Biografía de FRANCISCO BLANCO "CALERITO" y SAMUEL CARVAJAL, cante y guitarra

Francisco Blanco “El Calerito”
Nace en Febrero de 1998 en La Cala de Mijas (Málaga).
La afición al cante le viene de familia, ya que su abuelo, al que debe su nombre artístico, era un gran aficionado y estudioso del cante, ello le llevó a acercarse al flamenco desde pequeñito y a  ponerse delante de un público en 2009.
Empezó a formarse en la escuela de la Federación de Peñas Flamencas de Málaga con la cantaora Virginia Gámez, la bailaora “La Lupi” y el guitarrista Curro de María como profesores. Posteriormente obtuvo los máximos estudios de la Fundación Cristina Heeren en las que recibía clases de un amplio abanico de maestros, entre ellos: José de la Tomasa, Juan José Amador, etc.
Actualmente trabaja en dicha fundación cantando en clases con artistas de la talla de: Carmelilla Montoya, “El Choro”, Javier Barón, Paco Cortés, Luisa Palicio, etc.
A pesar de su juventud, lleva un recorrido muy extenso, su voz ha sonado en una larga lista de peñas flamencas, festivales, teatros, tablaos, salas y grandes eventos...
Ha participado en numerosos espectáculos, destacando los más recientes:
-Clausura de la Bienal de Sevilla 2018 con “La Roda Del Viento” con el pianista David Peña “Dorantes”.
Ha compartido cartel y escenario con infinidad de artistas entre ellos: Manuel Lombo, Pedro Sierra, Dorantes, Los Mellis de Huelva, La Orquesta Bética, Javier Ruibal, Antonio de Canillas, Antonia Contreras, Curro de María, y muchos más...
Es un cantaor completo, que domina los estilos en su amplitud, con conocimiento, y a su vez aportando personalidad, gustándose en cada tercio que sale de su boca.
También es un enamorado del cante para Baile, dedicándole mucho tiempo, amor y poniendo su voz a grandes figuras citadas anteriormente.
Autor y compositor de numerosas letras y melodías flamencas que añade a sus repertorios cada vez que sube a las tablas.
                                 

Programa y biografía de PEDRO LÓPEZ SALAS, piano

PROGRAMA

I

- Sonata hob. XVI:12 en la M - F. J. Haydn

- 4 preludios op 22, estudios op. 42 no. 4, op. 8 no. 4 - A. Scriabin

- Estudio op. 39 no. 3 - S. Rachmaninov

- Quejas o la maja y el ruiseñor - E. Granados

- Estudio no. 2 "dedicado a Pedro López Salas" - F. Lázaro

II

- Kreisleriana - R. Schumann

- "A prelude" dedicado a Pedro López Salas - A. Arango



Pedro López Salas (Albacete, 1997). 

Estudia 4º año de Enseñanzas Superiores en el "Centro Superior Katarina Gurska". Ha sido alumno de Ludmil Angelov, Antonio Soria, Leonel Morales, y en la actualidad de Mariana Gurkova.  En 2015 finalizó los estudios de Enseñanzas Profesionales en el CPM "Tomás de Torrejón y Velasco" de Albacete, con calificación de Matrícula de Honor en piano, Premio Extraordinario Nacional de educación y Premio a la ejemplaridad y mérito académico otorgado por el Rotary Club.  

Ganador de multitud de premios en concursos nacionales e internacionales, entre los que cabe destacar los primeros premios en los Concursos internacionales de Piano: "Compositores de España", "CIPCE"; Concurso Internacional de Piano "Ciudad de Leganés"; Concurso Internacional de Malta; Concurso Internacional de Piano “César Franck” de Bruselas;  Concurso Internacional de Piano de Granada “María Herrero”; Concurso Internacional “Villa de Xábia”, Concurso Internacional de Panticosa "FIP"; o los primeros premios obtenidos en los concursos nacionales: "Ciudad de Albacete", “Ciutat de Carlet”; “Ciudad de Linares, Marisa Montiel” o  “Jacinto Guerrero” de Toledo, entre otros.  

En su faceta como compositor merece especial mención la composición del Himno del Instituto Histórico Bachiller Sabuco de su ciudad, por el que ha recibido numerosos reconocimientos. 

Ha recibido masterclass de maestros de talla internacional como Dimitri Baskirov, Alexander Kobrin, Pavel Nerssesian, Pascal Nemirovsky, Pavel Gililov, Jacques Rouvier, Ludmil Angelov, Arkady Zenziper, Yuri Didenko, Andreas Frölich, Ilja Scheps, Philippe Raskin, Patrín García Barredo, Reid Smith, Tatjana Blome, Pilar Valero y Leonel Morales.  

Ha participado en numerosos cursos de interpretación pianística, entre los que cabe destacar el realizado en la prestigiosa “Universität Mozarteum” de Salzburgo, Festival Internacional de piano “Clavicologne” de Aachen (Alemania), en el  Festival Internacional de música de Malta, en el Festival Internacional de piano “Leonel Morales” de Granada, en el  Festival Internacional de música de Brescia (Italia) o la Valencia International Performance Academy (Valencia). 

Ha ofrecido recitales en España (Madrid, Segovia, Albacete, Valencia, etc.), Austria (Salzburgo), Bélgica (Bruselas), Alemania (Aachen), Italia (Brescia, MIlán),  en auditorios como el “Manuel de Falla” de Granada, “Teatro Circo” de Albacete, Teatro de Aachen,  “Wiener Saal” de Salzburgo y como solista con la Orquesta de Valencia (OV) en el "Palau de la Música" de Valencia. 

Programa y biografía de ANTONIO MENA Y DANIEL MEJÍA, cante y guitarra

Programa:

- SOLEÁ
- LEVANTE
- ALEGRÍAS
- SEGUIRILLA
- MALAGUEÑA
- FANDANGO



ANTONIO MENA
Se formó durante cuatro años en la Escuela de Cante Flamenco de la UPJM de Jaén, siguiendo sus estudios en la Fundación Cristina Heeren de Sevilla, gracias a que obtuvo el primer premio “Talento Flamenco” en la especialidad de Tarantos.
Ha trabajando con la compañía de baile de Carlos Santiago, de Jaén.
Ha cantado en diferentes escenarios, destacando sus participaciones en el Certamen de Saetas de Jaén (Ciclo de Música Sacra), en la Noche en Blanco en el Palacio del Condestable Iranzo y en el AJO ATAC de la capital jienense así como acompañando el baile en el II Festival Flamenco de La Iruela (Cazorla).
En 2018 ha participado en la clausura de la Bienal de Flamenco, acompañando a David Peña Dorantes en el espectáculo “La roda del viento”.

Programa y biografía de GIRALDA BRASS QUINTET

GIRALDA BRASS QUINTET

PROGRAMA

- Just a Closer Walk

- Autumn Leaves


- Buster Keaton Blues


- Suite Americana (E. Crespo)

  Ragtime

- The Pink Panther

- Amazing Grace


- My Way


- New York, New York


- Look For The Silver Lining


- Summertime


- Hey 
Jude

- De Cai
  

    
GIRALDA BRASS QUINTET
Beltrán García, trompeta 
José Valero Hermoso, trompeta 
Erik Antúnez de la O, trompa 
Miguel Jiménez López, trombón 
Marco Antonio Triguero Begines, tuba 



Giralda Brass Quintet es una agrupación camerística que cuenta ya con mas de 5 años de experiencia, cuyo propósito es promover la música de cámara haciendo muestra de ello en todos sus conciertos. Ha realizado conciertos en todo el territorio andaluz así como en parte del territorio nacional, poniendo como ejemplo la participación en el festival SBALZ organizado por Spanish Brass en Valencia, la inauguración del Teatro Cartuja Center, así como en varias ocasiones con el Ayuntamiento de Sevilla en sus ciclos musicales, colaborando además con el Solista internacional “Adam Rapa” en uno de sus conciertos en Sevilla, etc.

Contamos con varios premios en los últimos años como dos terceros premios nacionales en el concurso de quintetos de metales Valeriano Machí Esparza de Benimodo (Valencia) y un 1er premio Internacional de Quintetos de Viento Metal, en el concurso organizado en Seattle (Washington) “Burke & Bagley”.
Hemos recibido distintas Masterclass, de entre las cuales destacan Spanish Brass, German Brass, Belgian Brass, Benjamin Moreno, Fabio Brum, Jorge Javier Giner, Vicente López, etc.

Programa de la JOVEN ORQUESTA DE GUITARRAS DE JMSEVILLA

CONCIERTO HOMENAJE A ANDRES SEGOVIA EN EL 125 ANIVERSARIO
DE SU NACIMIENTO

PROGRAMA

I

Suite n. 2 (Water Music) HWV 349 -  G.F Handel
- Lentement
- Allegro alla Hornpipe


Concierto op.3 n.8  -  A. Vivaldi (Tr. M.E.Guzmán)
- Allegro
- Larghetto e spirituoso
- Allegro


Suite “Carmen”  -  G. Bizet
- Aragonesa
- Habanera


II

Hamsa  - R. Dyens
- Sol Lassitude
- Tunis, Tunisie


Paisaje cubano con lluvia  -  L. Brouwer

Libertango  -  A. Piazzolla

Danza ritual del fuego  - M. de Falla

Programa y biografía de MARTA GARCÍA "LA NIÑA"

PROGRAMA

  1. Malagueña de Baldomero Pacheco, Remate Fandango de Lucena y Frasquito
  2. Tientos Tangos
  3. Sólo de Granaina
  4. Farruca
  5. Serrana
  6. Bulería al golpe

Marta García, artísticamente conocida como Marta La Niña cantaora y compositora, que a pesar de su corta andadura en este arte es gran conocedora de los cantes, lleva consigo un gran recorrido artístico. Con mucha fuerza y empaque, una voz llena de matices que puede adaptarla a cualquier género musical, refrescando el cante antigüo sin perder sus cimientos, logrando con ello que la juventud se acerque más al mundo del flamenco.
Su formación fue en la escuela de la calle y sus noches, donde los buenos ratos, acompañada y rodeada de grandes artistas y compañeros fueron su mejor escuela. Dada su inquietud joven y sus ganas de aprender se abre campo también a cantar para el baile, “cante atrás”, comenzando a acompañar las clases en la escuela del bailaor Adrián Sánchez. Además, ha acompañado a grandes figuras al cante en los cursos profesionales de la Escuela Carmen de las Cuevas, como Belén Maya, Rafaela Carrasco, Fuensanta la Moneta, Patricia Guerrero, entre otras.
Ha impartido clases de flamenco, taller de compás y acompañamiento a la guitarra en certámenes como cantaora oficial compartiendo también escenario con grandes artistas como Arcángel, El Pele, José Menese, Antonio Reyes, David Palomar, Mariana Conejo, Pepi de Ignacio, El Niño de las Almendras, Estrella Morente, Soleá Morente, José Enrique Morente, Juan Andrés Maya, Alba Heredia, Alfredo Tejada, Iván Vargas, Mariquilla, Luis Mariano, Tatiana Garrido, Pedro el Granaino, Curro Albahicín, Manuel de la Luz, Chonico, Paco y Miguel Angel Cortés, Curro Andrés, Curro Albahicín, Lole de los reyes, Oscar de los Reyes, Daniel Navarro, Manuela de los Ríos, Jerónimo Maya, Manuel de la Loles, Bolita, Pepe Luis Carmona, Fuensanta La Moneta, Rafael Amargo, entre otros.
Ha viajado a muchos rincones de España y en el extranjero como Damasco y Dublin, teniendo el honor de trabajar para los ministros del país y del rey español, realizando giras por Alemania, Austria, Marruecos, Grecia y Croacia.
En 2006/2007 estrena en el programa de fandangos de Canal Sur con Juan y Medio, participando más tarde en el programa “ Mira la Vida”. También ha cantado en varias ocasiones para la televisión local de Granada y Madrid.
Ha trabajado en las peñas La perla de Cádiz, y Juanito Villar , en la peña José Mercé, Torre del Cante, Peña flamenca de Tomares, Sanlúcar La Mayor, La Soleá, en Amigos del Cante ( Bilbao), Eva La Yerbabuena, El Sonsonete, Solera y Caña, La Platería, El Pozo de Las Penas y en peñas de Jaén, Cádiz, Málaga y Córdoba, Teatro Central, etc..
Ha trabajado en sitios de gran prestigio como el Corral del Carbón, El Generalife en 2014, Parapanda Folk, Festival de Ogijares 2015, Festival de Otoño 2016, entre otros.
Colabora en el proyecto “ Laboratorio Coreográfico de Flamenco Urbano" dirigido por Raúl Comba y Fuensanta la Moneta, también lo hace en la compañía flamenca Tatiana Garrido.
Entre 2012/2016, Colabora con Curro Andrés y artistas de Granada en el disco “Saetas en Voces Granadinas” y “Granada Canta a la Navidad” un cd grabado en 2014, un segundo disco en 2015 y un tercero 2016. En 2013, graba su primer trabajo discográfico rodeada de gente con gran prestigio en Granada y otras regiones, como Luis Mariano, Miguel Cheyenne, Aroa Palomo, Juan Ángel, David Sánchez “El Galli”, Joan Masan y Patricia Guerrero.
El cinco de Septiembre de 2014 tiene el honor Junto a Tatiana Garrido, Mariquilla y Fuensanta La Moneta de compartir y actuar en el homenaje a Enrique Morente “Grana canta, toca y baila” en los jardines del Generalife.
A su haber tiene varios premios:
- Finalista y accésit del Festival de los Montes (Granada) 2006.
- Finalista y accésit diputación de Granada 2006.
- Tercer premio Jumilla (Murcia) 2007.
- Tercer premio Fuente Vaqueros “Jóvenes flamencos” (Granada) 2010.
- Saeta de Oro 2014.
- Primer premio Illora 2015.
- Segundo premio por Saeta 2017
- Segundo premio por Soleá, Sevilla 2017
- Primer premio por Malagueña, Málaga 2017
Actualmente trabaja en la Compañía Flamenca de Rafael Amargo, En la casa de la Memoria, actuando también como solista o con su propia compañía en diversos escenarios.

Programa y biografía de JUAN JOSÉ MUÑOZ CAÑIVANO, piano

DEL ROMANTICISMO DE EUROPA A LA
MUSICA POPULAR DE AMERICA


I

Dos Nocturnos OP. 9  - F. CHOPIN

Papillons Op. 2  - R. SCHUMANN

Dos Piezas Líricas - E. GRIEG
-Nocturno
-Día de boda en Troldhaugen


II


Alfonsina y el mar - A. RAMIREZ (Argentina)

Tres piezas -  E. LECUONA (Cuba)
-Mazurka en glissando
-La comparsa
-Malagueña

Rhapsody in blue - G.GERSHWIN (U.S.A.)

MUÑOZ CAÑIVANO, piano


Nacido en Barcelona, Juan José Muñoz Cañivano inició sus estudios musicales a la edad de seis años en el Conservatorio de Música de su ciudad natal. Posteriormente trabaja con algunos de los más cualificados pianistas españoles, como Angel Soler en Barcelona, Joan Moll en Palma de Mallorca y Pilar Bilbao en Sevilla. Paralelamente prosigue sus estudios de armonía con J. L. Moraleda, música de cámara con G. Claret y acompañamiento de Lied con María D. Aldea.

Participa en encuentros de música de cámara junto a miembros de la Academia Menuhin de Gstaad (Suiza) que dirige el gran violinista Alberto Lysy y colabora como pianista acompañante en los cursos de Ludwig Streicher (contrabajo).

Ha trabajado con pianistas de la categoría de Breda Zakötnik (del Mozarteum de Salzburg), el norteamericano Michel Caldwell (discípulo de Vladimir Ashkenazy), VladoPerlemuter, y recibido consejos del gran pianista búlgaro Alexis Weissenberg.

Ha sido galardonado en diversos concursos tales como el VI Concurso de Piano de Catalunya y el “Joan Massiá” de Barcelona.

En la actualidad desempeña una gran labor concertística, ofreciendo recitales y colaborando en muy diversas agrupaciones de cámara junto a grupos y solistas de la talla del Cuarteto Kocian de Praga, el flautista Vincenç Prats (solista de la Orquesta de París), el oboísta DorinGliga (de la Orquesta Georges Enescu de Bucarest), el chelista Igor Musteata, la guitarrista Mª Esther Guzmánetc, en las principales salas y festivales del Estado español (Ubeda, Granada, Mallorca, Ayamonte),asi como en otros países. También ha realizado grabaciones para TVE, RNE y otras cadenas.

Entre sus proyectos destacan actuaciones con algunas de las principales orquestas españolas: Orquesta de Córdoba, bajo la dirección de Rodolfo Sanglimbeni (titular de la Orquesta Municipal de Caracas) en el Festival de Música Española de Cádiz; Orquesta de Baleares, junto a Salvador Brotons, etc.; así como conciertos en U.S.A., Venezuela y Argentina, entre otros.

Asimismo dedica parte de su tiempo a la enseñanza impartiendo cursos en diferentes Conservatorios y escuelas de música, habiendo sido profesor de piano y música de cámara en el Centro de Estudios Musicales de Barcelona.
Ha sido Director de la Escuela Municipal de Música y Danza de Almuñécar y, en la actualidad, es Presidente de JJMM de la misma ciudad.

Su versatilidad, su capacidad interpretativa y de comunicación con el público, amén de una técnica sólida, le permiten obtener los más grandes éxitos y despertar el entusiasmo allá donde actúe, siendo considerado como uno de los más firmes valores del panorama pianístico actual.

Programa y biografía de PEDRO HALFFTER, Piano

PEDRO HALFFTER, piano

RECITAL WAGNER

I

R. WAGNER
- Lohengrin: Procesión de Elsa (versión de Franz Liszt)

R. WAGNER
- Fantasía sobre temas de Tannhäuser y Parsifal (versión de Pedro Halffter)

II

R. WAGNER
- Maestros Cantores de Nuremberg: Preludio del III acto (versión de Pedro Halffter

R. WAGNER
- Tristan e Isolda: Preludio, Muerte de Tristan y Muerte de amor de Isolda (versión de Pedro Halffter)


PEDRO HALFFTER

Nacido en Madrid, es director artístico del Teatro de la Maestranza de Sevilla, director de orquesta y compositor. Desde 2001 a 2004 fue principal director invitado de la Nürnberger Symphoniker, cargo que compaginó con el de titular de la Orquesta de Jóvenes del Festival de Bayreuth durante 2002 y 2003. De 2004 a 2015 fue director artístico y titular de la Filarmónica de Gran Canaria. Desde 2004 a 2014, director artístico de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, con quien siguió una invitación para presentarse en el programa cultural de apoyo a los Juegos Olímpicos de Pekín 2008.

Ha dirigido en prestigiosos escenarios, como el Musikverein de Viena, Konzerthaus de Berlín, el Queen Elizabeth Hall de Londres, Châtelet de París, el Teatro Real, Tchaikovsky de Moscú, la Tokyo Opera City Concert Hall, Teatro Verdi de Trieste, la Staatoper y Festival de Ópera de Múnich, Liceu de Barcelona, Aalto Musiktheater de Essen, el Nacional de Mannheim, Capitole de Toulouse, entre otros. Ha ocupado el podio de importantes orquestas, como Philharmonia de Londres, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, National du Capitole de Toulouse, New Japan Philharmonic, Staatskapelle Berlin, Dresdner Philharmonie, Orchestre Symphonique de Montreal, Stuttgarter Philharmoniker, Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino, además de las más importantes orquestas españolas. Su amplio repertorio abarca diversos estilos operísticos, desde Mozart hasta Berg, pasando por la ópera italiana de Puccini, Bellini o Verdi o los títulos más representativos de Wagner, Zemlinsky, Falla y Weill. Ha estrenado en España óperas como Dr. Faust de Busoni, Die Schweigsame Frau de Strauss o Der Ferne klang de Schreker, que también dirigió con gran éxito en la Staatsoper de Berlín, al igual que Salomé de Strauss. Destaca entre sus éxitos como compositor y director el estreno en el Teatro Real de su orquestación de la ópera de Ullmann, Der Kaiser von Atlantis.

Ha dirigido títulos operísticos tan importantes como La fanciulla del west de Puccini, Carmen de Bizet y Norma de Bellini junto a la Filarmónica de Dresde, La flauta mágica en el Verdi de Trieste, Rigoletto con Leo Nucci en Pekín, Cyrano de Bergerac y Thaïs con Plácido Domingo, Der Zwerg y Eine florentinische Tragödie de Zemlinsky, Doktor Faust de Busoni, Der König Kandaules de Zemlinsky, Orpheus und Euridyke de Krenek, La bohème de Puccini y casi todo el repertorio wagneriano como la tetralogía de El anillo del nibelungo, Tannhäuser y Parsifal. Su faceta como compositor se extiende desde sus primeras obras estrenadas en 1998 hasta el último encargo de la San Antonio Symphony Orchestra, estrenado en 2015. Ha compuesto más de una veintena de obras que han sido interpretadas, entre otras, por la Filarmónica de Gran Canaria, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Sinfónica de Nüremberg, Sinfónica de Massachussetts, Deutsche Kammerakademie, Orquesta de Cámara de Stuttgart en salas como el Carnegie Hall de Nueva York o Auditorio Nacional de Madrid.

Entre sus trabajos discográficos destacan Fire and blood, con la Sinfónica de Montreal, que obtuvo el Premio Juno al Mejor Álbum del 2011, y un álbum dedicado a Ginastera con la Deutsche Grammophon. Además, los monográficos Falla y Korngold para Warner Music, y tres registros junto a Warner Classics dedicados a Schoenberg, Schreker y Daugherty junto a la Filarmónica de Gran Canaria y la Sinfónica de Montreal. Ha estrenado versiones sinfónicas de las obras de Wagner, como Tannhäuser, El ocaso de los dioses, Parsifal y Sigfrido, que han sido interpretadas por las mejores orquestas. En la temporada 16/17 estrenó Tannhäuser, La flauta mágica y La bohème en el Maestranza. La temporada 17/18 incluye el estreno en Alemania de su concierto sinfónico de El ocaso de los dioses en Dortmund, su debut con la Orquesta Estatal de Atenas, conciertos con el legendario pianista Joaquín Achúcarro en Madrid, así como las producciones de Fidelio, Falstaff y Adriana Lecouvreur de Cilea en el Maestranza. A raíz de una invitación del Teatro Verdi de Trieste, ha realizado dos conciertos sinfónicos y La traviata

Pedro Halffter Caro ha sido invitado a formar parte del jurado del Concurso Lírico Ottevio Zino en Roma y es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla.

Programa y biografía de YARM SCHOOL CHOIR

Concierto de YARM SCHOOL CHOIR

Iglesia del Señor San Jorge

Hospital de la Caridad
JUEVES, 12 DE JULIO DE 2018 - 20:30 H. 


PROGRAMA

Sir Karl W. Jenkins (1944): Sanctus, de The Armed Man. A Mass for Peace (1999)
Eliza Gilkyson (1950): Requiem (2005)
Moses Hogan (1957-2003): Hear my prayer (2000)
Franz Schubert (1797-1828): Zum Sanctus, de Misa alemana, D872 (1827)
Lowell Mason (1792-1872): Nearer to my God [arr. James L. Stevens]
Paul Mealor (1975): O sanctissima Maria (2009)
Ēriks Ešenvalds (1977): Only in sleep (2010)
Eric Whitacre (1970): The Seal Lullaby (2008)
Trad. norteamericana: We shall walk through the calle in peace [arr. M. Hogan]
Thomas Ravenscroft (1582-1635): Three country dances in one (1609)
Orlandus Lassus (c. 1532-1594): O occhi manza mia (1582)
Sir Edward Elgar (1857-1934): Lux Æterna [arr. J. Cameron]
Sergei Rachmaninoff (1873-1943): Bogoroditse Devo [Ave Maria], de las
Vísperas, op. 37 (1915)
Melanie Dolinski: Peace white dove
Dan Forrest (1978): And can it be (2014)
Tradicional norteamericana: Didn’t my Lord deliver Daniel [arr. M. Hogan]
Richard Smallwood (1948): Total praise (2003)
Michael Bojesen (1960): Eternity (1998)

La Escuela Yarm se encuentra en el municipio del mismo nombre, al noreste de Inglaterra, cercano a la ciudad de Durham. La música es un elemento principal en la escuela, y su implicación en el día a día de los estudiantes es evidente, con numerosas formaciones instrumentales y vocales.
En el apartado vocal, hay varios grupos corales que van desde el coro sinfónico de 120 miembros, a un coro barbershop, teatro musical, grupos de pop, coros de cámara y grupos a capella. El coro de la escuela tiene enorme reputación. Ofrecen conciertos regularmente en la escuela y en los servicios religiosos, así como giras fuera del país. Se recuerdan sus recientes participaciones en el festival North East Vocal, en la catedral de Durham, sus conciertos de Navidad, con entradas agotadas; su concierto junto a la Schola Cantorum, de la Universidad de Oxford, o la interpretación de The Armed Man, de Jenkins, junto a Wil Todd y la Black Dyke Brass Band.
Varios de los miembros del coro protagonizaron la producción de Les Misérables, este mismo año, tras cuyo éxito participaron en el prestigioso concurso nacional Choir of the Year.
El coro siempre trata de crear sinergias con otras formaciones nacionales y grupos vocales profesionales, como por ejemplo, Apollo 5 y Sonoro Chamber Choir.



Programa y biografía del CUARTETO TCHALIK

Programa de CUARTETO TCHALIK, cámara.
Miércoles, 6 de junio 2018 – 20:30 h.

PROGRAMA

I

Cuarteto de cuerda núm.2 en fa mayor………………….. Reynaldo Hahn

I. Animé
II. Très mouvementé
III. Posément. Très modéré IV. Très vite (à un temps)

II
Cuarteto de cuerda en fa mayor op.35…………………... Maurice Ravel
I. Allegro moderato
II. Assez vif, très rythmé
III. Très lent
IV. Vif et agité

CUARTETO TCHALIK
Gabriel Tchalik, violín
Louise Tchalik, violín
Sarah Tchalik, viola
Marc Tchalik, violonchelo

El Cuarteto Tchalik se fundó en 2013 y está compuesto por los hermanos Gabriel y Louise (violines), Sarah (viola) y Marc Tchalik (violonchelo).
Se ha formado con Johannes Meissl, Vladimìr Bukač, Jan Talich, Yovan Markovitch, Josef Klusoň y Macha Yanouchevsky, entre otros. En 2014 recibió una beca para participar en la academia franco-checa en Telc y en la Academia Internacional de Verano de Salzburgo. En 2015, fue seleccionado para asistir a la prestigiosa McGill International String Quartet Academy en Montreal (Canadá) y la Academia de Música de Cámara de Villecroze (Francia). En 2016 participó en varias lecciones magistrales en el centro europeo de música de cámara ProQuartet y fue invitado por Günter Pichler para participar en la Academia Chigiana de Siena.
Ha ganado varios premios, como el Premio de Música de Cámara de la Academia Internacional de Verano de Salzburgo y el primer premio en el Concurso Mozart de Salzburgo, en el que también recibió el premio especial a la mejor interpretación de un cuarteto de Mozart.
En cuanto a su desarrollo artístico, en 2013 el cuarteto participó en el programa Chamber Music for Europe con Guy Danel, Vaclav Remes y Josef Kluson. Ha participado en los festivales Pablo Casals y l’Orangerie de Sceaux (Francia), Steirisches Kammermusik (Austria) y Classic in Kuskovo en Moscú (Rusia). También ha ofrecido conciertos en el museo de Bellas Artes de Rouen y en la Sala Blanca de la Universidad Politécnica Estatal de San Petersburgo. En algunas ocasiones, el cuarteto también toca como quinteto de piano junto con su hermana Dania Tchalik, y todos los miembros del grupo tocan instrumentos del lutier francés Philippe Mitéran.
Desde 2016, el Cuarteto Tchalik amplía su formación con el profesor Günter Pichler en el Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid de la Escuela Superior de Música Reina Sofía gracias al apoyo de la Fundación Albéniz y de la Safran Foundation.

Programa y biografía de MAURICIO VALLINA

Programa de MAURICIO VALLINA, piano.
Miércoles, 13 de junio 2018 – 20:30 h.

"CUBA CLÁSICA"
I
- Souvenir de l’Havane. Grand caprice de concert op. 39…..L. MOREAU GOTTSCHALK

- Doce contradanzas…………………………………………….M. SAUMELL
 Los chismes de Guanabacoa - La niña bonita - La virtuosa - Ayes del alma - La siempreviva Los ojos de Pepa - El Somatén – Luisiana - ¿Pero por qué? - La Caridad - La Linda - La Tedesco 
  - Habanera………………………………………………………...E. HALFFTER

- Doce danzas………………………………………….………….I. CERVANTES
Cri-crí - ¡No bailes más! - Picotazos – Cortesana - Ilusiones perdidas – Homenaje - Improvisada, Adiós a Cuba - La encantadora - Siempre sí - Invitación - Los tres golpes

- Contradanza de la zarzuela “Cecilia Valdés”………………….G. ROIG / Z. MANFUGÁS
II
- Prélude "La puerta del vino" (Habanera)……………………….C. DEBUSSY

- Cuatro danzas cubanas……………………………………….….E. LECUONA
A la antigua - Al fin te vi - ¡No hables más! - En tres por cuatro

- Tres danzas cubanas………………………………….………….E. LECUONA
Mis tristezas - Mientras yo comía, maullaba un gato - La 32

- Suite afrocubana………………………………………..…………E. LECUONA
La conga de medianoche - Danza negra - La comparsa - Danza de los ñáñigos - Danza lucumí - …y la negra bailaba

Mauricio Vallina
Mauricio Vallina, nacido en 1970, es un pianista concertista radicado en Bruselas. Ha sido premiado en concursos nacionales e internacionales donde prominentes músicos han reconocido su muy acentuada individualidad. Sus premios incluyen el concurso José Iturbi de Valencia (1994), Guernica (1996), y premios especiales por la mejor interpretación de música cubana y española. Después de graduarse con Diploma de Oro en La Habana, su ciudad natal, adquiere una sólida formación en el Conservatorio “Tchaikovsky” de Moscú (Maestría en Bellas Artes, 1996), institución académica que actualmente le ha incluido en su lista oficial de alumnos eminentes, y posteriormente continúa su perfeccionamiento en el Real Conservatorio de Música de Madrid y en la Fundación International de Piano de Como. Recibe la esencial guía e influencia de Roberto Urbay, Henrietta Mirvis, Irina Plotnikova, Joaquin Soriano, Alicia de Larrocha, Dimitri Bashkirov, Fou Tsong, Zenaida Manfugás y Martha Argerich.
Su debut en el Tonhalle de Zurich (1998) fue un importante paso en su promoción internacional. Entre los lugares que han sido testigos de su arte, están las Salle Pleyel y Salle Gaveau de Paris. Musiekverein in Viena; Palais des Beaux-Arts, Flagey, Théatre des Martyrs, Gewandhaus de Leipzig, Kongresshalle de Karlsruhe y Lübeck; Auditorios de Madrid, Zaragoza, Sant Cugat y el Palau de la Música de Valencia y Barcelona; Malij zal del Conservatorio de Moscú y las Salas Filarmónicas de Alma-Ata, Samara, Murmansk, Orjonikidze; Teatro del Libertador en Córdoba (Argentina), Teatro Colón de Buenos Aires...
Ha compartido escenario con importantes orquestas, bajo la dirección de Christoph Eschenbach, Augustin Dumay, Alexander Vedernikov, Howard Griffiths, Roberto Tibiriçá, Vello Pähn, Pavel Iadij, Alexander Rabinovitch, Pascal Rophé, Manuel Galduf, Guillermo Scarabino, entre otros. En música de cámara ha actuado con Torleif Thedéen, Renaud Capuçon y Gautier Capuçon, Geza Hosszu-Legocky, Mark Drobinsky, Jorge Bosso, Polina Leschenko, Karin Lechner, Alexander Mogilevsky, etc.
En el año 2001 Vallina grabó su primera producción discográfica con EMI Classics International. Y actúa también en dúo de piano con Martha Argerich, presentándose en numerosos países. Memorables grabaciones en video y audio han quedado como testimonio de esta larga colaboración, comercializadas y distribuidas por EMI Classics International bajo el título Live from Lugano Festival 2006-2008-2010.
Algunas de las notables actuaciones que representan su particular repertorio han sido: su interpretación de las Variaciones sobre un tema de Paganini de Lutoslawsky, en la apertura del Festival de Lugano del 2007, y su versión del segundo Concierto de Mac Dowell con la Orquesta Filarmónica de Lieja, en la apertura del Festival de las Américas del 2008. En ese mismo año fue elegido Estipendio del año del Festival de Piano del Ruhr.
Paralelamente a su carrera como concertista, Vallina ofrece clases magistrales en prestigiosos conservatorios y universidades del mundo, como en el Conservatorio de Viena, el Liceo de Barcelona, el Mozarteum de La Habana, la Universidad Veracruzana y el Festival de Monterrey.
En los años 2013-2014 fue el único artista clásico invitado al Voll-Damm Festival de Jazz de Barcelona. En el marco de ese festival, Chucho Valdés presentó oficialmente la última creación del pianista: su programa Cuba Clásica. En el 2015 participa en el primer Festival Saygun de la ciudad turca de Izmir, colabora nuevamente con la serie Blüthner Classics en Colditz y Leipzig y posteriormente abre el Festival de Lugano.
Después de muchos años de ausencia, Vallina regresa en el 2015 a su tierra natal con dos arrolladores recitales, que hicieron furor en el público habanero: su programa Cuba Clásica y un recital monográfico, enteramente dedicado a F. Liszt y titulado por el pianista Le concert c'est moi. Vallina, integra el selecto elenco de pianistas que interpretan conciertos de Bach en vivo desde la Salle Pleyel de Paris, en un nuevo DVD comercial de Bel Air Classiques que salió al mercado ese mismo año. En el 2016 una vez más su presencia anual es requerida en la ya decimoquinta edición del Proyecto Martha Argerich, del Festival de Lugano.

Programa y biografía de ADA PÉREZ y TIM VELDMAN

Programa de ADA PÉREZ Y TIM VELDMAN, flauta y clave.
Martes, 12 de junio 2018 – 20:30 h.

PROGRAMA

I

-Sonata terza en re mayor (Venecia, 1641)……..Giovanni Battista Fontana (1589?-1630?)

-Sonata en sol mayor Op.5 No.11 (Roma, 1700)..Arcangelo Corelli (1653-1713)
Preludio
Allegro
Adagio
Vivace
Gavotte

-Pourquoi doux Rossignols dans se sombre séjour. Tendrement (Paris, 1700)..Jean-Baptiste de Bousset (1662-1725) & Michel Blavet (1700-1768)

-Sonata I en re mayor (París, ca.1695)…………..Jacques Paisible (1656-1721)
(...)
Presto
Adagio
Presto

-Toccata en sol mayor BuxWV 165 (Lübeck, ca.1700)….Dietrich Buxtehude (ca.1637-1707)

-Sonata X Ciaconna en sol mayor (Amsterdam, 1701)…..Godfrey Finger (1660-1730)

II

-Solo en sol mayor (Amsterdam, ca.1702)…………..Andrew Parcham (...-1710?)
Poco allegro
Adagio
Allegro – Adagio – Presto – Adagio – Spicato – Largo – Allegro
Aria

-An English Battle Suite (ca. 1682)………………….. Varios autores
Allemande de Mr. Purcell
Gavotte en Rondeau
Marche
Air de Trompettes
Bruit de Guerre de Mr. Paisible
Retraite
Gigue Espagnolle

-Suite XXX en la menor FbWV 630 (Londres, ca.1652)…...Johann Jacob Froberger (1616-1667)
Plainte faite à Londres pour passer la melancholie
Courante
Sarabande
Gigue

-Folies d´Espagne (París, 1701)…………………………...Marin Marais (1656-1728)


LUZ Y NORTE MUSICAL – Notas al programa

En la época barroca, los jóvenes afortunados hicieron una gran gira por Europa para enriquecer y cultivar sus artes y conocimientos. Pero una vez fuera del vigilante ojo paternal, no olvidaron disfrutar de todos los placeres y deleites que ofrecían las capitales europeas. Murillo pintó dos cuadros sobre este tema del hijo pródigo. En el primero (La disipación del hijo pródigo), el joven goza del vino, acompañado por las suaves melodías del laúd. Imaginamos que pudo oír algunas de las piezas provenientes de la colección Luz y norte musical (1677), de Ruiz de Ribayaz, porque al final reencuentra su compás, recupera su norte, y vuelve a casa en El regreso del hijo pródigo.
En este concierto, seguimos las aventuras del viaje, pasando por todas partes de Europa y nos encontramos con maestros compositores como Corelli, Marais, Buxtehude y Purcell. Con la íntima combinación de instrumentos, Ada Pérez (traverso) y Tim Veldman (clave y flauta de pico) pintan un mundo de colores y afectos en este boceto musical, conmemorando el 400 aniversario del nacimiento de Murillo con los sonidos del siglo XVII.

ADA PÉREZ es especialista en flauta travesera y traverso barroco. Realizó sus estudios en los Conservatorios de Valladolid y Murcia. En 2014 finalizó su postgrado con un Máster en traverso barroco por el Conservatorio de Utrecht (Holanda) con el Maestro Wilbert Hazelzet. Combina su labor docente con la interpretativa, formando parte de diversas orquestas barrocas holandesas, como Luthers Bach Ensemble, Alexander Consort, Concerto d´Amsterdam o Concerto Barocco y realizando conciertos con diversas agrupaciones por Europa.
TIM VELDMAN es clavecinista, flautista de pico y compositor. Realizó sus estudios en el Conservatorio de Utrecht con las máximas calificaciones. En 2016 finalizó su postgrado en clave por el Conservatorio de Bremen (Alemania) donde actualmente sigue un máster en flauta de pico. Combina su labor compositiva con la docente y la interpretación en Europa.
Ada y Tim residen habitualmente en los Países Bajos y son especialistas en el repertorio de cámara del siglo XVIII. Después de tocar juntos en diferentes agrupaciones, esta pareja de músicos y amigos decide en el año 2012 unir sus intereses para descubrir nuevos horizontes en la música del Barroco. Han actuado en varias salas de concierto en Holanda, Bélgica, Alemania, Inglaterra, Francia y España en dúo y con el Ensemble Coronis.