Programa y biografía del TRÍO MORALES, cello, clarinete y piano


Programa

I

Ludwig van Beethoven, Trio op. 11 (1798)
I. Allegro con brio 
II. Adagio 
III. Allegretto. Tema con variaciones “Pria ch'io l'impegno” 

Gabriel Fauré, Trio op. 120 (1922-23) 
I. Allegro ma non troppo 
II. Andantino 
III. Allegro vivo 

II 

Johannes Brahms, Trio op. 114 (1891)
I. Allegro 
II. Adagio 
III. Andantino grazioso 
IV. Allegro

Trío Morales

Esta agrupación camerística de tintes internacionales formada por Jonathan Reuveni (cello), Laure Paris (clarinete) y Alicia Suárez Medina (piano) tiene su origen en el International Mendelssohn Festival, celebrado en la ciudad alemana de Hamburgo. Lo que se inicia como un proyecto formativo para jóvenes talentos en la música de cámara, se desarrolla hacia un trio estable, guiado por los consejos de relevantes figuras del panorama internacional como Michel Lethiec, Efim Boico (Fine Arts Quartet) o Andreas Arndt (Auryn Quartet), que mantiene un interés compartido tanto por las grandes obras del repertorio clásico como por la música de jóvenes compositores emergentes. 

Jonathan Reuveni, nacido en 1997, recibió sus primeras clases de cello de Emeric Kostyak y estudió posteriormente con Stephanie Meyer en la Musikakademie de Basel (Suiza), su ciudad natal. Como solista y músico de cámara ha sido premiado en numerosos concursos, recibiendo, por ejemplo, el primer premio con honores y el premio especial en 2011 en la final del Schweizer Jugend Musikwettbewerb con el Sereno Quartett; el segundo premio y la mención especial en Jugend musiziert en 2013 y el primer premio en Lausanne en Sjmw 2014 como solista; y el primer y segundo premio otorgado por la audiencia del Moritzburg Festival Academy en 2015. Además fue becado en 2018 por la Fundación Hans Huber, y fue miembro de la Swiss Youth Orchestra entre 2013 y 2017. Jonathan ha recibido masterclasses de Wolfgang Böttcher, Frans Helmerson, Jan Vogler, Amaryllis Quartett, Wen-Sinn Yang, Peter Bruns o Alto Noras entre otros. Actúa regularmente con agrupaciones de cámara y como solista, destacando su reciente interpretación del Concierto nº1 de Shostakovich con la Bad Reichenhall Philharmonic Orchestra, dirigida por Marcus Bosch. Actualmente estudia en la Universidad de Música y Arte Dramático en Múnich con Maximilian Hornung.

Laure Paris comenzó sus estudios musicales en Perpignan, su ciudad natal. Después continuó su formación en Toulouse con David Minetti, y en Niza con Michel Lethiec. En la actualidad, como estudiante de Máster en la Sibelius Academy en Helsinki con Harri Mäki, tiene la oportunidad de ser estudiante de intercambio en la HfMT de Colonia con Ralph Manno. Disfruta tocando en orquestas y recientemente ha actuado con la Helsinki Radio Simphonic Orchestra, Tapiola Sinfonietta y la Nice Philharmonic Orchestra. Además ha formado parte de la Young Mediterranean Orchestra (2017) y habitualmente colabora en festivales de ópera (FOGS, Gattières...). También actúa de manera regular con agrupaciones de cámara, habiendo ofrecido recitales en Italia, Francia o Alemania. Ha recibido masterclasses de Calogero Palermo, Christoffer Sundqvist, Olivier Patey, Björn Nyman, Philippe Berrod, Irvin Venys, Vlastimil Mares, Yves Didier, Isaac Rodriguez o Jacques Di Donato. 

Alicia Suárez Medina nace en Sanlúcar de Barrameda en 1997. Comienza sus estudios musicales de piano en la Escuela de Música y Danza “Belén Fernández” con la profesora María Jesús Durán Coiras y posteriormente cursa Enseñanzas Profesionales de Música en el Conservatorio “Joaquín Villatoro” de Jerez con Alejandro Rojas-Marcos y Jose Antonio Abad. En 2018 se gradúa con las máximas calificaciones y obtiene el Premio Fin de Carrera en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla, tras estudiar con Ana Coello y Carmen Ruiz. Un año más tarde cursa el Máster en Interpretación Solista bajo la tutela de Patrín García Barredo en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León. A lo largo de su carrera ha participado en numerosos cursos de perfeccionamiento pianístico con profesores de renombre internacional como Iván Cítera, Nino Kereselidze, Josep Colom, Ángel Sanzo, Claudio Martínez Mehner, John Milbauer, Josu de Solaun, Rita Wagner, Deniz Arman Gelenbe, Nina Tichmann, Andras Kemenes, Hubert Rutkowski o Stepan Simonian. Como intérprete ha obtenido varios premios en certámenes: el segundo premio en el I Concurso de Jóvenes Intérpretes del conservatorio “Joaquín Villatoro”, así como el primer premio en una edición posterior del concurso (V) en la especialidad de música de cámara y el primer premio del concurso de jóvenes intérpretes “Ciudad de Sanlúcar”. En varias ocasiones ha sido becada en cursos de perfeccionamiento musical por su calidad interpretativa. Durante 2018, forma parte de la Orquesta Joven de Andalucía como pianista y organista, habiendo actuado bajo la dirección de John Axelrod y Pedro Halffter. Actualmente se encuentra en la bolsa de instrumentistas de la GMJO (Gustav Mahler Jungendorchester). Ha intervenido en numerosos recitales como solista y formando parte de grupos de cámara en salas de relevancia nacional entre las que destacan la sala “Manuel García” del Real Teatro de la Maestranza de Sevilla o el Teatro “Juan del Enzina” en Salamanca y ha participado en festivales como “Las noches del Carmen” en Sevilla o el “Aurora Music Festival” en Estocolmo o el “International Mendelssohn Festival” en Hamburgo.


Programa y biografía de PROMENADE PIANO DÚO, piano a cuatro manos


PROMENADE PIANO DUO

Pilar Martín y Álvaro Saldaña

Programa "Kátharsis"

Dedicamos este programa a la reflexión del término "catarsis". Pretendemos ahondar en este término, que significa literalmente, purificación, purga o liberación, empleado por Arístoteles y referido a los espectáculos en la Grecia Antigua, en los cuales se invitaba al público asistente a reflexionar más allá del aquí y ahora, a través de emociones y valores representados en dichas tragedias. De esta manera, el público no solo se entretenía sino que enriquecía su "espíritu".
Así, iremos guiando la relación del término con las obras propuestas a través de la interacción con los asistentes al concierto, intentando ofrecer una experiencia extramusical y algo singular.


I

Sonata k. 448 en Re Mayor........................................................ W. A. Mozart
I. Allegro con spirito
II. Andante
III. Molto Allegro

Paraphrase on Dizzy Gillespile's Manteca .................................N. Kapustin

 II 

Tres Danzas Andaluzas..............................................................M. Infante
I. Ritmo
II. Sentimento
III. Gracia (El Vito)

Carmen Fantasy.........................................................................G. Anderson

La Valse......................................................................................M. Ravel


Biografía

Promenade Piano Dúo nace en el Conservatorio Superior de Música de Aragón en 2013, bajo la tutela de Valeria Vaganova y Miguel Ángel Ortega Chavaldas. Amplía su formación recibiendo consejos y “masterclasses” de parte del Dúo del Valle, David Kuyken, Christian Pohl, Kennedy Moretti, Boris Berman, Begoña Uriarte, entre otros.

Han sido galardonados en concursos nacionales e internacionales como el Concours Musical de France International Piano Competition con el 1º premio en la categoría Excellence de piano a cuatro manos así como el MalagaCrea 2019.

Han actuado a lo largo del territorio nacional, participando en el “Ciclo de Música y Astronomía” de Huesca, varias veces en el “Ciclo de Música y Patrimonio” de Toledo, salas de Málaga, Sevilla, Madrid, Zaragoza, León, Cádiz, además de conciertos benéficos a favor de UNICEF. Destaca su actuación en el programa Andante con Moto de Radio Clásica (RTVE) el 9 de Marzo de 2019. También su actuación en grandes salas históricas como el Ateneo de Música de Madrid, el Teatro Cervantes de Málaga y en la Maison du Japon (Paris).

Tras su actuación en Huesca, dentro del ciclo “Música y Astronomía”, Teresa Pueyo escribe: “Destacó la calidad del sonido y el toque que ambos intérpretes consiguieron, así como el equilibrio en la intensidad, las dinámicas y la expresión de los dos pianistas”.

Así mismo, Pablo J. Vayón en el Diario de Sevilla: “Aunque formado en Aragón, llegó este joven dúo de piano desde Málaga, con un programa muy bien concebido y muy adecuado para calibrar intenciones y posibilidades técnicas y musicales. […] Su Mozart estuvo excelentemente articulado y dicho con generosa generosidad y notable claridad, […] fue quizá este uno de los rasgos más destacados de su recital: buen planteamiento del fraseo con un tratamiento agógico de rica plasticidad.”

Programa y biografía de SYNTHÈSE QUARTET

PROGRAMA

David Maslanka - Songs for The Coming Day 10¨
III Awakening
VIII The Soul is Here for its Own Joy

II 
Guillermo Lago - Ciudades 26´
I Córdoba
II Sarajevo
III Addis Abeba
IV Montevideo
V Köln
VI Tokio

III
Alfred Desenclos - Quatuor 16´
I Allegro ma non troppo
II Calmo
III Poco largo ma risoluto y allegro


Synthèse Quartet es más que un cuarteto de saxofones, es la materialización de un deseo cumplido. La agrupación se forma en Octubre de 2017 en el Conservatorio Superior de Castilla y León. Sus integrantes son Javier Valero (saxo soprano), Ángela Romera (saxo alto), Ismael Arroyo (saxo tenor) y Raúl Flox (saxo barítono) y todos ellos se encuentran actualmente cursando 3º de enseñanzas superiores. Inspirados por la idea de “síntesis” como algo complejo que resulta de reunir distintos elementos que estaban dispersos o separados organizándolos y relacionándolos entre sí, deciden otorgarle ese nombre a la formación. Sus integrantes provienen de distintos puntos de España (Zaragoza, Madrid o Badajoz) y abarcan edades similares pues todos han nacido entre 1996 y 1999. 
El cuarteto ha crecido bajo las pautas de profesores como Ángel Soria, Brenno Ambrosini o Juan Clemente además de haber recibido numerosas masterclass con prestigiosos profesores de distintos puntos de Europa como Marcus Weiss, Marie-Bernadette Charrier, Fukio Ensemble, Ramon Lazkano, Alejandro Bustamante, Alberto Rosado o Alberto Chaves.
Han sido galardonados con el Primer Premio y Premio Especial del Público en el X Concurso de Juventudes Musicales en Ávila en la categoría superior, con el Primer Premio en el II Concurso Nacional de Música de Cámara de Utrera “Abate Marchena”, con el Premio Especial a la mejor interpretación de una obra española en el XXII Certamen de Jóvenes Interpretes “Pedro Bote” y con el Primer Premio por dos años consecutivos en el III y IV Concurso de Música de Cámara del C.P.M.Salamanca. 
Complementos a su formación han sido la gira de conciertos celebrada en Gdansk (Polonia) como galardón a su participación en el Festival Salmuz de Salamanca, así como numerosos recitales que han ofrecido por toda la geografía española donde cabe resaltar salas como “El Pósito” (Sigüenza), “El Liceo” o “Juan del Enzina” (Salamanca), “El club de regatas” (Santander) o en el Palacio de Congresos de Mérida. Como integrantes del aula 2.13 Sax de Salamanca han participado en el “World Saxophone Congress” celebrado en Zagreb (Croacia) en 2018 así como en el festival Ensems en Valencia. 

Programa y biografía de ALESSANDRA BIANCHI, piano

PROGRAMA

I
 
  - Sonata quasi fantasia Op.27 nº1 -- L.v.Beethoven
  - Preludio y Nocturno para mano izquierda Op.9 -- A. Scriabin
  -Études-Tableaux Op.33 nº2 (Do mayor) y nº7 (Sol menor) -- S. Rachmaninoff
  -Balada nº1 Op.23 -- F. Chopin

II
  -Valses poéticos --  E. Granados
  -Iberia: Evocación y El Albaicín --  I. Albéniz
  -Fantasía Bética -- M. de Falla


ALESSANDRA BIANCHI

 Alessandra es una apuesta segura que conquista al público con su sincera interpretación” – Cristina Sitz-Gento (Vicedirectora del CSKG)


Natural de Málaga, comienza sus estudios de piano con Elena Otieva en el CEEM y finaliza las Enseñanzas Profesionales en el C.P.M. Manuel Carra de Málaga con Paloma Socías.

A los 18 años se traslada a Madrid donde, bajo la tutela de Julián López Gimeno, Ana Guijarro y Graham Jackson, realiza sus estudios superiores en el Real Conservatorio Superior de Música y, posteriormente, el Máster de Interpretación Solista en el Centro Superior Katarina Gurska.

Ha participado en clases magistrales y cursos internacionales de piano con J. Achúcarro, A. Braginsky, M. Raekallio, J. Rouvier, I. Itin, W. Ponce, G. Gruzmann, D. Alexeev, N. Kereselidze, C. Martínez Menher, entre otros, y de música de cámara con J. de Solaum, J. Reina, A. Nilsen, G. Teutsch, entre otros.

Ha sido premiada en numerosos concursos nacionales e internacionales como el Concurso Internacional de Piano “Ciudad de El Ejido”, el Certamen Nacional de Interpretación “Intercentros Melómanos”, el Certamen Andaluz de Música “Muñoz Molleda” o el Concurso Nacional de Piano “Ciudad de Ceuta”.

Ha actuado en diversos teatros y salas del territorio nacional e internacional; y, como solista, junto a la Orquesta del CEEM dirigida por Ara Vartanian y la Orquesta del Curso Internacional “Matisse” bajo la batuta de Charles Matthews en el Teatro-Auditorio de San Lorenzo de El Escorial.

En la actualidad prosigue su formación recibiendo los consejos de Misha Dacic en la Academia Internacional Ivan Galamian de Málaga. Paralelamente, desarrolla su labor docente como profesora de Repertorio con piano en el Conservatorio Superior de Música de Málaga.

Programa y biografía de ÁNGEL OCAÑA, piano

PROGRAMA
 
 I

W.A MOZART (1756-1791)


Seis variaciones KV 180 (1773) - Sobre un tema de Antonio Salieri

Sonata en Do menor KV 457 (Viena, 1784)
Molto Allegro - Adagio - Allegro Assai

II

F. SCHUBERT (1797-1828)


Dos momentos musicales D 780 (1824 ¿?)
En La bemol mayor y en Fa menor
 
Impromptu D 935 nº 2 (1827)

Allegreto en Do menor D 915 (1827)

Der Wanderer (Lieder) D 493 (1816)

Impromptu D 899 nº 4 (1827)


ÁNGEL OCAÑA MOLINA
Natural de Jaén (1976).
Sus primeras nociones musicales y pianísticas las recibe de mano de su madre, siendo más tarde, y en el Conservatorio de Córdoba, donde estudia con el pianista jiennense Rafael Quero, cuya influencia musical ha sido decisiva en su carrera.
Igualmente enriquecedores han sido los consejos recibidos por el maestro húngaro Férénc Rados (Universidad de Alcalá de Henares), el pianista cubano Jorge Luis Prats o el bilbaíno Joaquín Achúcarro, etc…
Durante el periodo 2006-2012 impartió clases en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla. De su paso por la capital hispalense asegura haber recibido un fuerte estímulo de los pianistas José Manuel de Diego y Julio García Casas.
En la actualidad enseña piano en el Conservatorio Profesional de su ciudad, Linares, compaginándolo con el estudio de su instrumento, dándole gran importancia a la obra de Bach, Mozart, Beethoven y Schubert, indispensables para la formación tanto humana como musical de todo pianista.

Programa y biografía de la JOVEN ORQUESTA DE GUITARRAS DE JUVENTUDES MUSICALES DE SEVILLA


PROGRAMA

I
Canarios - Gaspar Sanz (Tr. Mª E. Guzmán)

Concierto en Sib Mayor op.6 n.4 - G. F. Handel (Tr. Mª E. Guzmán)
-Andante Allegro
-Larguetto
-Allegro moderato


Concierto de Brandemburgo n. 3 BWV 1048 - J. S. Bach (Tr. Mª E. Guzmán)
-Allegro
-Adagio
-Allegro


II
Américas - A. Ruiz Pipó
-Tempo di Habanera
-Tempo di Boogie-woogie
-Ritmo de Samba


Hamsa - R. Dyens
-Sol Lassitude
-Tunis, Tunisie

Invierno Porteño - A. Piazzolla (Tr. Mª E. Guzmán)

Carmen Suite - G. Bizet
-Aragonesa
-Entr’acte
-Habanera
                                                                 -Toreador


Bajo la dirección artística de la guitarrista sevillana de trayectoria internacional Mª Esther Guzmán, esta Joven Orquesta de Guitarras se crea en el seno de Juventudes Musicales de Sevilla en Mayo de 2018, siendo una formación poco conocida y que viene a ampliar las posibilidades de un instrumento tan versátil como es la guitarra.
Está actualmente compuesta por 12 jóvenes andaluces que superaron un proceso de selección para poder pertenecer a la misma. Todos ellos provienen de Conservatorios de Grado Medio y Superior. Afronta cada fin de semana, con esfuerzo y dedicación, los numerosos ensayos llevados a cabo en su sede, el Pabellón de Juventudes Musicales de Sevilla, para obtener los resultados deseados. Desde entonces está abierta de forma permanente la posibilidad de acceder para formar parte de este proyecto, convocándose audiciones periódicamente.
Juventudes Musicales de Sevilla presentó a su Joven Orquesta de Guitarras el día 31 de Octubre de 2018, en el Teatro de la Fundación Cajasol de Sevilla, donde ofreció un concierto con obras clásicas y contemporáneas, con gran éxito de público. Desde entonces es continuada su actividad concertística: ha ofrecido conciertos en colaboración con el Distrito Sur de Sevilla en el Centro Cultural Torre del Agua, en la Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de Sevilla, en el Conservatorio “Francisco Guerrero” de Sevilla, clausurado el Festival de Verano “Noches en AireSur” 2019 y en el Santuario Virgen de Regla con Juventudes Musicales de Chipiona (Cádiz).
Además, participando en el proyecto musical solidario de Juventudes Musicales de Sevilla “Mi Música, Tu Sonrisa”, ha llevado a cabo conciertos en diferentes centros de mayores de la ciudad e intervenido en la presentación pública del proyecto en el Hospital Universitario Virgen del Rocío de Sevilla en Abril 2019.
Comenzó la temporada 19-20 inaugurando el curso académico del Conservatorio Profesional “Cristóbal de Morales” de Sevilla, con el que trabaja en la preparación de un concierto participativo de los alumnos de guitarra de este centro. Por su calidad artística y originalidad, ha sido incluida en la programación del Teatro de la Maestranza para la temporada 19-20, dentro del ciclo “Alternativas de Cámara”. Constantemente amplía y trabaja repertorio para seguir atendiendo los compromisos de su actividad concertística y pedagógica.
La realización de este proyecto supone la esencia misma de Juventudes Musicales, que es ofrecer oportunidades a los jóvenes músicos en el inicio de sus carreras profesionales, y que en este caso se unen para que el trabajo en equipo amplíe su formación musical. Se trata de un proyecto enriquecedor para todos: para la asociación, para los jóvenes que la forman, para los aficionados y, en definitiva, para la Cultura y la Música.

La Joven Orquesta de Guitarras de Juventudes Musicales de Sevilla está compuesta por: 
Dirección artística: María Esther Guzmán

Primeras guitarras:
José Manuel Naranjo Delgado
Antonio Sard González

Segundas guitarras:
Iván Camacho Veleño
Guadalupe Martín Pino
Juan Carlos Rey Fernández
José Santos Fernández

Terceras guitarras:
Juan Carlos García del Castillo-Olivares
María Macías Bermejo
Francisco Javier Pascual Martín

Cuartas guitarras:
Manuel Calderón Mitchell
Pablo Heredia Delgado
Roberto Peña Rodríguez