Biografía y Programa de PASQUALE IANNONE, Piano


PASQUALE IANONNE
Reconocido como un virtuoso del piano por su capacidad excepcional y refinada sensibilidad, Pasquale Iannone se graduó en el Conservatorio "Piccinni" en Bari con los más altos honores y en el Royal College of Music de Londres con un Diploma de Honor.
Continuó sus estudios con Michael Marvulli, Aldo Ciccolini, Somma Marisa, Piero Rattalino y Eugenio Bagnoli (Venecia-Fundación CINI), como beneficiario de una beca ofrecida por la Fundación "G.Cini ".
Ganador de numerosos concursos nacionales, ha ganado premios en prestigiosos concursos como el Concurso Internacional "A. Casella" (Nápoles, 1989), "Carlos Zecchi" (Roma 1991), "Gina Bachauer" Concurso Internacional de Piano (Salt Lake City - EE.UU. 1994) , Concurso Internacional de Piano "New Orleans" (EE.UU.). En julio de 2003, alcanzó un extraordinario éxito en el "Concurso Internacional de Web Concert Hall" (EE.UU.), ganó esta competición como solista y en dúo con la pianista Paola Bruni.
Recientemente se le otorgó en una ceremonia en la Ópera de Roma, el Premio Internacional "Foyer de 2005" por su trayectoria y el alto nivel de sus interpretaciones o ejecuciones, seguido por el premio "Catedral de Plata" recibido por la Asociación de Musical su región.
Su carrera concertística le ha llevado a tocar en sociedades de conciertos importantes en Italia, Sala Verdi (Milán), el Teatro Petruzzelli (Bari), Teatro Massimo "Bellini" (Catania), el Teatro "Bonci" (Cesena) EE.UU. (Nueva York, Nueva Orleans, Salt Lake City, Macon, Baton Rouge), Francia (París - Salle Cortot, Bosendorfer Centro, Nancy), Escocia (Edin burgo Fringe Festival), Holanda (Concertgebouw Salón considerando), Alemania (Herford, Stuttgart), Rumania, Corea del Sur (Seúl - Kumh o Recital Hall) y Sudáfrica (Pretoria, Johannesburgo, Ciudad del Cabo).
Ha sido solista con varias orquestas italianas y extranjeras: Orquesta de la Provincia de Bari, la Orquesta Filarmónica del Teatro Petruzzelli de Bari, Provincia de Lecce Symphony Orchestra, Filarmónica de Las Marcas Orchestra, Orquesta "A.Scarlatti" de Nápoles, la Orquesta Filarmónica de Veneto, Orquesta "Cantelli" de Milán, Orquesta del Teatro "Cilea" de Reggio Calabria, la Orquesta Sinfonica Aquila, Orquesta Sinfónica de Utah (EE.UU.), New England Symphonic Ensemble (Nueva York), Transvaal, la Orquesta Filarmónica, Orquesta Sinfónica de Ciudad del Cabo en Sudáfrica, la Orquesta Nordwetdeutsche Philharmonic (Alemania), bajo la dirección de Michael Marvulli, Franco Caracciolo, Carlo Franci, Gianandrea Noseda, Reinard Schwartz, Jorge Mester, Flavio Emilio Scogna, Donald Portnoy, Iván Meylemans.
Sus conciertos han sido transmitidos en vivo por Radio RAI de KBYU en Provo (Utah, EE.UU.) y Classic FM (Sudáfrica).
Para el registro, "Phoenix" fue grabado en vivo el Concierto nº 3, Op.30 de S. Rachmaninov para piano y orquesta con la Orquesta de la Provincia de Bari y, de nuevo para el mismo sello, Sonatas y op.1 Op.2 y los dos primeros estudios realizados por J. Brahms.
El último CD de la música de Tchaikovsky y Rachmaninov, grabad por invitación de la Fundación Cini en Venecia, ha sido aclamado con entusiasmo por la crítica, considerándolo Riccardo Risaliti como el mejor disco italiano de 2000 (Music & Records).
También fue publicado por la discografica Musicaimmagine  la pieza "Oneiros" (Concierto para 2 pianos, gran orquesta y sonidos electrónicos dedicados al dúo por el gran compositor y director de orquesta Carlo Franci), cuyo estreno mundial tuvo lugar en el Teatro " Piccinni "de Bari, en septiembre de 2002.
Es digno de destacar su reciente colaboración con el prestigioso violinista español Félix Ayo, que fue recibido por una entusiasta aprobación de público y crítica.
Es frecuentemente invitado como miembro de jurado de concursos nacionales e internacionales, celebrando clases magistrales en Italia, Francia, EE.UU., Nueva Orleans y Corea del Sur
Es profesor de piano en el Conservatorio "Piccinni" de Bari y es director artístico de los Amigos de la Música "M. Giuliani" de Barletta. Sus estudiantes son ganadores de concursos nacionales e internacionales.


PROGRAMA

I

SONATA OP.57 IN FA MINORE “APPASSIONATA”.......BEETHOVEN

- Allegro assai
- Andante con moto
- Allegro ma non troppo - Presto


GROSSES KONZERTSOLO....................................................LISZT


II

POLONAISE-FANTAISIE OP.61...................................CHOPIN



6 MOMENTI MUSICALI OP.16 ….......................................RACHMANINOV
- n.1 in Si bemolle minore
- n.2 in Mi bemolle minore
- n.3 in Si minore
- n.4 in Mi minore
- n.5 in Re bemolle maggiore
- n.6 in Do maggiore





Biografía y Programa del CUARTETO GERHARD, Cuerda


Cuarteto Gerhard
Lluís Castan y Judit Bardolet, violines
Miquel Jordà, viola
Jesús Miralles, violonchelo

El Cuarteto Gerhard nace en 2010. Actualmente sus componentes están realizando un máster de Música de cámara en la Hochschule für Musik de Basilea (Suiza), con Rainer Schmidt (Hagen Quartett). Ha obtenido el primer premio INJUVE de Música de Cámara Ciutat de Vinaròs, primer premio en el Concurso Internacional de Música de Capellades y el segundo premio en el Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes de Juventudes Musicales de España. Han recibido clases del Quartet Casals, de Heime MÜller, del Quatuor Ysaÿe y de Gerhard Schulz.
Desde abril de 2011 participan en el programa ProQuartet (Francia). Han sido seleccionados además por el programa Clásicos en Ruta de la AIE realizando conciertos por todo el estado español.
Recientemente han recibido el premio The most convincing newcomer ensemble 2011 de Juventudes Musicales de Alemania en el marco del International Music Campus de Weikersheim.
Han actuado en el Festival de Segovia, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y en el prestigioso festival MozartFest de Würzburg (Alemania) dentro del ciclo Rising Stars.
Sus interpretaciones han sido retransmitidas por la SWR (la radio pública alemana) y RNE. Recientemente han actuado en L’Auditori de Barcelona en el ciclo de Cámara y Recitales.


Programa

I

Cuarteto en sol mayor, op. 76, núm. 1. Haydn
Allegro con spirito
Adagio sostenuto
Menuetto. Presto
Allegro ma non troppo


La oración del torero, op. 74. Turina

II


Cuarteto nº 11, en fa menor, op. 95. Beethoven
Allegro con brio
Allegretto ma non troppo
Allegro assai vivace ma serioso
Largehtto espressivo – Allegretto agitato

Biografía y Programa de ILAN ROGOFF


ILAN ROGOFF

Pianista nacido en Israel, realizó sus estudios con los más distinguidos exponentes de la escuela de virtuosos de Europa del Este - Stefan Askenase en Bruselas y Vladimir Horowitz en Nueva York - y con los de la Escuela Alemana como Leonard Shure y Claudio Arrau en Nueva York y Londres. Su arte es un síntesis personal y una perfecta armonía entre éstas dos escuelas.

El artista ha actuado como solista en la mayoría de los centros musicales de Europa, EEUU, Canadá y América Latina así como en Israel, Japón, Korea del Sur, Africa y el Lejano Oriente, con los mas destacados directores y orquestas. Ha participado en gran número de Festivales; en Viena,, en Festival Pablo Casals de Prades, en Edimburgo, Granada, Festival Beethoven de Bonn, Israel entre otros.

Además de su carrera como pianista, ILAN ROGOFF dedica algún tiempo a la dirección de orquesta, dirigiendo desde el teclado ciclos de los conciertos para piano y orquesta de Mozart y de Beethoven.. Se inició como director-pianista en 1985. Entre 1986 y 1990 trabajó con Orquestas Norteamericanas, en Colombia, Ecuador, Filipinas, Guatemala, y la Orquesta Filarmónica de Israel. Colabora, con distintos conjuntos de música de cámara, entre los cuales destacan sus actuaciones con los Solistas de la Orquesta de Cámara de Viena,, Solistas de la Orquesta Filarmónica de Viena, Festival Ensemble, Enesco Quartet, Trio y Cuarteto Amati, cuarteto Párkányi, New World Quartet y Orpheus Quartet, entre otros.

Sus grabaciones de las Fantasías de Schumann y Schubert (Nimbus Records) fueron premiadas por "Records & Recordings" como las mejores del año. Su grabación del Concierto de Schumann y la Fantasia “Wanderer” de Schubert / Liszt con Kurt Sanderling y la Filarmonía de Londres (Unicorn Records) cosechó los mas altos elogios de la prensa profesional. Su doble álbum CHOPIN-MALLORCA-ROGOFF, está en décima reedición, seguido por el albun “Portraits” con obras de Schumann y los conciertos de Chopin en versión camerística, con los Solistas de la Orquesta de Cámara de Viena. En 2009 se publican las partituras de su edición de los dos conciertos de Chopin, en versión para piano y quinteto de cuerdas. Las transcripciones y arreglos de doce obras de Astor Piazzolla, para piano sólo tituladas “Nostalgia Urbana”, con la interpretación de sus transcripciones, tanto como las partituras se encuentra actualmente en el mercado.

PROGRAMA

I

"Nostalgia Urbana"…..PIAZZOLLA (transcripciones y arreglo para piano solo: Ilan Rogoff)
-Coral
-Otoño Porteño
-Los Pájaros Perdidos
-Primavera Porteña
-Adiós Nonino
-Invierno Porteño
-Milonga de Angel
-La Muerte del Ángel

II


Sonata No.2 en Si bemol menor, Op.35.......CHOPIN
Scherzo No.2 en Si bemol menor, Op.31.....CHOPIN



Notas sobre “NOSTAGIA URBANA” Astor Piazzolla
Ilan Rogoff

Astor Piazzolla decía: “Mi música no esta para bailar, sino para escuchar”.Aspiraba que sus 
obras sean apreciadas en los auditorios de música, y no solo en las salas de baile.

El motivo que impulsó este trabajo fue mis ganas de cumplir con los deseos del compositor, disfrutar de su música, además de ofrecer al publico y a mis colegas / pianistas una versión impresa para piano solo que no existía antes.

Los orígenes de mis arreglos son las propias grabaciones de Astor Piazzolla; desde cuartetos, quintetos, octetos y algunas versiones sinfónicas.

El titulo de “Nostalgia Urbana” de ésta selección de obras se debe al carácter nostálgico y urbano de las obras. Una nostalgia profunda del compositor por su familia y su ciudad natal, Buenos Aires, sentida desde sus residencias en EEUU, Italia y Francia.
Sus cuatro “Estaciones Porteñas” o, “Los Pajaros Perdidos” no son obras descriptivas de la naturaleza sino metáforas sobre la condición humana. Después de todo: Lo urbano es la naturaleza diseñada por el ser humano!

Siendo obras abstractas, vale la pena mencionar algunas excepciones; “Los Pajaros Perdidos” se inspira de un texto de Mario Trejo; una metáfora de pajaros ciegos y confundidos, volando de noche sobre el mar, en busqueda del amor perdido e irrecuperable:
Todo fue un sueño
un sueño que perdimos
Como perdimos
Los pájaros y el mar”.. y termina el poeta:
Después busqué
Perderte en tantas otras
Y aquella otra
Y todas eran vos.”…
Al fin logré reconocer
Cuando un adiós es un adiós
La soledad me devoró y fuimos dos”…

La otra obra, “Adios Nonino”, un homenaje, que Piazzolla compuso en Roma el día que le comunicaron el fallecimiento de su padre, conocido familiarmente con el apodo “Nonino”. Es una ofrenda musical, un réquiem a su querido padre. El poeta Eladia Blázquez, ha añadido un texto extremamente nostálgico, que contiene las siguiente palabras:
Adiós “Nonino”… que largo sin vos,
Será el camino.
¡Dolor, tristeza, la mesa y el pan…!
Y mi adiós, a tu amor, tu tabaco, tu vino,
¿Quién…? Sin piedad, me robó la mitad, al llevarte “Nonino”…


Biografía y Programa del DÚO TURINA - Violín y Piano-


José María Fernández -Violín-

Nace en Córdoba en 1977. Inicia sus estudios musicales con su padre, realizando sus primeros cursos oficiales en los Conservatorios Superiores de Música de Córdoba y Sevilla.
En 1990 se traslada al Conservatorio Superior de Música del Liceu de Barcelona para continuar sus estudios
bajo la dirección de Gonçal Comellas, con quien inicia una relación decisiva en su trayectoria musical. Ha realizado diversos y progresivos cursos de perfeccionamiento promocionados por la Junta de Andalucía, Generalitat Valenciana, Generalitat de Catalunya y Universidad Complutense de Madrid, con los maestros Pedro León, Agustín León Ara y Vadim Brodsky, así como también ha recibido clases magistrales de los maestros Ruggiero Ricci y Yehudi Menuhin, que alabó su talento y le ofreció la posibilidad de estudiar en su famosa escuela para jóvenes talentos de Londres.
En el curso 1991-92, es alumno becado por Endesa en la Escuela Superior de Música “Reina Sofía” de Madrid, recibiendo clases de virtuosismo del violinista y pedagogo Zakhar Bron y Música de Cámara con Marta Gulyas y Piero Farulli. Ha actuado como solista e integrante con las orquestas de cámara: Joaquín Turina, Palau de la Música Catalana, Orquesta de Cámara Andaluza y Gonçal Comellas. También con las orquestas sinfónicas: Orquesta Provincial de Málaga,Orquesta de Córdoba –con la que colabora desde su fundación e interpreta como solista el Concierto en Mi m de Mendelssohn y la Introducción y Rondó Capriccioso de Saint-Saëns; JONDE, Orquesta Mundial y Orquesta Filarmónica de Málaga, de la que ha sido titular por oposición durante la temporada 2001-02, en los prestigiosos auditorios: Palau de la Música Catalana, Ateneo de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, Teatro Cervantes de Málaga, Gran Teatro de Córdoba, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Auditorio Nacional de Madrid, World Trade Center de
Sevilla. Festival Internacional de Piano de Lucena, Festival Internacional de Música de Verbier (Suiza),Festival Internacional “Pau Casals” de Puerto Rico,Teatro Nacional de Santo Domingo (República Dominicana)...
Su interés por la música de Cámara le ha llevado a formar diversas agrupaciones camerísticas, logrando
abarcar un amplio y diverso repertorio. Forma cuarteto y trío de cuerda, como viola, con sus tres hermanos, y quinteto, junto al maestro Josep Colom, con quién ha actuado en el Palau de la Música Catalana de Barcelona. También forma dúo de violín y piano con Arnold W. Collado desde 1995, con quien lleva realizando extensas giras por toda España desde que resultó Premiado en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales en 1996. Han grabado en CD la Sonata Española op.82 de J. Turina, para la colección de jóvenes interpretes de Juventudes Musicales de España y la Introducción y Rondó Capriccioso de C. Saint-Saëns, patrocinado por el concurso “Ciudad de Xátiva”. En 1999, con motivo del cincuentenario del fallecimiento de Joaquin Turina y tras consultar a la familia del compositor, deciden formar junto al violonchelista Álvaro Campos, el “Trío Turina” habiendo actuado en prestigiosos festivales.
Forma el “Trío Smetana” debutando en el Palau de la Música Catalana dentro del ciclo Ibercámara 2003 y desde ese mismo año ha participado también en formación de trío con piano con Álvaro Campos y Almudena Cano. También forma Duo violín piano, desde el 2010 junto al pianista Gennady Dzubenko.
Sus conciertos han sido retransmitidos por Radio Nacional de España, Canal Sur RTVA, RTBF Radio Televisión
Belga Francesa, Cataluña Música... Es Premio de Honor de VII Curso de Violín, Premio de Música de Cámara “Villa de Madrid 1992”, “Joan Massiá 1994”, “Juventudes Musicales 1996”, “Primer Palau 1998-99”, Premio de Honor Fin de Carrera del Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla, Premio de la Academia de Bellas Artes “Santa Isabel de Hungría” de Sevilla patrocinado por la Fundación El Monte, “Ciudad de Xátiva 2002”...
Ha sido profesor de violín en los Conservatorios Profesionales de Música “Manuel de Falla” de Cádiz,
Hermanos Berzosa” de Cáceres y en el Conservatorio Profesional de Música “Gonzalo Martín Tenllado” de Málaga.
Actualmente compagina su carrera concertística con la docencia en el Conservatorio Profesional de música
Ángel Barrios” de Granada y como profesor invitado a diversos cursos de perfeccionamiento en diferentes Conservatorios, Jóvenes Orquestas (O.J.A.), “Curso Isaac Albéniz” de Camprodón, “Cursos Internacionales de Música” de Cabra, entre otros, además de ser Concertino de la “Camerata Instrumental y Vocal” del Teatro Falla de Cádiz,” Comellas” Chamber Orchestra y de la “Orquesta Lírica del Sur” del Teatro Villamarta de Jerez.


Arnold W. Collado -Piano-

Nacido en Bremen (Alemania), es en Sevilla donde cursa los estudios de Piano en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo”, siendo sus profesores Josefa Hernández y Pilar Bilbao. Es Profesor Superior de Piano, por oposición, desde 1991. Ha realizado cursos de perfeccionamiento con los maestros: Rafael Quero, en Córdoba, Michel Beroff e Idil Biret en el Conservatorio Americano de Fontainebleau (Francia), y Frédéric Gevers en Amberes (Bélgica), becado por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.
Como intérprete lleva a cabo una intensa labor concertística por numerosas ciudades de la Península y Baleares: Junto al chelista Álvaro Campos y el violinista José Mª Fernández forma el “Trío Turina”, y con éste y la también chelista Anna Comellas forma el “Trío Smetana”, ofreciendo numerosos conciertos, destacando los del Fertival Internacional de Música de Ayamonte (Huelva), Palau de la Música catalana dentro del I Ciclo de Música de Cámara organizado por IBERCÁMARA, habiéndosele encomendado el reestreno (1988-2003) del complejo e interesante PASSIM TRIO del compositor catalán Joan Guinjoan, Festival de Primavera de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla, etc. Junto al también pianista Alberto González Calderón trabajan en la integral de las Sinfonías de Beethoven, en su versión para piano a cuatro manos, ofreciendo numerosos conciertos por toda la geografía española.Además son numerosos sus recitales con la Fundación EL MONTE, quien ha contado con su colaboración tanto como solista como en diferentes agrupaciones camerísticas.
Como pianista solista ha realizado grabaciones para RTVA, Canal Sur Televisión y RNE2, y fue seleccionado por la Junta de Andalucía para participar en el I Circuito Andaluz de Música. Obtuvo el Premio a la mejor interpretación de Música Española en el I Concurso Nacional de Piano organizado por Juventudes Musicales de Granada (1.989).
Con el violinista José María Fernández tiene grabada en CD, la Sonata Española op. 82 de J. Turina, para la colección de Jóvenes Intérpretes de JJMM de España. Como compositor cabe destacar que en 1988 escribe la Suite “Homenaje” para tres pianos, estrenada en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla; en 1990 “Creativas, 6 variaciones sobre un acorde”, para piano solo; en el mismo año resultó galardonado en el Concurso Internacional de Composición “Joaquín Turina” por su obra sinfónica IMÁGENES. En el año 2000 se le encarga la Sintonía del Centro Cultural “EL MONTE” de Sevilla, que suena actualmente en la Sala desde entonces. También ha resultado galardonado por la música compuesta para la obra de teatro “Pelos Azules”, ópera infantil cuya representación prepara en versión orquestal la recientemente creada Orquesta Sinfónica del Aljarafe (Sevilla) que el pasado mes de febrero estrenó su última obra “El Vergel del Gólgota”, para solistas, coro y orquesta, quien estrenará su 1ª sinfonía este próximo mes de Diciembre.
Ha sido profesor y Director del Conservatorio Elemental de Música de Coria del Río (Sevilla) durante doce años y desde el 2004 ocupa una plaza de Cátedra de Piano en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de la capital hispalense, donde desarrolla su labor docente en las asignaturas de Piano y Piano 4 Manos.

DÚO TURINA

I

J. Brahms (1833-1897)
Scherzo de la sonata F.A.E.

J. S. Bach (1685—1750)
Sonata No. 4 BWV 1017 en Do m
1.– Largo
2.– Allegro
3.– Adagio
4.– Allegro

L. v. Beethoven (1770—1827)
Sonata No. 3 op. 12 nº 3 en Mib M
1.– Allegro con spirito
2.– Adagio con molta espressione
4.– Rondo: Allegro molto

II

R. Strauss (1864—1949)
Sonata en Mib M Op.18
1.- Allegro , ma non troppo
2.- Improvisation: Andante cantabile
3.- Finale: Andante - Allegro

Biografía y Programa de ELISANDRA MELÍAN y JORGE ROBAINA, Canto y Piano


ELISANDRA MELIÁN, Soprano

Nace en 1984 en Las Palmas de Gran Canaria (España). Comienza los estudios de canto en el Conservatorio Superior de Música de dicha ciudad con el barítono Leopoldo Rojas O`Donell. Se traslada a Madrid en el año 2006 para continuar con los estudios superiores en la Escuela Superior de Canto de Madrid, licenciándose en el año 2010 con las máximas calificaciones y siendo galardonada con el Premio Fin de Carrera “Lola Rodríguez de Aragón”. Todo ello bajo la tutela de la soprano Ana Fernaud y el repertorista Julio Alexis Muñoz.

Fue seleccionada tres años consecutivos para participar en los Conciertos-Homenaje a Alfredo Kraus celebrados en el Auditorio de Las Palmas (noviembre 2003,2004y 2005).

Ha recibido diversas becas de estudios tales como, beca de la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Las Palmas de Gran Canaria en el curso 2007/2008, beca “Ángel Vegas” de Juventudes Musicales de Madrid (años 2008 y 2010) y por la asociación de Amigos de la Ópera de Madrid.

Ha sido galardonada en diversos concursos con los siguientes premios : 3er Premio en el Concurso Lírico organizado por TV Oviedo y la Asociación Alfredo Kraus de dicha ciudad (2005), 3er Premio Femenino en el I Concurso Internacional de Canto de Zamora (2007), 1er Premio en el XXVI Concurso Internacional de Canto “Ciudad de Logroño” así como del Premio al Mejor intérprete de Zarzuela , 1er Premio en el XI Concurso Manuel Ausensi celebrado en el gran Teatro del Liceo en Barcelona, 2º Premio en el 17º Concurso Mirabent I Magrans (2009), 2º Premio en el 13º Concurso Internacional de canto Jacinto Guerrero celebrado en el Teatro de la Zarzuela de Madrid (Noviembre 2011).

Sus actuaciones incluyen: Adina de la ópera L’Elisir D’amore de Donizetti, Amahl en “Amahl and the night Visitors” de Menotti, Despina “Cosi Fan Tutte” de Mozart, Norina de Don Pasquale, “Sandrina” de la ópera L’infedeltà delusa de Haydn para la Academia Europea de la Música del Festival de Aix-en-Povence (Francia) bajo la dirección de Jèrèmie Rhorer y la orquesta Le Cercle de l’Harmonie; La Bohème (Musetta) en los teatros de Como, Brescia, Cremona y Pavia dirigida por Damian Iorio y regia de Iván Stefanutti, Le Nozze di Figaro (Barbarina) en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria con el maestro Iván Fischer y la escena de Emilio Sagi, Il Signor Bruschino (Sofía) en el Teatro Nacional de Panamá, Stabat Mater y La Serva Padrona (Serpina) de Pergolesi,etc.

En agosto de 2010 estrenó la obra “Rubaiyat” del compositor español Antón García Abril en el Festival Internacional de Santander, 4ª Sinfonía de Mahler con la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid y la batuta del maestro Pablo Mielgo, dentro del 1º Festival de Música “Madrid me Suena” en el Auditorio Nacional de Madrid.

El pasado mes de diciembre actuó por primera vez en el Teatro Real de Madrid con la ópera contemporánea “Lupus in Fàbula”.

Ha tenido la ocasión de realizar diversos recitales líricos por el ámbito nacional e internacional, de entre los que destacamos: Madrid, para la Asociación Amigos de la Ópera de dicha ciudad y concierto celebrado en el Teatro Monumental junto a la Orquesta de RTVE y el maestro Adrian Leaper. Las Palmas de G.C. en el Teatro Pérez Galdós para la Asociación “Amigos de Teatro Pérez Galdós” así como un concierto junto a la Orquesta Filarmónica de Las Palmas y el director Manfred Mayerhofer; Barcelona, Ciclo Música als Castells; Alicante, Ciclo Int.de Música; Santander, Festival Internacional de Santander; París, Temple de L’Oratoire du Louvre concierto dirigido por Mathieu Romano y Le Cicle de L’Harmonie.

De entre sus próximos proyectos destacan; su debut en el 45º Festival de Ópera de Las Palmas de G.C. encarnando el rol de Frasquita de la ópera Carmen de Bizet con los maestros Alain Guingal y Mario Pontiggia (Febrero 2012); debut en el Festival de Ambronay en colaboración con el Festival de Aix En Provence con el rol de Fanny de la ópera La Cambiale di Matrimonio de Rossini con quienes realizará una gira por Italia y Francia; recital de zarzuela en la ciudad de Orán (Argelia); estreno en la temporada de la Orquesta de la Comunidad de Madrid dirigida por el Maestro José Ramón Encinar.



JORGE ROBAINA, Piano

El pianista canario J. Robaina completó su formación musical en Viena con las máximas calificaciones. Después de ganar varios concursos nacionales e internacionales su carrera la ha llevado a actuar en los más prestigiosos Festivales de música de nuestro país así como en salas tan relevantes como la Festspielhaus de Salzburgo (donde interpretó en una noche el concierto en Sol de Ravel y las Noches en los Jardines de España de Falla), Musikverein de Viena o Philarmonie de Colonia, así como en el Carnegie Hall de Nueva York.

Como solista ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Asturias Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo, Orquesta de Córdoba, Orquesta Nacional de España, Orquesta de RTVE, Orquesta de la RTV Polaca, Orquesta de la Región de Murcia, Orquesta de Cámara Sinfónica Húngara y Mozart Orchester de Viena entre otras. Ha trabajado con directores como Victor P.Pérez, A.Witt,Odón Alonso, M.H.Silva, A.Ramírez Iborra , Max Valdés, Ros Marbá y A.Leaper entre otros.

Trabaja como profesor de repertorio vocal en la Escuela Superior de Canto de Madrid e imparte cursos en esta especialidad regularmente en España y Estados Unidos.

Ha realizado las primeras grabaciones mundiales del concierto para piano de Falcón Sanabria con la Hungarian Chamber Symphony Orchester y de Nostálgico de Bernaola junto a Ros Marbá y la orquesta de la RTVE.

Durante el 2011 obtuvo un gran éxito en sus actuaciones junto a la Royal Philarmonic y Charles Dutoit en el Festival de Canarias y con la orquesta de RTVE con la que ofreció el concierto de Ravel para la mano izquierda transmitido por TVE para toda España en directo.

PROGRAMA

I

Fête Galante …………………….....C. Debussy 1862-1918

-Pierrot

-Nuit d’etoile

-Zèphyr

-La Romance de Ariel


Ah donate il caro sposo (Il Signor Bruschino)…………….. G. Rossini 1792-1868


Quando m’en vo (La Bohème)........ G. Puccini 1858-1924


Caro Nome (Rigoletto)……………….. G. Verdi 1813-1901


Glitter and be Gay (Candide)…… L. Bernstein 1918-1990


II

Lloraba la niña (Canciones Amatorias)…………………….. E. Granados 1867-1916
 

-Mira que soy niña

-No lloréis ojuelos





Al amor (Canciones clásicas españolas)………………..… F. Obradors 1897-1945

-Con amores la mi madre

-El Vito

El vestido de la Patti (La Españolita)………………….….. J. Guerrero 1895-1951

Viva mi Alsacia (La Alsaciana)……………………………...J. Guerrero



Biografía y Programa de STANISLAV KHRISTENKO


Stanislav Khristenko
1er Premio en el 5º Concurso Internacional de Piano de Campillos

Las Actuaciones de Stanislav Khristenko ha cautivado al público de cuatro continentes desde su primer recital a la edad de once años. El Washington Post escribió: "estaba claro que Khristenko sabe hilar una historia, su ritmo era maduro y sin prisas, un ancho rango dinámico, y sus dedos exhiben el poder y la sensibilidad." De su recital en el Weill Hall del Carnegie Hall, el Nueva York Concert Review dijo: " tiene el porte y la inteligencia de un artista experimentado." La actuación de Stanislav fue descrita por el Cleveland Plain Dealer como "profundamente espiritual, con gran individualidad" y "tour de force de dominio técnico, musical y estilístico ".
Stanislav ha actuado como solista con la Cleveland Orchestra, Phoenix Symphony, Johannesburg Philharmonic Orchestra, Hong Kong Chamber Orchestra, Berliner Musikfreunde Orchestra, Takamatsu Symphony Orchestra, Arkansas Symphony, Northwest Florida Symphony y Moscow Conservatory Orchestra entre otras. Sus actuaciones incluyen recitales en Weill Hall del Carnegie Hall, Schubertsaal de Vienna, Phillips Collection de Washington; y con orquestas en Grosser Hall de Berlin Philharmonie, Severance Hall en Cleveland, Moscow Conservatory Great Hall y Hong Kong City Hall.
Ganador de 25 concursos internacionales de piano en Italia, España, Japón, Corea, Grecia, Eslovaquia, Ucrania, Kazajistán, Rusia y Estados Unidos.
Stanislav recibió el Premio de las Fundaciones Emil Gilels, Mstislav Rostropovich y Russian Performance Art.
Nacido en Ucrania, Stanislav Khristenko se graduó en el Moscow State Tchaikovsky Conservatory donde estudió con Vera Gornostaeva. También recibió el Diploma de Artista en el Cleveland Institute of Music en 2010 donde estudió con Sergei Babayan.

STANISLAV KHRISTENKO

PROGRAMA

I

Sonata op. 2 nº 2.................................Beethoven

Sonata nº 2, op.36...............................Rachmaninov

II

3 Sonatas.............................................Scarlatti
        -Si menor, K. 87
        -Sol mayor, K. 547
        -Mi mayor, K. 380

El Amor y la Muerte............................Granados

Rapsodia Húngara nº 2. ….................Liszt.

Biografía y programa de YAILÍN MARTÍNEZ Y JEFERSON CORDEIRO, Flauta y PianoYailin Martínez Hierrezuelo (flauta) Yailín Martínez Hierrezuelo (La Habana, 1986) comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio Alejandro García Caturla de La Habana con el profesor Erasmo López. En 2005 se graduó con Diploma de Oro en el Conservatorio Amadeo Roldán bajo la guía de Vivian Jiménez y en 2009 obtuvo Título de Oro en el Instituto Superior de Arte con la maestra Niurka González. Posteriormente cursó un posgrado en el Conservatori-Liceu de Barcelona con Júlia Gállego. En 2011 obtuvo el título de Máster en Interpretación Musical en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid y actualmente es alumna activa del profesor Thomas Beyer en la Academia de Estudios Orquestales. Ha recibido clases magistrales de Jean-Claude Gérard, Gerhard Mair, Andrea Griminelli, Gaby Zucker, Ionut Stefanescu, Takashi Saito o Francesca Canali, entre otros. Se ha destacado en concursos y festivales como: 2º premio del Certamen Internacional Andalucía Flauta 2010 (1º desierto), 2º premio en el Concurso Nacional de Música de Cámara UNEAC 2008 (La Habana) o 1º premio en el Concurso Amadeo Roldán (2005), entre otros. Se ha presentado como solista con las Orquestas Sinfónica y de Cámara del Conservatorio Guillermo Tomás, la Orquesta de Cámara Amadeo Roldán, la Orquesta del Lyceum Mozartiano de La Habana, la Orquesta de Flautas de Madrid y la Orquesta de Cámara de La Habana. En 2008 realizó la Gira Centroamericana con al cantautor Silvio Rodríguez. En 2009 hizo una gira nacional (Cuba) con la Orquesta de Cámara de La Habana interpretando la Suite en si menor de J. S. Bach. En 2008 fue invitada a grabar como solista en el CD-DVD Argeliers León y en 2009 el CD Harold Gramatges, con el sello cubano Colibrí, siendo este premiado en la Feria del disco CUBADISCO 2011.

Yailín Martínez Hierrezuelo (flauta)

Yailín Martínez Hierrezuelo (La Habana, 1986) comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio Alejandro García Caturla de La Habana con el profesor Erasmo López. En 2005 se graduó con Diploma de Oro en el Conservatorio Amadeo Roldán bajo la guía de Vivian Jiménez y en 2009 obtuvo Título de Oro en el Instituto Superior de Arte con la maestra Niurka González. Posteriormente cursó un posgrado en el Conservatori-Liceu de Barcelona con Júlia Gállego. En 2011 obtuvo el título de Máster en Interpretación Musical en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid y actualmente es alumna activa del profesor Thomas Beyer en la Academia de Estudios Orquestales.

Ha recibido clases magistrales de Jean-Claude Gérard, Gerhard Mair, Andrea Griminelli, Gaby Zucker, Ionut Stefanescu, Takashi Saito o Francesca Canali, entre otros.

Se ha destacado en concursos y festivales como: 2º premio del Certamen Internacional Andalucía Flauta 2010 (1º desierto), 2º premio en el Concurso Nacional de Música de Cámara UNEAC 2008 (La Habana) o 1º premio en el Concurso Amadeo Roldán (2005), entre otros.

Se ha presentado como solista con las Orquestas Sinfónica y de Cámara del Conservatorio Guillermo Tomás, la Orquesta de Cámara Amadeo Roldán, la Orquesta del Lyceum Mozartiano de La Habana, la Orquesta de Flautas de Madrid y la Orquesta de Cámara de La Habana.

En 2008 realizó la Gira Centroamericana con al cantautor Silvio Rodríguez. En 2009 hizo una gira nacional (Cuba) con la Orquesta de Cámara de La Habana interpretando la Suite en si menor de J. S. Bach. En 2008 fue invitada a grabar como solista en el CD-DVD Argeliers León y en 2009 el CD Harold Gramatges, con el sello cubano Colibrí, siendo este premiado en la Feria del disco CUBADISCO 2011.

 
Jeferson Cordeiro de Mello (Piano)

Nacido en Brasil, estudió piano con Noel Nascimento, Gilberto Tinetti y Elsa Guevara. En 2003 finalizó sus estudios en la Escuela de Música y Bellas Artes de Paraná.

En 2008, tras recibir una beca de estudios del gobierno de Italia, realizó el Máster de Pianista Acompañante en los conservatorios de Adria y Vicenza, concluyendo dicho máster con las clases del pianista Ricardo Mascia. En enero de 2009 ganó el tercer premio en el Concurso Internacional para Maestros Acompañantes Ottorino Respighi, en el teatro San Carlino de Bescia (Italia).

Su debut como pianista solista se produjo en el 2003 con el Tercer Concierto para Piano y Orquesta de L.V. Beethoven, acompañado por la Orquesta Sinfónica Jovem de Sao Paulo.

Como pianista acompañante ha participado en diversas óperas como La Bohème de Puccini, en el Teatro Guaíra de Curitiba (Brasil); La Flauta Mágica de Mozart, en el Teatro La Fenice de Venecia (Italia); L’italiana in Algeri, Il Barbiere di Siviglia e Il turco in Italia de Rossini durante las Semanas Musicales del Teatro Olímpico de Vicenza (Italia). También ha trabajado como pianista acompañante en el Concurso Anatólio Falé de la Academia de Verano en Lagos (Portugal).

Actualmente recibe clases de los profesores Alexander Vitlin y Tommaso Cogato en la Academia de Estudios Orquestales de la Fundación Barenboim-Said en Sevilla.

 
PROGRAMA

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Partita en la menor para flauta sola BWV 1013
I. Sarabande
II. Bourrée Anglaise

Saverio Mercadante (1795-1870)
Concierto en mi menor
II.Largo
III.Rondó Russo

Frédéric Chopin (1810-1849)
Ballada nº4 op. 52 para piano

Paul Taffanel (1844-1908)
Andante Pastoral et Scherzettino

Frank Martin (1890-1974)
Ballade



Biografía y programa de JUAN ANTONIO GARCÍA ILLANAS Y YUKO MIZUTANI, Saxofón y Piano


JUAN ANTONIO GARCÍA ILLANAS, Saxofón
Juan Antonio García Illanas (Segovia 1987) estudia en el Conservatorio Profesional de Música de Segovia con Jesús J. Librado Ramos. Becado por “Jóvenes Intérpretes Obra Social y Cultural Caja Segovia” y “Escuela de Excelencia música” concedida por la Junta de Castilla y León, permanece en la Joven Banda Sinfónica de Castilla y León, trabajando con directores como Enrique García Asensio y Henry Adams.
En 2007 ingresa en el Conservatorio Superior de Música y Danza de las Islas Baleares en la especialidad de saxofón, y en el Conservatorio Profesional de Música de Mallorca en la especialidad de órgano. Allí forma parte de la Compañía General de Saxofones (CGS). Colabora con la orquesta “Andrés Segovia” en diferentes ocasiones.
En 2011 obtiene el primer premio nacional de Juventudes Musicales de España. Este mismo año obtiene con matrícula de honor el título superior de saxofón y el premio extraordinario final de carrera, además del título medio en la especialidad de órgano, en la clase de Tomeu Mut.
YUKO MIZUTANI, Piano
Yuko Mizutani nacio en Miyagi (Japón). Bajo la tutela de Yasuko Nakayama, Miwa Yuguchi y Klaus Schilde se graduó en el prestigioso Tokyo-Geijutsu Daigaku. En esta etapa, en la que también trabajó con los profesores Satoru Sunahara, Michael Schäfer y Jan Panenka, recibió numerosos premios, entre los que cabe destacar el Premio de Honor del Concurso para Jóvenes Interpretes Japoneses (Tokio) y el del Festival Internacional de Kirishima.
Posteriormente se traslada a Alemania donde continúa perfeccionando sus estudios junto a Tibor Hazay en la Staatlichen Hochschule für Musik Freiburg im Breisgau. En 1997, es premiada en el Concorso Internationale di Musica da Camera "Palma d´Oro" (Italia).
Desde 1998, imparte clases en los Cursos Internacionales de Música de la Universidad de las Islas Baleares. Actualmente también es profesora en el Conservatorio Superior de Música i Danza de las Islas Baleares. Ha sido premiada como mejor pianista acompañante en el Certamen Nacional de Interpretación "Intercentros Melómano”.
PROGRAMA
I
Sarasate
Malagueña, para violín [saxofón] y piano, núm, 1 de Danzas españolas, op., 21

Brahms
Sonata para clarinete [saxofón] y piano, en mib mayor, op. 120, nº 2
Allegro amabile
Allegro appassionato
Andante con moto

II

Schumann
Tres Romanzas, para oboe [saxofón] y piano, op. 94
          Nicht schnell
          Einfach, innig
          Nicht schnell

Amilcare Ponchielli
Gran Capriccio en fa menor, para oboe [saxofón] y orquesta [piano], op. 80

Biografía y programa de RAMÓN COLL, Piano


Inicia sus estudios musicales a muy temprana edad, celebrando su primer concierto con orquesta a los once años, interpretando el Concierto nº. 1 de Beethoven. .

Durante la temporada 1958 cuando contaba con 15 años, colaboró en un concierto de la Orquesta Sinfónica de Palma bajo la batuta del maestro Ekitay Ahn, interpretando el concierto en La menor para piano y orquesta de Grieg.

A los dieciocho años obtiene el Segundo Premio en el Concurso Internacional “FREDERIC CHOPIN de Valldemossa”, el Premio Extraordinario “Magda Tagliaferro” y el Premio del Instituto Francés de Barcelona. Seguidamente se traslada a París donde sigue sus estudios de perfeccionamiento en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París, obteniendo dos años más tarde el Primer Premio de dicho centro.

Ramón Coll ha estudiado bajo la dirección de Profesores tan eminentes como J. Mas Porcel, J. Morpain (alumno de FAURÉ, condiscípulo de RAVEL e íntimo amigo de DEBUSSY), Vlado Perlemuter, Lelia Gousseau, Magda Tagliaferro y posteriormente recibió consejos de Sviatoslav Richter.

Ha dado innumerables recitales y conciertos, en España, Francia, Polonia, URSS, Sudamérica, América Central, EE.UU. y Canadá, obteniendo siempre grandes éxitos por parte de la crítica y del público. En 1973 hizo su presentación en el Carnegie Hall de Nueva York.

Su discografía, editada por "Ensayo" de Barcelona, “Musical Heritage” de Nueva York, “ETNOS” de Madrid , “Russian Disc, Inc” de EE.UU., “COLUMNA MÚSICA”, de Barcelona, presenta obras de Ravel, Debussy, Fauré, Schubert, Tchaikovsky, Rachmaninoff, Montsalvatge y Brahms. Su última grabación ha sido editada por “Columna Música”, el recital de Brahms a cuatro manos junto Miquel Farré.

Ha actuado con numerosas orquestas, entre las cuales se destacan: Orquesta Ciudad de Barcelona, Orquesta de RTVE, Orquesta Nacional de España, Orquesta de la Radio de Moscú, Orquesta Filarmónica de Lublin, Orquesta Nacional de Nueva York, Orquesta Filarmónica de Rzeszow, Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, Orquesta Santa María de Lucerna, Orquesta Filarmónica de Moscú, Orquesta de Cámara ‘Kremlin’, Orquesta de Cámara de Moscú, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias Philharmonic Orchestra Bhuoslav Martinu, Philharmonic Orchestra Janasek de Ostrawa, entre otras.

En sus actuaciones sinfónicas, ha tenido grandes directores, tales como Kondrashin, L. Hager, Ros Marbá, A. Natanek, B. Oledzki, M. Rachlevsky, V. Sinaisky, Enrique García Asencio, Salvador Brotons, Maximiano Valdés, para citar algunos.

En 1985 fue nombrado Académico de la Real Academia de Bellas Artes “Santa Isabel de Hungría”. En este mismo año, también fue galardonado con la insignia de Oro de la Federación Internacional de Juventudes Musicales.

No es menos conocida su labor pedagógica que ha venido realizando como Catedrático de Piano, en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla, en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona y, en la actualidad, en el Conservatorio Superior Municipal de Barcelona y en el Conservatorio Superior de Música de Palma de Mallorca y en La Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC).

Por tal motivo, ha sido frecuentemente invitado para impartir Cursos de Interpretación y Técnica Pianística, así como para formar parte de Jurados en diferentes Concursos nacionales e internacionales, entre los cuales podemos citar, el Concurso Internacional de Jaén en España, el Concurso Internacional “Pilar Bayona”, en España; el Concurso Internacional “Albert Roussell”, en Francia, el Concurso Internacional “Alfred Cortot”, en Italia y el Concurso Internacional de Andorra, entre otros.

También ha participado en numerosos Festivales Internacionales, como el Festival Internacional de Música de Cámara, en los Palacios de San Petersburgo (Rusia), el Festival ‘CHOPIN’ de Polonia, entre otros, en los que ha obtenido grandes éxitos por parte de la crítica y del público. Las críticas más recientes han resaltado un gran momento pianístico y una gran madurez musical.

Su intensa vida profesional, se vio incrementada por la creación de un Grupo de Cámara, conjuntamente con los prestigiosos instrumentistas Gonçal Comellas (violín) y Marçal Cervera (violoncelo). Periodo que duró varios años, llevando una vida artística muy activa.

Ha obtenido gran éxito con la interpretación de diferentes conciertos de Mozart, en colaboración con la Orquesta Clásica de Madrid y la Orquesta de Cámara de Moscú. También en los Estados Unidos ha obtenido un gran éxito con la interpretación de la Rapsodia sobre un tema de Paganini, de Rachmaninoff, acompañado por la Orquesta Sinfónica de Vancouver y Portland

Ha colaborado con la London Philarmonia Orchestra, bajo la dirección de Essa-Pekka Salonen, en el concierto Magna de clausura de las celebraciones en motivo de los 600 años del Hospital de la Santa Cruz y San Pablo de Barcelona, interpretando el primer concierto de Brahms, así como en el Ciclo ‘Los Grandes Maestros del Piano’ organizado por el Auditorio de Zaragoza.

Ultimamente ha grabado un nuevo disco juntamente con la Orquesta Sinfónica de las Baleares.

Ha realizado varias giras con diferentes orquesta Checas, y muy recientemente a tenido un clamoroso éxito en la interpretación de la Fantasía Coral de Beethoven, en el Palacio de la Música de Barcelona.

 PROGRAMA


I


Piezas de Fantasía op.76 (selección)…………….….J. BRAHMS
I Capricho
II Capricho
III Intermezzo
IV Intermezzo
V Capricho

Vals olvidado nº.1…………………………………………...…. F. LISZT
Vals olvidado nº.2…………………………….……..…...………F LISZT
Atardecer en Viena nº. 6…………………........…...SCHUBERT-LISZT


II

Valses nobles y sentimentales………………….......………....M. RAVEL

Andante de la sonata para chelo y piano……………VOLODOS-LISZT

Tres Preludios……………………………..…..….…..S. RACHMANINOV
Op.32 nº.1 (Allegro vivace)
Op.32 nº.5 (Moderato)
Op.32 nº.6 (Allegro appassionato)
Polka sobre un tema de W.R…………..…...…….…S. RACHMANINOV