Programa y biografía de PEDRO HALFFTER, Piano

PEDRO HALFFTER, piano

RECITAL WAGNER

I

R. WAGNER
- Lohengrin: Procesión de Elsa (versión de Franz Liszt)

R. WAGNER
- Fantasía sobre temas de Tannhäuser y Parsifal (versión de Pedro Halffter)

II

R. WAGNER
- Maestros Cantores de Nuremberg: Preludio del III acto (versión de Pedro Halffter

R. WAGNER
- Tristan e Isolda: Preludio, Muerte de Tristan y Muerte de amor de Isolda (versión de Pedro Halffter)


PEDRO HALFFTER

Nacido en Madrid, es director artístico del Teatro de la Maestranza de Sevilla, director de orquesta y compositor. Desde 2001 a 2004 fue principal director invitado de la Nürnberger Symphoniker, cargo que compaginó con el de titular de la Orquesta de Jóvenes del Festival de Bayreuth durante 2002 y 2003. De 2004 a 2015 fue director artístico y titular de la Filarmónica de Gran Canaria. Desde 2004 a 2014, director artístico de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, con quien siguió una invitación para presentarse en el programa cultural de apoyo a los Juegos Olímpicos de Pekín 2008.

Ha dirigido en prestigiosos escenarios, como el Musikverein de Viena, Konzerthaus de Berlín, el Queen Elizabeth Hall de Londres, Châtelet de París, el Teatro Real, Tchaikovsky de Moscú, la Tokyo Opera City Concert Hall, Teatro Verdi de Trieste, la Staatoper y Festival de Ópera de Múnich, Liceu de Barcelona, Aalto Musiktheater de Essen, el Nacional de Mannheim, Capitole de Toulouse, entre otros. Ha ocupado el podio de importantes orquestas, como Philharmonia de Londres, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, National du Capitole de Toulouse, New Japan Philharmonic, Staatskapelle Berlin, Dresdner Philharmonie, Orchestre Symphonique de Montreal, Stuttgarter Philharmoniker, Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino, además de las más importantes orquestas españolas. Su amplio repertorio abarca diversos estilos operísticos, desde Mozart hasta Berg, pasando por la ópera italiana de Puccini, Bellini o Verdi o los títulos más representativos de Wagner, Zemlinsky, Falla y Weill. Ha estrenado en España óperas como Dr. Faust de Busoni, Die Schweigsame Frau de Strauss o Der Ferne klang de Schreker, que también dirigió con gran éxito en la Staatsoper de Berlín, al igual que Salomé de Strauss. Destaca entre sus éxitos como compositor y director el estreno en el Teatro Real de su orquestación de la ópera de Ullmann, Der Kaiser von Atlantis.

Ha dirigido títulos operísticos tan importantes como La fanciulla del west de Puccini, Carmen de Bizet y Norma de Bellini junto a la Filarmónica de Dresde, La flauta mágica en el Verdi de Trieste, Rigoletto con Leo Nucci en Pekín, Cyrano de Bergerac y Thaïs con Plácido Domingo, Der Zwerg y Eine florentinische Tragödie de Zemlinsky, Doktor Faust de Busoni, Der König Kandaules de Zemlinsky, Orpheus und Euridyke de Krenek, La bohème de Puccini y casi todo el repertorio wagneriano como la tetralogía de El anillo del nibelungo, Tannhäuser y Parsifal. Su faceta como compositor se extiende desde sus primeras obras estrenadas en 1998 hasta el último encargo de la San Antonio Symphony Orchestra, estrenado en 2015. Ha compuesto más de una veintena de obras que han sido interpretadas, entre otras, por la Filarmónica de Gran Canaria, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Sinfónica de Nüremberg, Sinfónica de Massachussetts, Deutsche Kammerakademie, Orquesta de Cámara de Stuttgart en salas como el Carnegie Hall de Nueva York o Auditorio Nacional de Madrid.

Entre sus trabajos discográficos destacan Fire and blood, con la Sinfónica de Montreal, que obtuvo el Premio Juno al Mejor Álbum del 2011, y un álbum dedicado a Ginastera con la Deutsche Grammophon. Además, los monográficos Falla y Korngold para Warner Music, y tres registros junto a Warner Classics dedicados a Schoenberg, Schreker y Daugherty junto a la Filarmónica de Gran Canaria y la Sinfónica de Montreal. Ha estrenado versiones sinfónicas de las obras de Wagner, como Tannhäuser, El ocaso de los dioses, Parsifal y Sigfrido, que han sido interpretadas por las mejores orquestas. En la temporada 16/17 estrenó Tannhäuser, La flauta mágica y La bohème en el Maestranza. La temporada 17/18 incluye el estreno en Alemania de su concierto sinfónico de El ocaso de los dioses en Dortmund, su debut con la Orquesta Estatal de Atenas, conciertos con el legendario pianista Joaquín Achúcarro en Madrid, así como las producciones de Fidelio, Falstaff y Adriana Lecouvreur de Cilea en el Maestranza. A raíz de una invitación del Teatro Verdi de Trieste, ha realizado dos conciertos sinfónicos y La traviata

Pedro Halffter Caro ha sido invitado a formar parte del jurado del Concurso Lírico Ottevio Zino en Roma y es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla.

Programa y biografía de YARM SCHOOL CHOIR

Concierto de YARM SCHOOL CHOIR

Iglesia del Señor San Jorge

Hospital de la Caridad
JUEVES, 12 DE JULIO DE 2018 - 20:30 H. 


PROGRAMA

Sir Karl W. Jenkins (1944): Sanctus, de The Armed Man. A Mass for Peace (1999)
Eliza Gilkyson (1950): Requiem (2005)
Moses Hogan (1957-2003): Hear my prayer (2000)
Franz Schubert (1797-1828): Zum Sanctus, de Misa alemana, D872 (1827)
Lowell Mason (1792-1872): Nearer to my God [arr. James L. Stevens]
Paul Mealor (1975): O sanctissima Maria (2009)
Ēriks Ešenvalds (1977): Only in sleep (2010)
Eric Whitacre (1970): The Seal Lullaby (2008)
Trad. norteamericana: We shall walk through the calle in peace [arr. M. Hogan]
Thomas Ravenscroft (1582-1635): Three country dances in one (1609)
Orlandus Lassus (c. 1532-1594): O occhi manza mia (1582)
Sir Edward Elgar (1857-1934): Lux Æterna [arr. J. Cameron]
Sergei Rachmaninoff (1873-1943): Bogoroditse Devo [Ave Maria], de las
Vísperas, op. 37 (1915)
Melanie Dolinski: Peace white dove
Dan Forrest (1978): And can it be (2014)
Tradicional norteamericana: Didn’t my Lord deliver Daniel [arr. M. Hogan]
Richard Smallwood (1948): Total praise (2003)
Michael Bojesen (1960): Eternity (1998)

La Escuela Yarm se encuentra en el municipio del mismo nombre, al noreste de Inglaterra, cercano a la ciudad de Durham. La música es un elemento principal en la escuela, y su implicación en el día a día de los estudiantes es evidente, con numerosas formaciones instrumentales y vocales.
En el apartado vocal, hay varios grupos corales que van desde el coro sinfónico de 120 miembros, a un coro barbershop, teatro musical, grupos de pop, coros de cámara y grupos a capella. El coro de la escuela tiene enorme reputación. Ofrecen conciertos regularmente en la escuela y en los servicios religiosos, así como giras fuera del país. Se recuerdan sus recientes participaciones en el festival North East Vocal, en la catedral de Durham, sus conciertos de Navidad, con entradas agotadas; su concierto junto a la Schola Cantorum, de la Universidad de Oxford, o la interpretación de The Armed Man, de Jenkins, junto a Wil Todd y la Black Dyke Brass Band.
Varios de los miembros del coro protagonizaron la producción de Les Misérables, este mismo año, tras cuyo éxito participaron en el prestigioso concurso nacional Choir of the Year.
El coro siempre trata de crear sinergias con otras formaciones nacionales y grupos vocales profesionales, como por ejemplo, Apollo 5 y Sonoro Chamber Choir.



Programa y biografía del CUARTETO TCHALIK

Programa de CUARTETO TCHALIK, cámara.
Miércoles, 6 de junio 2018 – 20:30 h.

PROGRAMA

I

Cuarteto de cuerda núm.2 en fa mayor………………….. Reynaldo Hahn

I. Animé
II. Très mouvementé
III. Posément. Très modéré IV. Très vite (à un temps)

II
Cuarteto de cuerda en fa mayor op.35…………………... Maurice Ravel
I. Allegro moderato
II. Assez vif, très rythmé
III. Très lent
IV. Vif et agité

CUARTETO TCHALIK
Gabriel Tchalik, violín
Louise Tchalik, violín
Sarah Tchalik, viola
Marc Tchalik, violonchelo

El Cuarteto Tchalik se fundó en 2013 y está compuesto por los hermanos Gabriel y Louise (violines), Sarah (viola) y Marc Tchalik (violonchelo).
Se ha formado con Johannes Meissl, Vladimìr Bukač, Jan Talich, Yovan Markovitch, Josef Klusoň y Macha Yanouchevsky, entre otros. En 2014 recibió una beca para participar en la academia franco-checa en Telc y en la Academia Internacional de Verano de Salzburgo. En 2015, fue seleccionado para asistir a la prestigiosa McGill International String Quartet Academy en Montreal (Canadá) y la Academia de Música de Cámara de Villecroze (Francia). En 2016 participó en varias lecciones magistrales en el centro europeo de música de cámara ProQuartet y fue invitado por Günter Pichler para participar en la Academia Chigiana de Siena.
Ha ganado varios premios, como el Premio de Música de Cámara de la Academia Internacional de Verano de Salzburgo y el primer premio en el Concurso Mozart de Salzburgo, en el que también recibió el premio especial a la mejor interpretación de un cuarteto de Mozart.
En cuanto a su desarrollo artístico, en 2013 el cuarteto participó en el programa Chamber Music for Europe con Guy Danel, Vaclav Remes y Josef Kluson. Ha participado en los festivales Pablo Casals y l’Orangerie de Sceaux (Francia), Steirisches Kammermusik (Austria) y Classic in Kuskovo en Moscú (Rusia). También ha ofrecido conciertos en el museo de Bellas Artes de Rouen y en la Sala Blanca de la Universidad Politécnica Estatal de San Petersburgo. En algunas ocasiones, el cuarteto también toca como quinteto de piano junto con su hermana Dania Tchalik, y todos los miembros del grupo tocan instrumentos del lutier francés Philippe Mitéran.
Desde 2016, el Cuarteto Tchalik amplía su formación con el profesor Günter Pichler en el Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid de la Escuela Superior de Música Reina Sofía gracias al apoyo de la Fundación Albéniz y de la Safran Foundation.

Programa y biografía de MAURICIO VALLINA

Programa de MAURICIO VALLINA, piano.
Miércoles, 13 de junio 2018 – 20:30 h.

"CUBA CLÁSICA"
I
- Souvenir de l’Havane. Grand caprice de concert op. 39…..L. MOREAU GOTTSCHALK

- Doce contradanzas…………………………………………….M. SAUMELL
 Los chismes de Guanabacoa - La niña bonita - La virtuosa - Ayes del alma - La siempreviva Los ojos de Pepa - El Somatén – Luisiana - ¿Pero por qué? - La Caridad - La Linda - La Tedesco 
  - Habanera………………………………………………………...E. HALFFTER

- Doce danzas………………………………………….………….I. CERVANTES
Cri-crí - ¡No bailes más! - Picotazos – Cortesana - Ilusiones perdidas – Homenaje - Improvisada, Adiós a Cuba - La encantadora - Siempre sí - Invitación - Los tres golpes

- Contradanza de la zarzuela “Cecilia Valdés”………………….G. ROIG / Z. MANFUGÁS
II
- Prélude "La puerta del vino" (Habanera)……………………….C. DEBUSSY

- Cuatro danzas cubanas……………………………………….….E. LECUONA
A la antigua - Al fin te vi - ¡No hables más! - En tres por cuatro

- Tres danzas cubanas………………………………….………….E. LECUONA
Mis tristezas - Mientras yo comía, maullaba un gato - La 32

- Suite afrocubana………………………………………..…………E. LECUONA
La conga de medianoche - Danza negra - La comparsa - Danza de los ñáñigos - Danza lucumí - …y la negra bailaba

Mauricio Vallina
Mauricio Vallina, nacido en 1970, es un pianista concertista radicado en Bruselas. Ha sido premiado en concursos nacionales e internacionales donde prominentes músicos han reconocido su muy acentuada individualidad. Sus premios incluyen el concurso José Iturbi de Valencia (1994), Guernica (1996), y premios especiales por la mejor interpretación de música cubana y española. Después de graduarse con Diploma de Oro en La Habana, su ciudad natal, adquiere una sólida formación en el Conservatorio “Tchaikovsky” de Moscú (Maestría en Bellas Artes, 1996), institución académica que actualmente le ha incluido en su lista oficial de alumnos eminentes, y posteriormente continúa su perfeccionamiento en el Real Conservatorio de Música de Madrid y en la Fundación International de Piano de Como. Recibe la esencial guía e influencia de Roberto Urbay, Henrietta Mirvis, Irina Plotnikova, Joaquin Soriano, Alicia de Larrocha, Dimitri Bashkirov, Fou Tsong, Zenaida Manfugás y Martha Argerich.
Su debut en el Tonhalle de Zurich (1998) fue un importante paso en su promoción internacional. Entre los lugares que han sido testigos de su arte, están las Salle Pleyel y Salle Gaveau de Paris. Musiekverein in Viena; Palais des Beaux-Arts, Flagey, Théatre des Martyrs, Gewandhaus de Leipzig, Kongresshalle de Karlsruhe y Lübeck; Auditorios de Madrid, Zaragoza, Sant Cugat y el Palau de la Música de Valencia y Barcelona; Malij zal del Conservatorio de Moscú y las Salas Filarmónicas de Alma-Ata, Samara, Murmansk, Orjonikidze; Teatro del Libertador en Córdoba (Argentina), Teatro Colón de Buenos Aires...
Ha compartido escenario con importantes orquestas, bajo la dirección de Christoph Eschenbach, Augustin Dumay, Alexander Vedernikov, Howard Griffiths, Roberto Tibiriçá, Vello Pähn, Pavel Iadij, Alexander Rabinovitch, Pascal Rophé, Manuel Galduf, Guillermo Scarabino, entre otros. En música de cámara ha actuado con Torleif Thedéen, Renaud Capuçon y Gautier Capuçon, Geza Hosszu-Legocky, Mark Drobinsky, Jorge Bosso, Polina Leschenko, Karin Lechner, Alexander Mogilevsky, etc.
En el año 2001 Vallina grabó su primera producción discográfica con EMI Classics International. Y actúa también en dúo de piano con Martha Argerich, presentándose en numerosos países. Memorables grabaciones en video y audio han quedado como testimonio de esta larga colaboración, comercializadas y distribuidas por EMI Classics International bajo el título Live from Lugano Festival 2006-2008-2010.
Algunas de las notables actuaciones que representan su particular repertorio han sido: su interpretación de las Variaciones sobre un tema de Paganini de Lutoslawsky, en la apertura del Festival de Lugano del 2007, y su versión del segundo Concierto de Mac Dowell con la Orquesta Filarmónica de Lieja, en la apertura del Festival de las Américas del 2008. En ese mismo año fue elegido Estipendio del año del Festival de Piano del Ruhr.
Paralelamente a su carrera como concertista, Vallina ofrece clases magistrales en prestigiosos conservatorios y universidades del mundo, como en el Conservatorio de Viena, el Liceo de Barcelona, el Mozarteum de La Habana, la Universidad Veracruzana y el Festival de Monterrey.
En los años 2013-2014 fue el único artista clásico invitado al Voll-Damm Festival de Jazz de Barcelona. En el marco de ese festival, Chucho Valdés presentó oficialmente la última creación del pianista: su programa Cuba Clásica. En el 2015 participa en el primer Festival Saygun de la ciudad turca de Izmir, colabora nuevamente con la serie Blüthner Classics en Colditz y Leipzig y posteriormente abre el Festival de Lugano.
Después de muchos años de ausencia, Vallina regresa en el 2015 a su tierra natal con dos arrolladores recitales, que hicieron furor en el público habanero: su programa Cuba Clásica y un recital monográfico, enteramente dedicado a F. Liszt y titulado por el pianista Le concert c'est moi. Vallina, integra el selecto elenco de pianistas que interpretan conciertos de Bach en vivo desde la Salle Pleyel de Paris, en un nuevo DVD comercial de Bel Air Classiques que salió al mercado ese mismo año. En el 2016 una vez más su presencia anual es requerida en la ya decimoquinta edición del Proyecto Martha Argerich, del Festival de Lugano.

Programa y biografía de ADA PÉREZ y TIM VELDMAN

Programa de ADA PÉREZ Y TIM VELDMAN, flauta y clave.
Martes, 12 de junio 2018 – 20:30 h.

PROGRAMA

I

-Sonata terza en re mayor (Venecia, 1641)……..Giovanni Battista Fontana (1589?-1630?)

-Sonata en sol mayor Op.5 No.11 (Roma, 1700)..Arcangelo Corelli (1653-1713)
Preludio
Allegro
Adagio
Vivace
Gavotte

-Pourquoi doux Rossignols dans se sombre séjour. Tendrement (Paris, 1700)..Jean-Baptiste de Bousset (1662-1725) & Michel Blavet (1700-1768)

-Sonata I en re mayor (París, ca.1695)…………..Jacques Paisible (1656-1721)
(...)
Presto
Adagio
Presto

-Toccata en sol mayor BuxWV 165 (Lübeck, ca.1700)….Dietrich Buxtehude (ca.1637-1707)

-Sonata X Ciaconna en sol mayor (Amsterdam, 1701)…..Godfrey Finger (1660-1730)

II

-Solo en sol mayor (Amsterdam, ca.1702)…………..Andrew Parcham (...-1710?)
Poco allegro
Adagio
Allegro – Adagio – Presto – Adagio – Spicato – Largo – Allegro
Aria

-An English Battle Suite (ca. 1682)………………….. Varios autores
Allemande de Mr. Purcell
Gavotte en Rondeau
Marche
Air de Trompettes
Bruit de Guerre de Mr. Paisible
Retraite
Gigue Espagnolle

-Suite XXX en la menor FbWV 630 (Londres, ca.1652)…...Johann Jacob Froberger (1616-1667)
Plainte faite à Londres pour passer la melancholie
Courante
Sarabande
Gigue

-Folies d´Espagne (París, 1701)…………………………...Marin Marais (1656-1728)


LUZ Y NORTE MUSICAL – Notas al programa

En la época barroca, los jóvenes afortunados hicieron una gran gira por Europa para enriquecer y cultivar sus artes y conocimientos. Pero una vez fuera del vigilante ojo paternal, no olvidaron disfrutar de todos los placeres y deleites que ofrecían las capitales europeas. Murillo pintó dos cuadros sobre este tema del hijo pródigo. En el primero (La disipación del hijo pródigo), el joven goza del vino, acompañado por las suaves melodías del laúd. Imaginamos que pudo oír algunas de las piezas provenientes de la colección Luz y norte musical (1677), de Ruiz de Ribayaz, porque al final reencuentra su compás, recupera su norte, y vuelve a casa en El regreso del hijo pródigo.
En este concierto, seguimos las aventuras del viaje, pasando por todas partes de Europa y nos encontramos con maestros compositores como Corelli, Marais, Buxtehude y Purcell. Con la íntima combinación de instrumentos, Ada Pérez (traverso) y Tim Veldman (clave y flauta de pico) pintan un mundo de colores y afectos en este boceto musical, conmemorando el 400 aniversario del nacimiento de Murillo con los sonidos del siglo XVII.

ADA PÉREZ es especialista en flauta travesera y traverso barroco. Realizó sus estudios en los Conservatorios de Valladolid y Murcia. En 2014 finalizó su postgrado con un Máster en traverso barroco por el Conservatorio de Utrecht (Holanda) con el Maestro Wilbert Hazelzet. Combina su labor docente con la interpretativa, formando parte de diversas orquestas barrocas holandesas, como Luthers Bach Ensemble, Alexander Consort, Concerto d´Amsterdam o Concerto Barocco y realizando conciertos con diversas agrupaciones por Europa.
TIM VELDMAN es clavecinista, flautista de pico y compositor. Realizó sus estudios en el Conservatorio de Utrecht con las máximas calificaciones. En 2016 finalizó su postgrado en clave por el Conservatorio de Bremen (Alemania) donde actualmente sigue un máster en flauta de pico. Combina su labor compositiva con la docente y la interpretación en Europa.
Ada y Tim residen habitualmente en los Países Bajos y son especialistas en el repertorio de cámara del siglo XVIII. Después de tocar juntos en diferentes agrupaciones, esta pareja de músicos y amigos decide en el año 2012 unir sus intereses para descubrir nuevos horizontes en la música del Barroco. Han actuado en varias salas de concierto en Holanda, Bélgica, Alemania, Inglaterra, Francia y España en dúo y con el Ensemble Coronis.

Programa y biografía de JIANING KONG

Programa de JIANING KONG, piano.
Lunes, 11 de junio 2018 – 20:30 h.

PROGRAMA

I

Sonata para piano núm. 29 en si bemol mayor op 106 "Hammerklavier".....L.v Beethoven
I. Allegro
II. Scherzo. Assai vivace
III. Adagio sostenuto
IV. Largo – Allegro risoluto

II

Sonata para piano en si menor, S 178………………………………………F. Liszt
I. Lento assai - Allegro energico - Grandioso
II. Andante sostenuto
III. Allegro energico

Jianing Kong 
Nacido en 1986 en la provincia de Guangdong, China, Jianing Kong se ha presentado con gran éxito de crítica en el Reino Unido y en Europa continental.
Ha sido galardonado en diversos concursos internacionales de piano, entre ellos el Tunbridge Wells International Young Concert Artist (2008), el concurso de Leeds (2009), el de Valsesia (2013) y el Scottish Piano Competition (2014). En 2015 fue galardonado con el Tercer Premio en el XVIII Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O'Shea.
Kong tuvo su debut en Londres en 2003, tras recibir el Premio de Concierto en la Purcell School, y lo hizo con la interpretación del Concierto número cuatro para piano de Beethoven, junto a la Orquesta Sinfónica de Purcell en la sala del Duque (Royal Academy of Music). Desde entonces, ha actuado en festivales y salas de importancia en el Reino Unido y Europa, incluyendo el Cadogan Hall, St. John’s Smith Square, Piccadilly de St. James, Draper’s Hall, y Steinway Hall (Londres); en los festivales de Brighton y Chipping-Campden, el Ayuntamiento de Leeds, Gasteig (Múnich), la Salle Cortot (París), Bechstein Centrum (Fráncfort) y la sala Bolshoi (Conservatorio de Moscú). Además, regresa con frecuencia a China, donde se ha presentado en las principales salas de conciertos.
Como solista se ha presentado con la Orquesta Hallé bajo la dirección de Sir Mark Elder en el Ayuntamiento de Leeds; también ha tocado con la Ealing Symphony Orchestra y con la Orquesta de Cámara de St. John’s. Fue invitado a tocar el Triple Concierto de Beethoven dirigido por Paul Daniel en el Royal Festival Hall en 2012 como parte del concierto de la gala del cincuenta aniversario de la Purcell School. Ese mismo año actuó con la Real Orquesta de Cámara de Valonia, dirigida por Michael Hofstetter, en las semifinales del concurso de piano Reina Elisabeth. En 2015 se ha presentado en la final del Concurso de Piano de Santander con la Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española bajo la batuta del maestro Pablo González.
En 2012 fue seleccionado por la organización Keyboard Charitable Trust e invitado a ofrecer numerosos recitales en salas europeas y americanas, incluyendo entre ellas el Steinway Hall de Nueva York y el Teatro del Festival de Castleton (Virginia, EE. UU.). El mismo año fue elegido además por la Sociedad de Conciertos Kirckman, lo que le valió su debut en el Wigmore Hall de Londres con gran éxito de crítica.
Estudió en el conservatorio de música del cantón de Guangzhou y en 2002 recibió una beca completa para estudiar en la Purcell School con Ronald Smith. De allí pasó al Royal College of Music (RCM), de donde se graduó en 2010 con los títulos de licenciatura y máster. En 2011, le fueron concedidos la beca Mills Williams Junior y el Diploma de Artista del RCM. Sus profesores en el Royal College of Music incluyeron a Ruth Nye, Gordon Fergus-Thompson y Dmitri Alexeev, con quien trabaja en la actualidad.

Programa y biografía de CHARLOTTE COULAUD

Programa de CHARLOTTE COULAUD, piano.
Martes, 5 de junio 2018 – 20:30 h.

PROGRAMA

I

- 32 Variaciones WoO 80 in Do menor L. v. Beethoven

- Suite Iberia (Cuaderno II) I. Albeniz
Rondeña
Almeria
Triana
II

- Carnaval op. 9 R. Schumann
Préambule. Quasi Maestoso
Pierrot. Moderato
Arlequin. Vivo
Valse noble. Un poco maestoso
Eusebius. Adagio
Florestan. Passionato
Coquette. Vivo
plique. L'istesso tempo
Papillons. Prestissimo
A.S.C.H.-S.C.H.A. (Lettres dansantes). Presto
Chiarina. Passionato
Chopin. Agitato
Estrella. Con affetto
Reconnaissance. Animato
Pantalon et Colombine. Presto
Valse allemande. Molto vivace
Paganini. Intermezzo. Presto
Aveu. Passionato
Promenade. Comodo
Pause. Vivo
Marche des "Davidsbündler" contre les Philistins. Non Allegro-Molto più Vivo

Charlotte Coulaud
Charlotte Coulaud proviene de una familia de músicos. Comenzó sus estudios de piano con tan solo cinco años y desde entonces no ha dejado de formarse ni de sorprender a todos los que la han oído. A los ocho interpretó el Concierto en Re Mayor de Joseph Haydn con la Orquesta de la Radio Nacional de Bucarest, con motivo de un homenaje a su bisabuelo Constantino Bobescu, compositor, director de orquesta y violinista rumano

Estudia con Elena Filonova en el conservatorio parisino Darius Milhaud hasta que, a los dieciséis años, ingresa en el Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Tiene como profesores de piano a la prestigiosa pianista y pedagoga Brigitte Engerer y a su asistente Emmanuel Mercier y, en música de cámara a Daria Hovora. Se gradúa en 2012 obteniendo el título de Master con las más altas calificaciones y Distinción Honorífica.

Ha participado en masterclasses con Dominique Merlet (Académie musicale de Villecroze), Giovanni Bellucci, Sergio Perticaroli, Arie Vardi, Georges Pludermacher, Yves Henry (Nohant Festival Chopin) y Albert Attenelle, Stanislav Pochekin, Christopher Elton (Barcelona Piano Academy), entre otros.

Charlotte Coulaud ha sido ganadora de varios concursos. En 2013, es galardonada con el primer premio en los concursos “Les Virtuoses du Cœur” y el Concours International de Piano d'Ile-de-France en la máxima categoría. En este último obtiene además dos premios especiales. En 2015 obtiene el Premio del Jurado y el Premio Jean Clostre en el concurso “Les Jeudi du piano” en Ginebra y el segundo premio en el Claude Bonneton International Competition en el sur de Francia.

En 2017 Charlotte Coulaud se alza con la Mención Especial de Música Española y el VI BPA INTERNATIONAL PIANO AWARD, máximo galardón del Festival y Academia Internacional Barcelona Piano Academy y dotado con una gira de conciertos en España durante la temporada 2017-2018.

Actúa habitualmente como solista y en formaciones camerísticas en las salas y festivales más importantes de Europa: Sala Cortot de Paris, el Festival de Musique de Pontlevoy, Piano en Saintonge, Pianoscope, “Les rendez-vous du piano”, Ars Terra, el Instituto Francés de Madrid, Kodaly Centre y Palacio de las Artes de Budapest, entre otros. Ha actuado como solista con las orquestas Pannon Philharmonic y la Ploiesti Philharmonic Orchestra bajo la batuta de los directores Tibor Boganyi y Horia Surianu, respectivamente.

En la actualidad, Charlotte se perfecciona de la mano de Bruno Rigutto en l'École Normale de Musique de Paris. Su carrera artística recibe el patrocinio de La Fondation d'entreprise Banque Populaire.


Programa y biografía de MARIVÍ BLASCO Y JUAN CARLOS RIVERA

Programa de MARIVÍ BLASCO Y JUAN CARLOS RIVERA, soprano y guitarra barroca.
Lunes, 4 de junio 2018 – 20:30 h.

PROGRAMA

Canciones para Murillo

José Marín (1618-1699)
-No piense Menguilla ya
-Qué dulcemente suena
-Sepan todos que muero

Anónimo
-Al son de los arroyuelos
-Niña, si encontrares
-No hay que decirle el primor

Francisco Guerau (1649-ca 1717)
-Marionas

Juan de Celis (¿?)
-Ya no son más de veinte

Juan Hidalgo (1614-1685)
-Esperar, sentir, morir
-Ay amor
-Trompicávalas amor

Santiago de Murcia (1673-1739)
-Passacalles por la E

José Marín
-Tortolilla, si no es por amor
-Ojos, pues me desdeñáis

Juan de Arañés (¿- ca 1649)
-Un Sarao de la Chacona


Mariví Blasco
Mariví Blasco, soprano, estudió piano, canto y oboe en el Conservatorio de Valencia. Colabora con Europa Galante (Fabio Biondi), L’Arpeggiata (Christina Pluhar), la Risonanza (Fabio Bonizzoni), B'Rock (Frank Agsteribbe), La Fenice (Jean Tubèry), EnsembleELYMA (Gabriel Garrido), Juan Carlos Rivera, Yago Mahúgo, La Real Cámara (Emilio Moreno), FormaAntiqva y Accademia del piacere. Colabora asiduamente con el famoso clavecinista Jory Vinikour.
Destaca su colaboración en la ópera “Philemon und Baucis” de Haydn, con Europa Galante en el rol principal de Baucis.
Debuta en el Teatro Arenal de Madrid con el rol de "Despina" del "Così fan tutte" de Mozart así como el rol de "La Reina de la Noche" de "La Flauta Mágica" y ha participado en la producción del Teatro Real, “Diálogos de Carmelitas” dirigida por Jesús López Cobos. Sus últimos trabajos discográficos "A che bellezza" con Juan Carlos Rivera, arias del seicento y "Geistliche Lieder" con Yago Mahúgo, canciones de Carl Phillip Emanuel Bach y “Dicen que hay amor”, con Armoniosi Concerti, han recibido varios galardones como el Melómano de Oro, disco del mes de Ritmo y disco excepcional de Scherzo.

Juan Carlos Rivera
Como solista y como integrante de reconocidos grupos de música renacentista y barroca, Juan Carlos Rivera ha actuado en toda Europa, EEUU, Hispanoamérica y Norte de África, en prestigiosos festivales internacionales y salas de concierto como Ópera Comique de Paris, Konzerthaus de Viena, Library of the Congress in Washington, Teatro Real de Madrid, Auditórium Nacional, Conservatorio Tchaikovski de Moscú, Auditórium Nacional de Helsinki, Saint John Smith Square de Londres, etc.
Ha grabado una treintena de discos. Ha sido galardonado con varios premios de la crítica discográfica como “Premio CD Compact”, “Editor Choice” de la Revista Gramophon, “E” de Scherzo”, “*****Goldberg”, “*****BBC Music Magazine”, “Melómano de Oro” etc. Ha realizado infinidad de grabaciones radiofónicas para las principales cadenas internacionales.
Dirige el grupo Armoniosi Concerti, conjunto de instrumentos renacentistas y barrocos de cuerda pulsada, con el que ha grabado varios discos aclamados por la crítica internacional. Ocupa la cátedra de Instrumentos de Cuerda Pulsada del Renacimiento y Barroco en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla.