Programa y biografía de EMMA WILLARD SCHOOL CHOIR

Repertorio:

Michael Praetorius (1571-1621): Jubilate Deo (1601)

Anon. [attrib. William Byrd (1540-1623)]: Non nobis Domine

Pierre Clereau (antes de 1575): Celebrate this day together

Adriano Banchieri (1568-1634): O hear the joyful music (1598)

Georg Ph. Telemann (1681-1767): Ich will dem Herren loben allezeit, TVWV 7:18

Elaine Hagenberg (1979): The Lamb (2016)

Georg F. Händel (1685-1759): Ombra mai fu, from the Opera Serse, HWV40 (1738)

Victor C. Johnson (1978): Stars I shall find (2008)

Baldassare Donato (1525-1603): All ye who music love (Chi la Gagliarda) (1551)

Katie Moran Bart (1956): Blessing (2000)

 

Emma Willard School es un colegio privado para chicas que se encuentra en la ciudad de Troy, Nueva York. El programa coral de la Escuela, bajo la dirección de Debra Spiro-Allen, agrupa tres formaciones corales: el coro, the Inner Choir, que es más reducido, y the Semiquavers, un pequeño grupo cuyos integrantes son seleccionados por invitación. El coro que escucharemos en España reúne a miembros de the Inner Choir y Semiquavers. Su repertorio es variado y abarca muchas culturas y épocas. El programa de música de la escuela Emma Willard tiene una larga tradición de rigor y excelencia. Además de los distintos coros, cuentan con una orquesta sinfónica y un conjunto de cuerda, y completan su formación con clases grupales y particulares de teoría, apreciación musical, seminarios de voz y apreciación de la ópera. La Dra. Debra Spiro-Allen es la directora de música y responsable del departamento de arte, y forma parte de la escuela Emma Willard desde 2002. Ha dirigido coros de todas las edades, desde primaria hasta secundaria. Es, a la vez, cantante y pianista con una extensa formación musical.

Programa y biografía del TRÍO MORALES, cello, clarinete y piano

Programa

I

Ludwig van Beethoven, Trio op. 11 (1798)

I. Allegro con brio 

II. Adagio 

III. Allegretto. Tema con variaciones “Pria ch'io l'impegno” 

Gabriel Fauré, Trio op. 120 (1922-23) 

I. Allegro ma non troppo 

II. Andantino 

III. Allegro vivo 

II 

Johannes Brahms, Trio op. 114 (1891)

I. Allegro 

II. Adagio 

III. Andantino grazioso 

IV. Allegro

Trío Morales

Esta agrupación camerística de tintes internacionales formada por Jonathan Reuveni (cello), Laure Paris (clarinete) y Alicia Suárez Medina (piano) tiene su origen en el International Mendelssohn Festival, celebrado en la ciudad alemana de Hamburgo. Lo que se inicia como un proyecto formativo para jóvenes talentos en la música de cámara, se desarrolla hacia un trio estable, guiado por los consejos de relevantes figuras del panorama internacional como Michel Lethiec, Efim Boico (Fine Arts Quartet) o Andreas Arndt (Auryn Quartet), que mantiene un interés compartido tanto por las grandes obras del repertorio clásico como por la música de jóvenes compositores emergentes. 

Jonathan Reuveni, nacido en 1997, recibió sus primeras clases de cello de Emeric Kostyak y estudió posteriormente con Stephanie Meyer en la Musikakademie de Basel (Suiza), su ciudad natal. Como solista y músico de cámara ha sido premiado en numerosos concursos, recibiendo, por ejemplo, el primer premio con honores y el premio especial en 2011 en la final del Schweizer Jugend Musikwettbewerb con el Sereno Quartett; el segundo premio y la mención especial en Jugend musiziert en 2013 y el primer premio en Lausanne en Sjmw 2014 como solista; y el primer y segundo premio otorgado por la audiencia del Moritzburg Festival Academy en 2015. Además fue becado en 2018 por la Fundación Hans Huber, y fue miembro de la Swiss Youth Orchestra entre 2013 y 2017. Jonathan ha recibido masterclasses de Wolfgang Böttcher, Frans Helmerson, Jan Vogler, Amaryllis Quartett, Wen-Sinn Yang, Peter Bruns o Alto Noras entre otros. Actúa regularmente con agrupaciones de cámara y como solista, destacando su reciente interpretación del Concierto nº1 de Shostakovich con la Bad Reichenhall Philharmonic Orchestra, dirigida por Marcus Bosch. Actualmente estudia en la Universidad de Música y Arte Dramático en Múnich con Maximilian Hornung.

Laure Paris comenzó sus estudios musicales en Perpignan, su ciudad natal. Después continuó su formación en Toulouse con David Minetti, y en Niza con Michel Lethiec. En la actualidad, como estudiante de Máster en la Sibelius Academy en Helsinki con Harri Mäki, tiene la oportunidad de ser estudiante de intercambio en la HfMT de Colonia con Ralph Manno. Disfruta tocando en orquestas y recientemente ha actuado con la Helsinki Radio Simphonic Orchestra, Tapiola Sinfonietta y la Nice Philharmonic Orchestra. Además ha formado parte de la Young Mediterranean Orchestra (2017) y habitualmente colabora en festivales de ópera (FOGS, Gattières...). También actúa de manera regular con agrupaciones de cámara, habiendo ofrecido recitales en Italia, Francia o Alemania. Ha recibido masterclasses de Calogero Palermo, Christoffer Sundqvist, Olivier Patey, Björn Nyman, Philippe Berrod, Irvin Venys, Vlastimil Mares, Yves Didier, Isaac Rodriguez o Jacques Di Donato. 

Alicia Suárez Medina nace en Sanlúcar de Barrameda en 1997. Comienza sus estudios musicales de piano en la Escuela de Música y Danza “Belén Fernández” con la profesora María Jesús Durán Coiras y posteriormente cursa Enseñanzas Profesionales de Música en el Conservatorio “Joaquín Villatoro” de Jerez con Alejandro Rojas-Marcos y Jose Antonio Abad. En 2018 se gradúa con las máximas calificaciones y obtiene el Premio Fin de Carrera en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla, tras estudiar con Ana Coello y Carmen Ruiz. Un año más tarde cursa el Máster en Interpretación Solista bajo la tutela de Patrín García Barredo en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León. A lo largo de su carrera ha participado en numerosos cursos de perfeccionamiento pianístico con profesores de renombre internacional como Iván Cítera, Nino Kereselidze, Josep Colom, Ángel Sanzo, Claudio Martínez Mehner, John Milbauer, Josu de Solaun, Rita Wagner, Deniz Arman Gelenbe, Nina Tichmann, Andras Kemenes, Hubert Rutkowski o Stepan Simonian. Como intérprete ha obtenido varios premios en certámenes: el segundo premio en el I Concurso de Jóvenes Intérpretes del conservatorio “Joaquín Villatoro”, así como el primer premio en una edición posterior del concurso (V) en la especialidad de música de cámara y el primer premio del concurso de jóvenes intérpretes “Ciudad de Sanlúcar”. En varias ocasiones ha sido becada en cursos de perfeccionamiento musical por su calidad interpretativa. Durante 2018, forma parte de la Orquesta Joven de Andalucía como pianista y organista, habiendo actuado bajo la dirección de John Axelrod y Pedro Halffter. Actualmente se encuentra en la bolsa de instrumentistas de la GMJO (Gustav Mahler Jungendorchester). Ha intervenido en numerosos recitales como solista y formando parte de grupos de cámara en salas de relevancia nacional entre las que destacan la sala “Manuel García” del Real Teatro de la Maestranza de Sevilla o el Teatro “Juan del Enzina” en Salamanca y ha participado en festivales como “Las noches del Carmen” en Sevilla o el “Aurora Music Festival” en Estocolmo o el “International Mendelssohn Festival” en Hamburgo.

Programa y biografía de PROMENADE PIANO DÚO, piano a cuatro manos

PROMENADE PIANO DUO

Pilar Martín y Álvaro Saldaña

Programa "Kátharsis"

Dedicamos este programa a la reflexión del término "catarsis". Pretendemos ahondar en este término, que significa literalmente, purificación, purga o liberación, empleado por Arístoteles y referido a los espectáculos en la Grecia Antigua, en los cuales se invitaba al público asistente a reflexionar más allá del aquí y ahora, a través de emociones y valores representados en dichas tragedias. De esta manera, el público no solo se entretenía sino que enriquecía su "espíritu".

Así, iremos guiando la relación del término con las obras propuestas a través de la interacción con los asistentes al concierto, intentando ofrecer una experiencia extramusical y algo singular.

I

Sonata k. 448 en Re Mayor........................................................ W. A. Mozart

I. Allegro con spirito

II. Andante

III. Molto Allegro

Paraphrase on Dizzy Gillespile's Manteca .................................N. Kapustin

 II 

Tres Danzas Andaluzas..............................................................M. Infante

I. Ritmo

II. Sentimento

III. Gracia (El Vito)

Carmen Fantasy.........................................................................G. Anderson

La Valse......................................................................................M. Ravel

Biografía

Promenade Piano Dúo, integrado por Pilar Martín y Álvaro Saldaña, nace en el Conservatorio Superior de Música de Aragón en 2013, bajo la tutela de Valeria Vaganova y Miguel Ángel Ortega Chavaldas. Amplían su formación con el Dúo del Valle y reciben consejos de David Kuyken, Christian Pohl, Kennedy Moretti y Boris Berman, entre otros. Actualmente, continúan su formación con Genova & Dimitrov Piano Duo, formado por Aglika Genova y Liuben Dimitrov. 

Han sido galardonados en concursos nacionales e internacionales como el Concours Musical de France International Piano Competition con el Primer premio en la categoría Excellence de piano a cuatro manos, Segundo Premio en la categoría Finale, Tercer Premio en el Concurso Internacional de Música de Cámara Antón García Abril, así como el Premio Concerto Málaga a la mejor agrupación camerística, en el Concurso MálagaCrea 2019. 

Han actuado a lo largo del territorio nacional e internacional, participando en el “Ciclo de Música y Astronomía” de Huesca, varias veces en el “Ciclo de Música y Patrimonio” de Toledo, salas de Málaga, Sevilla, Granada, Madrid, Zaragoza, León, Cádiz, conciertos benéficos a favor de UNICEF, Alemania, Francia y Bulgaria. Destaca su actuación en el programa Andante con Moto de Radio Clásica (RTVE) el 9 de Marzo de 2019. También su actuación en grandes salas históricas como el Ateneo de Música de Madrid, el Teatro Cervantes de Málaga y en la Maison du Japon (Paris). 

Tras su actuación en Huesca, dentro del ciclo “Música y Astronomía”, Teresa Pueyo escribe: “Destacó la calidad del sonido y el toque que ambos intérpretes consiguieron, así como el equilibrio en la intensidad, las dinámicas y la expresión de los dos pianistas”. Así mismo, Pablo J. Vayón en el Diario de Sevilla: “Aunque formado en Aragón, llegó este joven dúo de piano desde Málaga, con un programa muy bien concebido y muy adecuado para calibrar intenciones y posibilidades técnicas y musicales. […] Su Mozart estuvo excelentemente articulado y dicho con generosa generosidad y notable claridad, […] fue quizá este uno de los rasgos más destacados de su recital: buen planteamiento del fraseo con un tratamiento agógico de rica plasticidad.” 

Programa y biografía de SYNTHÈSE QUARTET

PROGRAMA

I 

David Maslanka - Songs for The Coming Day 10¨

III Awakening

VIII The Soul is Here for its Own Joy

II 

Guillermo Lago - Ciudades 26´

I Córdoba

II Sarajevo

III Addis Abeba

IV Montevideo

V Köln

VI Tokio

III

Alfred Desenclos - Quatuor 16´

I Allegro ma non troppo

II Calmo

III Poco largo ma risoluto y allegro

Synthèse Quartet es más que un cuarteto de saxofones, es la materialización de un deseo cumplido. La agrupación se forma en Octubre de 2017 en el Conservatorio Superior de Castilla y León. Sus integrantes son Javier Valero (saxo soprano), Ángela Romera (saxo alto), Ismael Arroyo (saxo tenor) y Raúl Flox (saxo barítono) y todos ellos se encuentran actualmente cursando 3º de enseñanzas superiores. Inspirados por la idea de “síntesis” como algo complejo que resulta de reunir distintos elementos que estaban dispersos o separados organizándolos y relacionándolos entre sí, deciden otorgarle ese nombre a la formación. Sus integrantes provienen de distintos puntos de España (Zaragoza, Madrid o Badajoz) y abarcan edades similares pues todos han nacido entre 1996 y 1999. 

El cuarteto ha crecido bajo las pautas de profesores como Ángel Soria, Brenno Ambrosini o Juan Clemente además de haber recibido numerosas masterclass con prestigiosos profesores de distintos puntos de Europa como Marcus Weiss, Marie-Bernadette Charrier, Fukio Ensemble, Ramon Lazkano, Alejandro Bustamante, Alberto Rosado o Alberto Chaves.

Han sido galardonados con el Primer Premio y Premio Especial del Público en el X Concurso de Juventudes Musicales en Ávila en la categoría superior, con el Primer Premio en el II Concurso Nacional de Música de Cámara de Utrera “Abate Marchena”, con el Premio Especial a la mejor interpretación de una obra española en el XXII Certamen de Jóvenes Interpretes “Pedro Bote” y con el Primer Premio por dos años consecutivos en el III y IV Concurso de Música de Cámara del C.P.M.Salamanca. 

Complementos a su formación han sido la gira de conciertos celebrada en Gdansk (Polonia) como galardón a su participación en el Festival Salmuz de Salamanca, así como numerosos recitales que han ofrecido por toda la geografía española donde cabe resaltar salas como “El Pósito” (Sigüenza), “El Liceo” o “Juan del Enzina” (Salamanca), “El club de regatas” (Santander) o en el Palacio de Congresos de Mérida. Como integrantes del aula 2.13 Sax de Salamanca han participado en el “World Saxophone Congress” celebrado en Zagreb (Croacia) en 2018 así como en el festival Ensems en Valencia.