), en Sevilla, y a su vez gana el Primer Premio en el Concurso Internacional “Cidade de Guimarães” en Portugal.

Programa y biografía de SQ4. Cuarteto de saxofones

PROGRAMA

Jean Baptiste Singelee
Grand quatuor concertant, Op. 79

César Camarero
Opus sectile

Guillermo Lago

Ciudades
   Córdoba
   Sarajevo
   Addis Abbaba

Antonín Dvořák
“American" String Quartet Nº. 12 en Fa mayor, Op. 96, B. 179
 
Thierry Escaich
Tango virtuoso


Reivindicando el saxo 
El Ciclo de Jóvenes Intérpretes acoge a una formación singular: el SQ4, un interesantísimo cuarteto de saxofones formado por Manu Brazo, Javier Cámara, Eguzki Irusta y Francisco Rusillo Márquez, músicos formados en el Conservatorio Manuel Castillo de Sevilla.
En programa, obras de A. Dvořák, César Camarero y Guillermo Lago, compositores que han sido receptivos al instrumento, o que han visto algunas de sus obras transcritas para él. De A. Dvořák (1841-1904) es célebre el arreglo para saxofones de su Cuarteto Americano, Op. 96, que realizó Christian Wirth. César Camarero (Madrid, 1962), Premio Nacional de Música y un compositor muy vinculado a Sevilla, ha escrito obras como Opus Sectile para esa plantilla específica. Y Guillermo Lago es el “alter ego” compositor del músico holandés Willem van Merwijk (1960), cofundador del Aurelia Saxophone Quartet. 
El cuarteto SQ4 surgió con la ilusión de cuatro saxofonistas, alumnos de Conservatorio Manuel Castillo de Sevilla para hacer una serie de proyectos a través de la música y realizar numerosas actividades, conciertos, recitales, concursos, etc...
Así, Manu Brazo (saxo barítono), Javier Cámara (saxo alto), Eguzki Irusta (saxo tenor) y Francisco Rusillo Márquez (saxo soprano), forman un cuarteto muy seguido por un público que busca sonoridades frescas y nuevas o, al menos, no tan usuales en el repertorio clásico.  
Creado en 1840 por el belga Adolphe Sax, el saxofón es uno de los instrumentos más recientes en la plantilla de un conjunto clásico, al que aporta un sonido profundo y una enorme capacidad solista. Aunque, ciertamente, más que en la música de tradición culta, encontró acomodo en la libertad creativa del jazz. A principios del siglo XX, grandes compositores como Debussy, Caplet, Glazunov o D'Indy escribieron obras para él. Los nuevos compositores contemporáneos han vuelto su mirada a él.

Este concierto tendrá lugar gracias a la colaboración de Juventudes Musicales de Sevilla con el Teatro de la Maestranza.

FRANCISCO RUSILLOSaxo soprano
Nacido en Bailén, realiza sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música de Jaén con Marco A. López Vergara. En 2012 accede al Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla.
Ha trabajado con figuras de la talla de Vincent David, Arno Bornkamp, Christian Wirth, Timothy McAllister, Juan M. Jiménez, Otis Murphy, Alfonso Padilla, Mariano García, Alexandre Doisy, Jean-Yves Fourmeau, Nicolas Prost, Marcus Weiss, Joël Versavaud, Johan van der Linden, Andrés Gomis, Chien-Kwan Lin, o David Alonso, entre otros. Ha actuado como solista con numerosas orquestas y ensembles obteniendo diferentes premios nacionales e internacionales. 
En 2016 finalizó las enseñanzas superiores en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla con Juan M. Jiménez Alba, concluyendo sus estudios de saxofón con matrícula de honor. 
Ha realizado el Máster de Interpretación Musical por la Universidad Internacional de Andalucía y formado parte de la Universidad Europea del Saxofón en Gap.
En 2018 finalizó el máster de saxofón «Musique, Interprétation et Patrimoine» en el Conservatorio Regional de Versalles y en la Universidad de París, trabajando con el saxofonista, compositor y director de orquesta Vincent David. En la actualidad, es alumno de la Escuela de Músicas Militares. 

JAVIER CÁMARA. Saxo alto
Natural de Bailén, comienza sus estudios en la Escuela de Música de su ciudad natal de la mano de Francisco J. Nieto Checa, pasando posteriormente a estudiar en el Conservatorio Profesional de Música Ramón Garay de Jaén con Marcos Antonio López Vergara. En 2013 accede al Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla. 
Ha asistido a diversos cursos de perfeccionamiento con profesores de la talla de Arno Bornkamp, Otis Murphy, Jean-Denis Michat, Alfonso Padilla, Vicent David, José Antonio Santos, Sergio Albacete, Alberto Sáez, Chien Kwan Lin y Miguel Ángel Lorente, entre otros.
Ha obtenido diversos premios en concursos como el de Jóvenes Intérpretes en Jaén, Provincial de Baeza (2012), Concurso Nacional de Saxofón de Utrera o el Concurso Internacional de Saxofón de Andorra, entre otros.
Como intérprete solista, ha actuado en distintos conservatorios de Andalucía y ha formado parte del cuarteto de saxofones «Catharsis», participando en diferentes eventos en la provincia de Jaén y con el «Quinteto de Saxofones» de Sevilla en Argel. 
Una vez finalizado los estudios superiores de música en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla con Juan Jiménez Alba, posteriormente realizó un año de postgrado en Lyon (Francia), con Jean-Denis Michat.

EGUZKI IRUSTA. Saxo tenor
Nacido en Marbella (Málaga). Actualmente cursa el último año de saxofón en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla. Ha estudiado con José Antonio Santos y Juan Jiménez, además de completar su formación asistiendo a cursos de perfeccionamiento con profesores de la talla de Vincent David, Claude Delangle, Marcus Weiss, Arno Bornkamp, Jean-Marie Londeix, Mariano García, Andrés Gomis y Joonatan Rautiola entre otros.
En su trayectoria de intérprete ha formado parte de diferentes grupos de música de cámara. Ha participando en festivales como el Festival Internacional de Música de Piantón (Asturias) con el cuarteto de saxofones «Ispal».En 2018 con el Meraki Sax Quartet,obtuvo el tercer premio del Concurso de Música de Cámara José Gámez celebrado en el Espacio Turina de Sevilla. Con este grupo han seguido ofreciendo conciertos en la Fundación Valentín de Madariaga, Teatro de la Maestranza dentro de la Noche en Blanco, Monasterio de Santiponce o en los Reales Alcázares de Sevilla.
Además, su interés por la música contemporánea lo ha llevado a colaborar con el guitarrista Giuseppe Mennuti y a participar en Impuls (11th International Ensemble and Composers Academy for Contemporary Music) celebrado en febrero de 2019 en Graz (Austria).

JOSÉ MANUEL BRAZO. Saxo barítono
Natural de Utrera, en 2016 se traslada a Londres y tras ganar diversos concursos y audiciones es considerado una de las jóvenes estrellas del panorama musical en Gran Bretaña. En 2018, realizó numerosos conciertos en Reino Unido, Noruega, Grecia y España; en auditorios como St Martin in the Fields, Academy of Arts, Risør Kammermusikkfest o Aegean Arts International Festival, entre otros. 
Futuros conciertos incluyen importantes festivales y salas de concierto en Reino Unido como Newbury Festival y Alderney Festival (Islas del Canal) y King’s Place.
Ganador de numerosos premios en concursos tanto nacionales como internacionales, realiza su debut como solista en Reino Unido en 2016 con la Guildford Symphony Orchestra. En 2016, junto a la pianista Prajna Indrawati crea «Vario Duo» actuando en Inglaterra, España y Grecia y con el que planean realizar una gira por Asia en 2020 y grabar su primer disco. Becado por el Royal College of Music ha realizado un «master in performance» con Kyle Horch y, en la presente temporada, asistirá al prestigioso curso de «Artist Diploma».
Ha completado sus estudios en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla con Juan Jiménez y en el Conservatorio Profesional de Música “Francisco Guerrero” con Alfonso Romero.

Programa de la JOVEN ORQUESTA DE GUITARRAS DE JMSEVILLA - 29 DE MARZO DE 2019


PROGRAMA

A. Vivaldi (Tr. M. E. Guzmán)
Concierto op.3 n.8
Allegro - Larghetto e spirituoso - Allegro

J .S. Bach (Tr. M.E.Guzmán)
Concierto de Brandemburgo n. 3 (I movimiento)

A. Ginastera
Danza de la moza donosa

R. Dyens
Hamsa
Première Novelle - Ballade en Fauré - Sol Lassitude -Tunis, Tunisie

L. Brouwer
Cuban landscape with rain

A. Piazzolla
Libertango
___________

La Joven Orquesta de Guitarras de JMSevilla está compuesta por:

Primeras guitarras:
Patricia Moreno Úbeda
José Manuel Naranjo Delgado

Segundas guitarras:
Iván Camacho Veleño
Guadalupe Martín Pino
Juan Carlos Rey Fernández
Antonio Sard González

Terceras guitarras:
Lucía Garzón Martínez
Javier Pascual Martín
Gonzalo Peñalosa Biedma
Daniel Rodríguez Real

Cuartas guitarras:
Manuel Calderón Mitchell
Pablo Heredia Delgado
María Macías Bermejo

Programa y biografía de THU LE y LORENZO BERNARDI, dúo de guitarras

Un viaje entre Italia y Francia

Antonio Vivaldi (1678 - 1741)
Desde la Sonata Op.1 N 8
Preludio y Corrente

Gioacchino Rossini (1792-1868)
Overture dal Barbiere di Siviglia

Luigi Legnani (1790 - 1877) 
Fantasia Op.19

Laurent Boutros (1964) 
Vals for Atom

Antonio Jobim (1927-1994) 
Felicidade (arr. Roland Dyens)

Napoleon Coste (1805-1883)
Fantasie dramatique “Le depart”

Marguerite Monnot (1903-1961)
Himne a l’Amour (arr. Roland Dyens)

Ennio Morricone (1928)
De Nuovo Cinema Paradiso
- Prima gioventù
- Maturità
- Tema dell'amore

Mario Gangi (1923 - 2010)
De Suite Italiana: Tarantella

DÚO THU LE y LORENZO BERNARDI, GUITARRAS

El dúo formado por la famosa guitarrista vietnamita Thu Le y el joven guitarrista italiano Lorenzo Bernardi debutó el 7 de mayo de 2018 en Manama (Bahrein), invitados por el Embajador italiano Domenico Bellato, con ocasión del Día de la República. Este año el dúo se embarcó en una extensa gira de conciertos presentando un programa de música que va del barroco italiano a lo contemporáneo, de Vivaldi a Ennio Morricone, pasando por la canción napolitana, y sobre todo la ópera, con Gioacchino Rossini. Un gran homenaje a Italia. La gira de este año incluye conciertos en Italia, Vietnam, España, Vietnam, Indonesia, Corea y la India.

Thu Le, guitarrista vietnamita, se graduó en el Conservatorio Nacional de Música de Hanoi en el año 2001. Comenzó a aprender a tocar la guitarra con menos de cuatro años con su padre, Le Hanh, y a los cinco años tuvo su primera actuación pública. Pasó el examen de ingreso del Conservatorio a la edad de siete años, por lo que se convirtió en la estudiante más joven en ser admitida.

Thu Le ha dado muchos conciertos en Europa y Asia, incluyendo Francia, Reino Unido, Bulgaria, Turquía, India, Malasia, Tailandia...

Su último álbum en solitario es "Back in Time", lanzado en agosto de 2014. También ha formado parte de muchos programas de radio y televisión, tocando en solitario y con su banda "Nuevo Flamenco". Su repertorio incluye música clásica occidental, así como música flamenca, latina y española. El estilo único y apasionado de tocar hizo de Thu Le una de las guitarristas más influyentes de Vietnam. Estar en la India desde 2009 le dio la oportunidad de actuar en varias ciudades del país.

Lorenzo Bernardi nació en Trento en 1994, se graduó en el Conservatorio “F.A Bonporti” de su ciudad en 2015. Después continuó sus estudios con Emanuele Buono en el Conservatorio “L. Canepa” de Sassari, logrando el segundo solo de nivel maestro para abordar con la máxima puntuación. Gracias a una beca ofrecida por la Comunidad Europea también ha mejorado su formación en el Conservatorio “Manuel Castillo” de Sevilla, bajo la dirección del profesor y guitarrista reconocido internacionalmente Francisco Bernier. También ha formado parte de conjuntos de cámara y orquesta, participando en numerosos eventos en Italia, España, EE.UU., Argentina, Bahrein, Japón, Vietnam, Indonesia, Corea y la India.

Programa y biografía de IRINA KADASHNIKOVA, Piano

PROGRAMA
J. S. Bach
Preludio y Fuga en fa sostenido menor BWV 859
L.V. Beethoven
Sonata op.53 “Waldstein”.
I. Allegro con brio II. Introduzione. III. Rondo
F. Liszt
Vallée d ́Obermann de “Années de Pélegrinage”
A. Scriabin
Estudio op.8 nº2 fa sostenido menor

IRINA KADASHNIKOVA

Nace en 1984 en la Ciudad de Kemerovo (Siberia, Rusia). Comienza sus estudios de música a los 6 años con la profesora Elena Glechinskaya, y a la edad de 15 años ingresa en el “Instituto Estatal del Arte y la Cultura “de la Ciudad de Volgogrado ( antiguo Stalingrado) para cursar los estudios de Grado Medio, participando en diversos concursos de piano y música de cámara de la misma ciudad.

Termina su carrera en el Conservatorio Superior de Sevilla “Manuel Castillo”, cursando sus estudios de piano con los profesores José Luis Aldea y Jesús Carrasco, y obteniendo el título de Profesora Superior de Piano.

Programa y biografía de PROMENADE PIANO DÚO

PROGRAMA

W. A. MOZART
Sonata K. 521 en Do Mayor
I. Allegro - II. Andante - III. Allegretto

F. MENDELSSOHN
Andante y Allegro brillante op. 92

II
F. SCHUBERT
Fantasía  D. 940 en Fa menor

S. RACHMANINOV
6 morceaux op. 11
I. Barcarola- II. Scherzo - VI. Slava!

PROMENADE PIANO DÚO nace en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, bajo la tutela de Miguel Ángel Ortega Chavaldas, Valeria Vaganova y el Dúo del Valle. Asímismo reciben consejo del cuarteto Quiroga, David Kuyken, Christian Pohl, Kennedy Moreti, Cordelia Höfer y Boris Berman, entre otros.
Desde el comienzo de su formación, han actuado en salas a lo largo del territorio nacional como Málaga, Cádiz, Toledo, Zaragoza, Madrid y Huesca, entre otras. Tras su actuación en Huesca, dentro del ciclo “Música y Astronomía”, Teresa Pueyo escribe: “Destacó la calidad del sonido y el toque que ambos intérpretes consiguieron, así como el equilibrio en la intensidad, las dinámicas y la expresión de los dos pianistas”.
Actualmente, Pilar es profesora de piano en el Conservatorio Profesional de Música Manuel Carra de Málaga y Álvaro, profesor de piano en el Centro de Estudios Artísticos Triarte de Málaga, compaginando ambos su labor docente con su actividad concertística.

Biografía del TRÍO COLEMAN-ORTÍ-MEGINA

“Cada vez que nos unimos para tocar no sabemos lo que va a pasar. Siempre es una nueva experiencia basada en temas originales del grupo que sirven de excusa para crear nuevos horizontes en la improvisación. Una buena manera de desarrollar el arte de la improvisación en trío”.

Trevor Coleman es un compositor, teclista y trompetista originario de Nueva Zelanda con una amplia experiencia como músico jazzístico, en la composición de música para cine documental (con 3 nominaciones para los Emmy) y en la investigación acerca de la composición y la improvisación musical (doctorado con la tesis “Polycyclic Comprovisation”). Establecido recientemente en Sevilla, desde estas sus antípodas pone en práctica tales principios juntos con músicos de la escena del jazz sevillano.
Javier Ortí comienza sus estudios de música en la Escuela de la ¨Banda de Música Isleña¨ y el Conservatorio de Isla Cristina (Huelva), continuando en los Conservatorios de Huelva y Sevilla. Amplía sus estudios de saxofón y música contemporánea con Andrés Gomis en Madrid. Con diversas formaciones ha realizado giras de conciertos por toda la geografía española, Alemania, Francia, Gran Bretaña, China, Marruecos… con músicos como Ze Eduardo, Daniel Barenboim, Perico Sambeat, Ennio Morricone, Dulce Pontes, María Joao, Bob Sand, etc. En su haber tiene dos discos en solitario (¨Intrology¨ -Blue Asteroid Records 2015 - y ¨Enki¨ -Rizoma Records 2017) aparte de colaboraciones discográficas con músicos como Miguel Martins, Carlos Bérmudo, Pablo Zapata, ¨One Pac¨, Andalucía Big Band, Joana Jiménez, Sonia Santana … En la actualidad es profesor de saxofón del C.P.M. ¨Francisco Guerrero¨ de Sevilla.
Nacho Megina (1974, Sevilla). Estudia de percusión clásica en el conservatorio Cristóbal de Morales de Sevilla, y se licencia en jazz en 2010 en Musikene (Centro Superior de Música de País Vasco). Miembro fundador de la Andalucía Big Band, ha colaborado con músicos de jazz como Chris Kase, Ramón Cardo, Jesús Santandreu, Ze Eduardo, Maria João, Mario Laguinha, Susana Sheiman, Duccio Bertini, Pericom Sambeat, Judy Niemack, Bob Sands, Bobby Martínez, Victor Mendoza, Carlos Barreto, Voro García, Miguel Blanco, Carlos Martin, y artistas flamencos como Jorge Pardo, Diego Amador o Esperanza Fernández. Finalista en el 1er certamen de Máster Jam Fest (Odessa, Ucrania), ha sido invitado a participar en numerosos festivales de jazz como Santo Domingo Jazz Fest (Rep. Dominicana), Dia Internacional do Jazz (Faro), Jazzaldia (San Sebastián), Jazz Viene del Sur, Festival de Jazz de Madrid, Festival Arte Flamenco Mont de Marsan, A Arte Da Big Band (Lisboa), Canarias Jazz & Más, etc.

Programa y biografía de ÁLVARO TOSCANO, Guitarra

PROGRAMA
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
BWV 998 (Preludio, fuga y allegro) 
Federico Mompou (1893-1987)
Suite Compostelana (Preludio, coral, cuna, recitativo, canción
y muñeira)
Dusan Bogdanovic (1955)
Sonata nº2
(Allegro deciso e apassionato, Adagio molto espressivo,
Scherzo melanconico y allegro rítmico)
Antonio Jiménez Manjón (1866-1919)
Aire Vasco Op,19

Álvaro nace en Córdoba, en 1997. Comienza sus estudios a los 11 años con Jara Benítez, más tarde accede al Conservatorio Profesional Músico Ziryab de Córdoba, finalizándolo con las máximas calificaciones bajo la tutela de Juan Antonio Martínez. Ocasionalmente, recibe clases del profesor José María Bailo para completar su formación musical. Ha cursado hasta 2º en el C.S.M Rafael Orozco con el profesor Javier Riba, obteniendo matrícula de honor en la especialidad. Actualmente estudia 4° curso en el C.S.M. Manuel Castillo de Sevilla con el profesor Francisco Bernier, obteniendo las máximas calificaciones.
Ha realizado clases magistrales con importantes guitarristas de prestigio internacional como David Russell, Carlo Marchione, Margarita Escarpa, Denis Azagabic, Anders Clemens, Eliot Fisk, Pavel Steidl, José Antonio Escobar, Marco Socias, Pedro Mateo González, Alex Garrobé, Joaquín Clerch, Víctor Pellegrini, Aniello Desiderio, David Martínez o Marcin Dylla.
También recibe clases de reeducación corporal con la fisioterapeuta especializada en la reeducación corporal del músico Alicia Carrasco García.
Ha ofrecido más de 50 recitales como solista en diferentes lugares de la geografía española, así como participando en el Festival Internacional de la guitarra de Coria, Festival Internacional de la guitarra de Sevilla, Festival Internacional de guitarra de Petrer, Conde Duque de Madrid, Gran Teatro de Córdoba, Teatro Lope de Vega de Sevilla, Ateneo de Cáceres, o Universidad de Alicante, entre muchos otros lugares.
A su vez también tiene experiencia en música de cámara, realizando dúo con la flautista María José Cardona formando el Dúo Scorrevole, ofreciendo recitales y obteniendo premios en diferentes concursos como el primer premio en el VIII Concurso de Música de Cámara 'Lorenzo Palomo’. También realiza un dúo de guitarra con el concertista japonés Masataka Suganuma.
Ha colaborado como solista junto a la Orquesta Sinfónica de Málaga, bajo la dirección de José Luis Temes en el Gran Teatro de Córdoba.
Álvaro utiliza dos guitarras del luthier español José Paniagua, construidas en 2014 y 2018.

Álvaro ha obtenido los siguientes reconocimientos:
- Primer premio en las II Jornadas de guitarra "José Antonio Peñalosa", Sevilla.
- Primer premio en el VIII Concurso de Música de Cámara "Lorenzo Palomo".
- Primer premio en el XIV Certamen Internacional de guitarra clásica Julián Arcas (Modalidad José Tomás). 
- Primer premio en el XIX Festival Internacional de la guitarra de Coria (Modalidad Junior).
- Primer premio en el XX Concurso Internacional de guitarra Villa de Petrer (Modalidad juvenil).
- Segundo premio en el XIX Concurso Internacional de guitarra Villa de Petrer (Modalidad juvenil).
- Segundo premio en el Festival internacional de la guitarra de Elche (Modalidad Calendura).
- Segundo premio en el XV Concurso Internacional Alhambra para jóvenes.
- Diploma de finalista en el Concurso Juventudes Musicales de España (2018).
- Tercer premio (Primero desierto) en el XXI Concurso internacional de guitarra Villa de Petrer (Modalidad profesional).
- Premio del público en el XXI Concurso internacional de guitarra Villa de Petrer (Modalidad profesional).
- Tercer premio en el 9o concurso del Festival Internacional de la guitarra de Sevilla.
- Premio del público en el 9o concurso del Festival Internacional de la guitarra de Sevilla.
-Tercer premio en el 13 Concurso Internacional de guitarra "Norba Caesarina".

SONIDOS SIN ECO. PALABRAS CALLADAS

       Juventudes Musicales traemos a Sevilla el estreno de ‘Sonidos sin eco. Palabras calladas (La música en el seno del Holocausto)'. 
     En este caso celebramos el concierto en la Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, que, en el marco de los actos conmemorativos del Día de la Memoria del Holocausto, rinde homenaje a todas las víctimas a través también de la música, acogiendo por ello en su espacio este estreno de Juventudes Musicales, para el que contamos además con el apoyo del Ayuntamiento de la ciudad.    

      Se trata de un concierto músico-escénico, de quince canciones rescatadas de entre las ruinas de los guetos y campos de concentración del Holocausto, escritas por prisioneros que vivieron y murieron en él. A través de estas canciones, los músicos del  Holocausto reflejaron, de manera única, los extremos del comportamiento humano:  el  odio  y la  crueldad,  pero  también  el  coraje,  la  humanidad  y la fe. ¿Cómo  fue  posible  crear  música  en  ese  infierno?,  ¿en  esas circunstancias?, ¿cuál fue la función, el efecto y la importancia de la música, tanto para los presos que sufrieron, como para los guardias que infligieron el sufrimiento?
       Mediante una proyección y una escrupulosa selección de fotografías originales, se muestran las características de los campos y guetos en los que se crearon dichas canciones (Sachsenhausen, Auschwitz, Theresienstadt, Kovno y Vilna), explicando las circunstancias personales de cada uno de sus autores y los motivos por las que fueron escritas.              
       Las canciones, arregladas para voz y piano por el compositor y pianista Arnold W. Collado, son interpretadas por jóvenes músicos con un altísimo nivel de excelencia: Mercedes Gancedo, soprano proclamada “Mejor voz femenina, 2018" y Beatriz Miralles, pianista, siendo escenificadas por el grupo teatral Odissea Ensamble.              

      Este proyecto, creado por Juventudes Musicales de Bilbao, bajo la dirección de Begoña Hervás, con la colaboración de Juventudes Musicales de Sevilla,  surge en el marco de la relación que tuvo el nacimiento de nuestro movimiento cultural en Europa en plena Segunda Guerra Mundial, como reacción pacífica a las injusticias.
      Juventudes Musicales, calificada por la UNESCO como “el movimiento cultural, juvenil, más importante del mundo”, se fundó en Bruselas en 1940, en plena Segunda Guerra Mundial, en un momento en que, en medio de tanto horror, la desmoralizada y desesperanzada juventud de la Bélgica ocupada, necesitaba un motivo para aferrarse a la vida, un ideal alrededor del cual agruparse. Así, empezaron a reunirse para hacer música, buscando en ésta el refugio y la esperanza que necesitaban, como un movimiento de resistencia pacífica al totalitarismo.        
      Al finalizar la guerra, en 1945, fruto de la voluntad de valerse de la música como vehículo de paz, las Juventudes Musicales de Luxemburgo, Bélgica y Francia fundan la Federación Internacional de Juventudes Musicales. Al poco tiempo, Juventudes Musicales de Alemania se integró en dicha federación, de manera que lo que nació como un movimiento de protesta pacífica, se transformó en un movimiento de reconciliación de la juventud europea, a través de la música. Este modo de servirse de la música como medio privilegiado para defender los derechos humanos y los valores esenciales de las sociedades democráticas, es el ADN de Juventudes Musicales y de los proyectos que se llevan a cabo. Hoy, Juventudes Musicales International, con sede en Bruselas, está presente en cincuenta y cinco países, entre ellos España, desde 1952.               
       En Sevilla Juventudes Musicales se constituyó en 1954, como asociación sin ánimo de lucro, y desde entonces no hemos cesado en nuestro fin principal hoy día: la difusión de la música y la promoción de los jóvenes intérpretes. 


Cómo surgió y cómo se desarrolló el proyecto   
     Conocía la música que algunos músicos habían realizado durante su estancia en campos de concentración, pero me sorprendía que, entre tantos millones de víctimas, solo hubiera trascendido la de unos pocos. Así que, guiada, en un primer momento, por un interés profesional, comencé a buscar datos y a investigar: páginas en internet, libros, videos, etc.
       Según me iba documentado, tras las frías estadísticas, iban apareciendo nombres, caras, historias personales. Conocer sus cantos, sus poemas, sus pinturas, sus cartas y diarios, fue una forma de individualizar la Historia y, con todo ello, mi interés profesional se transformó en interés humano.
        Descubrí que prácticamente todos los prisioneros hacían música, y que se hizo música en todos los campos y guetos; ¡en todos! Inevitablemente, me surgió la pregunta: ¿cómo es posible hacer música en esas circunstancias?. ¿Cuál fue la función, el efecto y la importancia de la música?. La respuesta a estas preguntas la encontré en declaraciones de supervivientes: “hacíamos música para sobrevivir”. 
        Con el simple hecho de tararear o silbar una melodía, los prisioneros podían combatir el temor y la soledad. La música les ayudaba a mantener su identidad y sus tradiciones, les permitía escapar de la realidad, y expresar su humanidad bajo condiciones inhumanas. Sus cantos, reflejan la angustia ante la situación y, aunque solo fuera momentáneamente, sirvieron para conjurar el dolor.
     Esta trascendencia que la música tuvo para los prisioneros me impactó tan profundamente que fue lo que me impulsó a crear este proyecto. Sentí la necesidad de rescatar y divulgar sus canciones, acompañándolas de las historias personales de sus autores, con un objetivo prioritario: enfatizar su dignidad.
         Contacté con YAD VASHEM (Museo de la Historia del Holocausto), con FRANCESCO LOTORO (poseedor del mayor archivo que existe de música compuesta en los campos de concentración) y con varios museos dedicados al Holocausto, en el mundo. Así, conseguí los manuscritos de las canciones y me puse a trabajar sobre ellos: digitalicé las partituras, traduje los textos, busqué información sobre sus autores, las circunstancias que motivaron el que escribieran cada una de esas canciones, y las características particulares de los campos y guetos en las que fueron creadas.
       Para un proyecto así, necesitaba músicos que trascendieran la perfección técnica, músicos con gran capacidad de comunicación, con una capacidad extraordinaria de conectar con el público y con una humanidad fuera de lo común. No tuve duda, el dúo compuesto por MERCEDES GANCEDO, soprano, y BEATRIZ MIRALLES, pianista, respondían a la perfección a lo que yo quería hacer. Contacté con ellas y se lo propuse. Su respuesta fue inmediata: un sí rotundo. Su grado de implicación en este proyecto ha sido tal que hasta el título del proyecto, “SONIDOS SIN ECO.PALABRAS CALLADAS”, se debe a ellas.
       Tras tener a las intérpretes, debía buscar un compositor que se hiciera cargo de las armonizaciones y arreglos para piano, pues las partituras encontradas solo contenían la línea melódica. Bastó con insinuárselo a ARNOLD W. COLLADO, para que, de inmediato, se ofreciera a ello, de forma absolutamente desinteresada. Se puso a trabajar sobre las canciones y, el resultado, ahí está: unos arreglos magistrales que secundan y refuerzan, a la perfección, el sentido del texto.
        Un día, tomando un café con un amigo, director de un grupo de teatro de cámara, le comenté el trabajo que estaba llevando a cabo y me dijo: “qué bonito sería poder escenificar esas canciones”. Tras pensar en ello, le dije: ¡adelante, ponte a ello! Al poco tiempo, el grupo de teatro, ODISSEA ENSAMBLE, bajo la dirección de JON AMURIZA, comenzaba los ensayos.
       Con el fin de imbuirnos más en profundidad, nos trasladamos a Madrid a visitar la exposición “Auschwitz. No hace mucho. No muy lejos”, de donde sacamos ideas muy valiosas para la ejecución del proyecto.
      Ha sido un año de intenso trabajo, de contacto ininterrumpido entre intérpretes, compositor, director del grupo de teatro y yo misma; trabajo en un perfecto “ensamble”.
         Faltaba elegir el lugar idóneo para la presentación y el estreno del proyecto, no tuve duda: el estreno debía ser en Sevilla, ya que, gracias a CONCHA ARENAL, Secretaría de JUVENTUDES MUSICALES DE SEVILLA, obtuve la inestimable colaboración de ARNOLD W. COLLADO que trabajó incansablemente, de forma absolutamente desinteresada. Sin su trabajo, en los arreglos de las canciones, este proyecto no hubiera sido posible. Por ello, en señal de gratitud, el estreno debía hacerse en Sevilla.
       Cuando comuniqué a los responsables de Juventudes Musicales de Sevilla mi intención de hacer el estreno en su localidad, inmediatamente me sugirieron hacerlo en la Fundación Tres Culturas, a propuesta del Ayuntamiento de Sevilla. Ello me fascinó, pues, además de la belleza del espacio, no hay lugar más idóneo, por lo que representa, para albergar un proyecto de estas características. Así, Juventudes Musicales de Sevilla, inició las gestiones con los responsables de la Fundación y con el ayuntamiento sevillano y, en el mes de noviembre, nos reunimos para materializar el proyecto.
         Para el preestreno elegí Bilbao, ya que el proyecto ha podido materializarse gracias al apoyo que la Diputación Foral de Bizkaia y el Ayuntamiento de la localidad han prestado a Juventudes Musicales de Bilbao, entidad que presido, y porque, además, el grupo de teatro ODISSEA ENSAMBLE, con JON AMURIZA al frente, quienes también han trabajado de forma desinteresada, son de Bilbao.
      El preestreno en Bilbao tuvo una acogida, por parte del público y medios de comunicación, inmejorables. De tal forma, que nos están solicitando lo repitamos en próximas fechas, realicemos la grabación en CD de las canciones, etc. Así mismo, gracias a la divulgación a través de las redes sociales, se nos está solicitando desde diversas partes del mundo.
        Mi profundo agradecimiento a la Fundación Tres Culturas y al Ayuntamiento de Sevilla, por acoger y apoyar este proyecto; a Juventudes Musicales de Sevilla, por su trabajo, su colaboración y su inmensa implicación en la organización; y a cuantos, de una forma u otra, lo han hecho posible. 
Begoña Hervás
(Autora del proyecto)

PROGRAMA

CAMPO DE TRABAJO DE SACHSENHAUSEN (Alemania)

JÜDISCHER TODESSANG (Canción de la muerte judía)
Autor: MARTIN ROSENBERG (1890-1942). Arreglo: Arnold W. Collado

CAMPO DE EXTERMINIO DE AUSCHWITZ (Polonia)
TANGO DE AUSCHWITZ (Tango de la muerte o Plegaria)
Autor: Anónimo. Arreglo: Arnold W. Collado

GUETO DE KOVNO (Lituania)
BAYM GETO TOYERL (En la puerta del gueto)
Autor: Avrom Akselrod ( -1944). Arreglo: Arnold W. Collado

A YIDISH KIND (Un niño judío).
Autora: Khane Khaytin. Arreglo: Arnold W. Collado

GUETO DE VILNA (Lituania)
FRILING (Primavera)
Autor: Avrom Brudno ( -1943). Arreglo: Arnold W. Collado

SHTILER, SHTILER (Silencio, Silencio)
Autor: Alex Wolkoviski (1931- ). Arreglo: Arnold W. Collado

TSI DARF ES AZOY ZAYN? (¿Por qué tiene que ser así?)
Autor: Kasriel Broydo (1907-1945). Arreglo: Arnold W. Collado

GUETO Y CAMPO DE CONCENTRACIÓN DE THEREZIENSTADT (Praga)
EIN JÜDISCHER KIND (Un niño judío)
Autor: Carlo Taube (1897-1944)

BERJOSKELE (Pequeño abedul)
Autor: Viktor Ullmann (1898-1944)

CLERE VENUS (Clara Venus)
Autor: Viktor Ullmann (1898-1944)

ICH WEISS BESTIMMET, ICH WERD DICH WIEDERSEHN (Sé que volveré a verte)
Autor: Adolf Strauss (1902-1944)

UND DER REGEN RINNT (Y la lluvia cae)
Autora: Ilse Weber (1903-1944)

ICH WANDRE THERESIENSTADT (Deambulo por Theresienstadt)
Autora: Ilse Weber (1903-1944)

WIEGALA, WIEGALA (Wiegala, Wiegala)
Autora: Ilse Weber (1903-1944)

PROCEDENCIA DESCONOCIDA
S´FARSCHVIDTNIT DE NAKHT
Autor: Anónimo. Arreglo: Arnold W. Collado



MERCEDES GANCEDO

Mercedes Gancedo (1990) es una soprano lírica, natural Buenos Aires.

A los 15 años, fue becada por la Fundación de Música de Cámara de Buenos Aires, durante cinco años consecutivos, para trabajar con el maestro Wilheim Oppitz. Después de graduarse en los Estudios Superiores de canto, en el I.S.A del Teatro Colón de Buenos Aires, Gancedo debutó, a los 18 años, con el rol de Despina (Così fan tutte) en el Teatro Roma, de Buenos Aires. Ganadora del Premio “Joven Promesa Artística de carácter internacional”, de la Asociación de Críticos de la República Argentina y de la beca “Teresa Grüneisen” de la Fundación Mozarteum, para estudiar en el extranjero, continuó su formación en Europa con maestros como Jaume Aragall, Eduard Giménez, Alicia Nafé, Teresa Berganza, Mirella Freni, Montserrat Caballé, Cecilia Bartoli, entre otros.

En Barcelona obtuvo una beca para sus estudios en el Máster de Lied “Victoria de los Ángeles” en la ESMUC (Escuela Superior de Música de Cataluña).

En otras ciudades españolas  ha interpretado roles como Mariana (Das Liebesverbot), Berta (Il Barbiere di Siviglia), Pamina (Die Zauberflöte), Alisa (Lucia di Lammermoor), Clarina (La Cambiale di Matrimonio), Micaela (Carmen), Kate Pinkerton (Madame Butterfly), Zweite Dame (Die Zauberflöte, Condesa di Ceprano (Rigoletto), Giannetta (L’Elisir d’amore), en teatros como: Teatro Campoamor, de Oviedo; Teatro Jovellanos, de Gijón; Teatro Sarriá, de Barcelona; Teatro La Farándula, de Sabadell; Gran Teatro del Liceu y Festival Castell, de Peralada, etc, bajo la batuta de maestros como: Enrico Delamboye, Daniel Montané, Riccardo Frizza, Josep Pons, entre otros.

Paralelamente a la ópera, desarrolla una notable carrera en el género de Lied, participando en importantes salas y festivales como Schubertiada de Vilabertran, festival LIFE Victoria, Barcelona Obertura Spring Festival, Palau de la Música Catalana y L'Auditori de Barcelona. Como ganadora del Concurso de Juventudes Musicales de España, realiza una gira, a nivel nacional, junto a la pianista Beatriz Miralles, con quien grabó su primer álbum, titulado: "Cooking America!" (2017).
Ha sido galardonada en la "Competizione dell'Opera" (Dresden, Alemania); Diputación de Barcelona, en “Francisco Viñas” (Barcelona); Premio “Primer Palau", Palau de la Música Catalana (Barcelona); Premio “La voz de más porvenir”, en Logroño; Premio “Pla Balaguer”, y ganadora absoluta en los concursos CIM (Barcelona), XXI Pódiums de Música de Cámara, XIII “Luis Mariano” y “Josep Palet”. Proclamada “Mejor Voz Joven Femenina 2018”, por Opera Joven de Cataluña.



BEATRIZ MIRALLES

Estudió en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, con la catedrática Pilar Bilbao, cursando además, la especialidad de Acompañamiento Vocal con el profesor Juan Antonio Álvarez Parejo. Estudió también con los pianistas Leonel Morales, Iván Cítera y Ofelia Montalbán.

Ha recibido Masterclass de Vladimir Ovchinikov, Imre Rohman, Vinzenzo Balzani ,Andreas Fröhlich, Jan Kadlubisky, entre otros. En el año 2013 asistió como alumna invitada al Conservatorio Superior de Música de Friburgo (Alemania), donde fue instruida en la especialidad de Liedgestaltung (acompañamiento vocal) por el Repertorista Matthias Alteheld.

En 2016 finalizó el Máster de Lied en ESMUC bajo la tutela del maestro Francisco Poyato.

Ha trabajado con las/los cantantes: Mercedes Gancedo, Pablo Rossi Rodino, María Mendizabal, Susana Peón, Martina Ribalta, Mireia Tarragó, María Alonso, Graciela Di Palma o Andrés Jiménez Ramírez.

Junto a la cantante Susana Peón y el actor Aarón Martín Pozo, grabó el disco titulado: “De norte a sur con la nostalgia de una canción”, en el que el tango y el jazz son los protagonistas. Fue seleccionada, junto a María Alonso y Mercedes Gancedo para participar en el Festival de Música en los Parques en Barcelona, con su espectáculo “Mignon”, creado a partir de los textos del escritor J. W von Goethe.

Desde el año 2015 forma dúo estable con la cantante Mercedes Gancedo, siendo galardonado en diversos Concursos de Cámara como: Concurso CIM Barcelona, Pódiums de Música de Cambra, Paper de Música de Capellades, entre otros.

En diciembre de 2017, junto a Mercedes Gancedo, graba el disco: “Cooking America”, presentándolo en diversas ciudades españolas, bajo el patrocinio de Juventudes Musicales. Graban, además, una selección de canciones del compositor malagueño Daniel Lozano para su nuevo álbum “Líricas”.

Recientemente, Beatriz Miralles y Mercedes Gancedo, han realizado una maqueta con Cataluña Radio, en el Petit Palau, con obras de Mahler, Wolf, Schumann, Fauré, entre otros. Actualmente, prepara, junto a su compañera Mercedes, nuevos proyectos en el Palau de la Música y en L´Auditori de Barcelona.



ARNOLD  W.  COLLADO

Pianista, Compositor y Profesor de Piano en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla.

Se forma en Sevilla con Pilar Bilbao, en Fontainebleau (Francia) con Idil Biret y Michel Beroff y en Amberes (Bélgica) con Frédéric Gevers. Es Máster en Patrimonio Musical por las universidades Internacional de Andalucía, Granada y Oviedo. Académico de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla y Presidente de Juventudes Musicales de Sevilla. Paralelamente a su labor docente, desarrolla una intensa actividad concertística, habiendo actuado en reconocidos escenarios y obtenido importantes premios. Asimismo, es habitual miembro del jurado de prestigiosos concursos de Piano y Música de Cámara.

Como compositor es merecedor de varios premios: primer y segundo premios en el I Certamen “El Joven Juglar” del Ayuntamiento de Sevilla; Primer Premio “Fuente Dorada” de Teatro Infantil y Juvenil en el Concurso de Teatro de Autor de Valladolid, por la música de la obra “Pelos Azules”, publicándose texto y música; como responsable musical de la Compañía de Teatro Altair escribe la música de “Corazón de Reloj” de Carmen Vázquez Vigo, “Pelos Azules” de Fco. J. Sánchez y Fidel Villegas, “Jim Botón y Lucas el Maquinista” de Michael Ende, obteniendo por ello premios a la “Mejor Música Original”, al “Mejor Arreglo Musical”, a la “Mejor Canción” en el Certamen de Teatro Infantil y Juvenil del Viso del Alcor (Sevilla) durante varias ediciones consecutivas; resulta galardonado en el Concurso Internacional de Composición “Joaquín Turina” por su obra sinfónica “Imágenes”, siendo presidente del jurado el compositor Manuel Castillo; y es Primer Premio del I Concurso de Composición “Diadeinternet” 2.006, convocado por la SGAE y la Fundación Andalucía Tecnológica (FUNDATEC), de ámbito internacional y concedido por unanimidad a su obra para orquesta sinfónica “Pizzicatta”, convirtiéndose en el himno de internet 2006. Obras estrenadas son la Suite “Homenaje” para tres pianos, en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla (1988); la obra sinfónica-coral “El Vergel del Gólgota”, por la Joven Orquesta Sinfónica del Aljarafe (2.005) y la obra sinfónico-coral infantil “Pelos Azules” en el Auditorio Rocío Jurado, de Sevilla (2015). Es además autor de “Creativas, 6 variaciones sobre un acorde”, para piano sólo (1990), de “Fantasía para viola y piano” (1997) y de la sintonía del Espacio Turina, en Sevilla, encargada y compuesta en 2.001 para el entonces Centro Cultural El Monte. También como compositor forma parte del Jurado del Concurso Internacional de Composición “Joaquín Turina” (ediciones de 1.995, 1.996 y 1.997), convocado por el Ayuntamiento sevillano. Su último trabajo lo constituyen en 2018 los arreglos para piano y voz de varias de las canciones del proyecto  “Sonidos sin eco. Palabras calladas (La Música en el seno del Holocausto)”.



ODISSEA ENSAMBLE
Nació en el Aula de Expresión Dramática-Taller de Teatro de la Universidad de Deusto, un proyecto cultural y artístico que se desarrolló entre los años 1985 y 2013. 

Configurado en la actualidad como teatro de Cámara, desarrolla una programación estable con representaciones de textos clásicos y contemporáneos, recitales en colaboración con grupos musicales, dramatización de textos, secuencias de Expresión Dramática, performances, etc. Desde Dante Alighieri o Esquilo, pasando por García Lorca, Dürrenmatt, Maeterlinck o Shakespeare, hasta Ionesco, Tardieu o Tomeo, los integrantes de ODISSEA han hecho un intenso recorrido por el teatro universal. En sus últimas representaciones han abordado el tratamiento de textos en base a expresión-voz movimiento.
Reparto: Ainhize Gamarra, Álvaro Gómez, Iskander López, Nazaret Martínez, Andrea Mora, Alain Núñez, Antonio Pino, Nagore Sarria, Esteban Ugarte.



JON AMURIZA

Creador y director de ODISSEA Ensamble, desde sus inicios hasta la actualidad.

Sociólogo, máster en Pedagogía del Teatro, docente y experto en áreas de Expresión, desarrolló, entre los años 1985 y 2013, un proyecto de Teatro en la Universidad de Deusto, abordando objetivos pedagógicos, culturales y artísticos. Entre 2008 y 2013 fue director de Cultura de dicha universidad, realizando programaciones estables en Teatro, Música, Danza y Expresiones literarias. Mantuvo una programación escénica interna durante 27 temporadas y presentando eventos artísticos en espacios como: Palacio Euskalduna, Teatro Arriaga, Museo Guggenheim, Museo Würth de Arte Contemporáneo, Círculo de Bellas Artes, Universidad Carlos III y Universidad Autónoma de Madrid, etc.

Ponente en congresos internacionales (Lisboa, Oporto, Madrid, Tarragona…) sobre temas de Teatro y Educación, ha colaborado como formador de formadores en distintas entidades del estado.