Flamenco: ULUYIA FLAMENCA

PROGRAMA



- Cuplé por Bulería

- Soleá por Bulería

- Tiento

- Cantiñas

- Cuerdas, Cante y Braceos

- Mi guitarra Clarabe

- Fin de Fiesta por Buleria de Utrera



Este espectáculo representa el mismo título, que significa Familia Flamenca. Una familia descendiente del apellido Peña, tan conocido en muchos artistas unidos por la misma sangre. Hoy de la mano del Cuchara, último artista de la época dorada del Flamenco de Utrera y en la actualidad Patriarca de los Gitanos de su Tierra.

Su hija, nietos y bisnietos son parte hoy en día de esta gran familia que generación tras generación sienten y viven este arte llamado Flamenco y que nos deleitaran con su forma de cantar, tocar y bailar.



ELENCO ARTÍSTICO



CANTE

Delia del Cuchara

Gaspar de la Teresa

Joselito del Pitín

Malena Suárez



GUITARRA FLAMENCA

Pitín Hijo



BAILE

Sofía Suárez



SAXOFÓN

Malena Suarez


Biografía y programa de JOSÉ MANUEL NARANJO, Guitarra

PROGRAMA
I
Homenaje a la tumba de Debussy (M. Falla)
Reverie “Nocturno” per chitarra (G. Regondi)
Capricho Diabólico (M.C. Tedesco)
Fantasía sevillana op. 29 (J.Turina)
II
Un sueño en la floresta (A.Barrios)
Zapateado “Tres piezas españolas” (J. Rodrigo)
Cataluña (I. Albéniz)
Córdoba (I. Albéniz)
Sevilla (I. Albéniz)


José Manuel Naranjo nace en Cantillana (Sevilla). Comenzó sus estudios de música en el Conservatorio Elemental de La Rinconada, donde obtuvo la calificación de sobresaliente en guitarra. Más tarde, se matriculó en el Conservatorio Profesional de música “Francisco Guerrero” (Sevilla), donde recibió clases de profesores como: Antonio Picadizo, Lola Montes, Miguel Arriaza, y Maria Esther Guzmán entre otros.
Ha participado en diversos cursos y concursos como: VII Concurso de guitarra “Ciudad de Antequera” donde quedó finalista en 2006, 2º premio en 2007, y 1º premio en el año 2008. Finalista en el XII Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes “Ciudad de Bollullos”. 1º premio en el Concurso América Martínez celebrado en la ciudad de Sevilla en el año 2013.
Tras finalizar sus estudios profesionales, continuo su carrera, e ingresó en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” (Sevilla 2013)). Allí recibió clases de guitarristas como Antonio Duro, Jesús Pineda, y Francisco Sánchez Bernier. Además, participó en cursos con Leo Brouwer, Marco Socías, y Joaquín Clerck, entre otros.
Actualmente está recibiendo clases de la prestigiosa concertista internacional, María Esther Guzmán, con quien ha obtenido el tercer premio en el XXVI Concurso Internacional de guitarra Ciudad de Linares “Andrés Segovia” (2017).

Biografía y programa de CARLOS CABALLERO y JUAN ESCALERA (Clarinete y Piano)

PROGRAMA
I

Sonata en fa menor, opus 120 n 1... J. BRAHMS
Allegro appassionato
Andante un poco adagio
Allegretto grazioso
Vivace

Rapsodia para clarinete y piano... C. DEBUSSY

II

Fantasía para clarinete solo... J. WIDMAN

Sonatina.....  J. HOROWITZ



CARLOS CABALLERO

Nace en Doña Mencía (Córdoba) en 1995 y comienza sus estudios musicales a los 8 años. En los primeros años se forma en el Conservatorio Elemental ‘‘Luis Narváez’’ de Baena y en el seno de la Escuela Municipal y Banda Municipal de Doña Mencía. Termina sus estudios profesionales de música en los Conservatorios ‘’Maestro Chicano Muñoz’’ de Lucena y ‘’Francisco Guerrero’’ de Sevilla, con los profesores José Pablo Carvajal y José Mª Benítez, respectivamente.
Ha recibido consejos y realizado cursos de perfeccionamiento musical con profesores de la talla de José Luis Estellés, Justo Sanz, Javier Trigos, Josep Fuster, Ildefonso Moreno, Nicholas Cox, Dimitri Ashkenazy, Yehuda Gilad o Eric Hoeprich.
Ha sido premiado en varios concursos como el Segundo premio en el I Concurso de Jóvenes Intérpretes de Viento ‘‘Germán Romero Bellido’’ del CPM ‘‘Maestro Chicano Muñoz de Lucena’’, Tercer premio en la segunda categoría del III Concurso Nacional de Clarinete de Villanueva del Arzobispo o Primer Premio en el I Concurso del Festival de Clarinete do Algarve celebrado en Faro.
Ha formado parte y colaborado con varias orquestas, como la Academia de Estudios Orquestales Barenboim-Said, Orquesta Joven de Córdoba, Orquesta de Córdoba, Orquesta Sinfónica Conjunta de la Universidad de Sevilla, Joven Orquesta del Sur de España, Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Filarmonía de Granada o Egara Orchestra, bajo la batuta de directores como Michael Thomas, Manuel Hernández Silva, Alejandro Muñoz, Lorenzo Ramos, Evgeny Syrkin, Jose Giner o Alberto Cubero.
Como clarinete solista, destaca su interpretación de la Primera Rapsodia de Debussy para clarinete y orquesta bajo la dirección de Michael Thomas con la orquesta del IV Curso Internacional de Música de Cabra, el Concierto de Mozart en La Mayor K.622 con la Orquestra Clássica do Soul bajo la batuta de Rui Pinheiro en varias ciudades de la región portuguesa del Algarve y el Concierto nº 1 de Weber con la Orquesta Joven de Córdoba.
Actualmente estudia con el profesor Antonio Salguero 4º de Clarinete en el Conservatorio Superior ‘‘Manuel Castillo’’ de Sevilla y con el profesor Piotr Szymyslik en la Academia de Estudios Orquestales Barenboim-Said.

JUAN ESCALERA
Natural de Sevilla, realiza sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música "Manuel Castillo" con los profesores Pilar Bilbao, Jose Manuel de Diego y Adela Barranco entre otros, obtieniendo el Titulo de Profesor Superior de Piano con las máximas calificaciones.
Perfecciona estos estudios con cursos impartidos por pianistas como Ramón Coll, Hans Graf y Frederic Guevers en Sevilla; Georgy Sandor, John O´Conor, Jan Ekier y Lazar Berman en Holanda (becado por la Junta de Andalucía); y Edith Fisher y Jose María Colom en Suiza. Con Jose María Colom estudia durante dos años en el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares. 
Ha obtenido diversos diplomas y premios en concursos nacionales como Marisa Montiel, JJMM de Albacete e Infanta Cristina, lo que le ha permitido realizar numerosos conciertos en España, Suiza y Francia (Sala César Frank de la Schola Cantorum de París), con gran exito de público y crítica. " Juan Escalera es un pianista de enormes posibilidades, con un gran dominio técnico, estilo propio y marcada personalidad" (Correo de Andalucía - 1997).
En los últimos años se ha especializado en la labor de Pianista Acompañante, función que desempeña en el Conservatorio Superior de Música "Manuel Castillo" de Sevilla impartiendo la asignatura de repertorio con pianista a los alumnos de saxofón de la cátedra de José Antonio Santos, Leandro Perpiñán y Miguel Angel Enamorado. Asiste como repertorista a numerosos cursos como: los Cursos Internacionales de Música de Sanlucar de Barrameda organizados por Juventudes Músicales, el taller de Opera de Borgatti sobre las Bodas de Fígaro organizada por la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales (Consejería de Cultura de la Junta de Andalucia) o los Cursos Nacionales de Música Villa de Guillena.
Esto lo compagina con un trabajo intenso en varias formaciones camerísticas (dúos con los saxofonistas Miguel Romero y Juan Jiménez, la violinista Lourdes Galache o el flautista Alfonso Rubio entre otros) y desempeñando las funciones de pianista y coordinador de un grupo de trabajo junto a los profesores de saxofón de los conservatorios profesionales de Sevilla "Cristóbal de Morales" y "Francisco Guerrero" con el fin de elaborar diverso material didáctico para el instrumento. (recientemente han terminado el primer CD de la colección Saxdidact)
Por otra parte ha participado como pianista de orquesta en varios programas de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y en varias producciones del Teatro de la Maestranza
Como pianista repetidor destaca su colaboración con los coros de la Asociación de amigos del Teatro de la Maestranza de Sevilla, de la Universidad de Sevilla y de la Sociedad Musical de Sevilla, así como con el Teatro de la Maestranza en varias producciones, y en el proyecto Mesías Participativo de Sevilla, organizado por la Fundación La Caixa.

MARÍA ESTHER GUZMÁN

María Esther Guzmán, Guitarra

María Esther desciende por línea materna de una extensa dinastía de músicos, los "Guervós", apellido que ella lleva en 8º lugar; procedían de los Países Bajos y el primero de ellos entró en España con la Capilla de Música de Carlos I, dando origen a una larga sucesión de músicos en todas las generaciones, hasta nuestros días. Continuadora de esta dinastía, María Esther nace en Sevilla, hizo su presentación en público a los 4 años en el Teatro Lope de Vega de su ciudad natal, a los 11 obtiene el primer premio en RTVE siendo presidente del jurado el Maestro Joaquín Rodrigo. A los 12 es escuchada por el Maestro A. Segovia, recibiendo sus elogios y consejos, y en ese mismo año es seleccionada para actuar en la Tribuna Nacional de Juventudes Musicales en Ibiza, donde tuvo un clamoroso éxito de público y crítica.
Realiza su Carrera en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla, bajo la dirección de América Martínez, finalizando en 1985 con Premio Extraordinario. Perfecciona con los Maestros A. Carlevaro, L. Brouwer, A. Díaz y D. Russell, entre otros. Ha obtenido 6 Primeros Premios Nacionales y 13 Internacionales.
Viajera incansable, es solicitada su presencia por los más importantes escenarios de Europa, Asia y América, bien en recital o con orquesta, bajo la dirección de Maestros como: E.Gª Asensio, L. Brouwer, C. Metters, O. Alonso,C. Florea, P.Halffter, etc. Al margen de su actividad como solista, actúa regularmente con numerosos grupos de cámara y forma dúo con el flautista Luís Orden, el guitarrista Takeshi Tezuka y el trío MeSaMor con Vicent Morelló (flauta) y Sarah Roper (oboe).
Ha actuado en salas de gran importancia como el Teatro Real de Madrid (1º Premio Nacional de JJ.MM, 1984), Concertgebouw de Amsterdam, Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Valencia, Palacio de Festivales de Santander, Sala Cemal Resit Reg de Estambul, y en los Teatros La Zarzuela de Madrid, Nacional de Buenos Aires, Nacional de Costa Rica, Maestranza y Lope de Vega de Sevilla, etc, así como prestigiosas Salas de Japón.
Ha estrenado la obra "Que buen Caminito" de J. Rodrigo en 1987, y "Paseo de los Tristes" de J. García Román en 1993 con la Orquesta de Córdoba dirigida por Leo Brouwer, realizando grabación en CD. Asimismo, realizó los estrenos de 4 obras conmemorativas al Quijote dedicadas a María Esther, y de otras 3 en homenaje al compositor sevillano M. Castillo dentro del Festival Internacional de Santander de 2005 y del Festival de Primavera de JJ.MM. de Sevilla en 2006, respectivamente. Ha realizado el estreno en Asia de la Toccata de J. Rodrigo, en 2009 estrena el Concierto para guitarra y orquesta de C. Cruz de Castro con la Orquesta de RTVE y en 2012 el “Concierto de La Herradura” de E. Morales-Caso.
Es de destacar sus giras y grabaciones anuales en Japón desde 1988. Tiene grabados 1 LP, 26 CD, 4 videos y 1 DVD. Premio de Cultura "Andalucía Joven de Música" 1994. Premio de la revista RITMO por su CD de J. Arcas. En 1998 se le rindió un homenaje en JJ.MM. de Sevilla por sus "Bodas de Plata" con la Música.
Imparte Clases privadas en Sevilla y Clases Magistrales tanto en España como en el extranjero.
Desde 2002 es Académica Numeraria de la Real Academia de Bellas Artes de Sta. Isabel de Hungría de Sevilla. En 2011 se le otorgó el Premio “Trujamán” de guitarra por su trayectoria artística, entregado en el Palau de la Música de Valencia y a finales de 2012 la Medalla Andrés Segovia, concedida por la Fundación A. Segovia de Linares. A finales de 2014 funda su propia Editorial, para publicar sus numerosas transcripciones y arreglos para guitarra sola y música de cámara. Desde 2017 forma parte, como vocal, del equipo directivo de Juventudes Musicales de Sevilla.

www.mariaestherguzman.eu


PROGRAMA SINFONIETTA SAN FRANCISCO DE PAULA Y ORQUESTA Y BANDA DEL LINCOLN COLLEGE PREPARATORY SCHOOL

PROGRAMA
SINFONIETTA SAN FRANCISCO DE PAULA

F. SCHUBERT: Entreacto de Rosamunda
A. BORODIN: Danzas Polovsianas
J. SIBELIUS: Finlandia op. 26
A. COPLAND: Down a Country Lane y Hoe Down (suite Rodeo)

BANDA Y ORQUESTA DEL LINCOLN COLLEGE PREPARATORY SCHOOL

E. DEL BORGO - Aboriginal Rituals
L. ANDERSON [arr. D. Wagner] - Irish Suite
J. WILLIAMS [arr. M. Story] - The Magic of Harry Potter
P. GRAINGER - Irish tune from County Derry
R. W. SMITH - Rites of Tamburo


SINFONIETTA SAN FRANCISCO DE PAULA
El embrión de la actual Sinfonietta de San Francisco de Paula tuvo su origen en 2008 con la creación por parte del Aula Especial de Música del Colegio Internacional de Sevilla San Francisco de Paula de una agrupación de cámara con la finalidad de proporcionar a su joven alumnado unas prácticas orquestales de gran calidad como parte de su formación como instrumentistas de alto nivel.
De esta forma, la orquesta inició su andadura con una plantilla de 15 músicos bajo la dirección musical de Archil Pochkhua, entonces violista de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. El éxito inicial del proyecto motivó que se fueran incorporando estudiantes procedentes de otros conservatorios y escuelas de música de la provincia de Sevilla, lo cual supuso un notable incremento de la plantilla que posibilitó la incorporación de
obras sinfónicas al repertorio de la orquesta. En 2011 la agrupación adoptó la actual denominación de Sinfonietta de San Francisco de Paula y en 2014 pasó a depender de la Fundación GOÑI Y REY, que proporcionó a la orquesta la estructura y los recursos que han posibilitado el espectacular crecimiento de la misma en los años siguientes.
Al comienzo del curso 2015/16 se hace cargo de la dirección musical de la orquesta el compositor, violinista y director Michael Thomas quien proporciona un nuevo impulso a la misma. Se incorporan los profesores asistentes Jacobo Díaz Giráldez, asignado a la familia de instrumentos de viento, y el violinista José Manuel Martínez Melero como asistente del grupo de los instrumentos de cuerda. Se completan las secciones de vientomadera y viento-metal, se adquieren nuevos instrumentos para percusión y se doblan los efectivos de cuerda, además de incorporar instrumentos como el arpa y el piano. En la actualidad la orquesta cuenta con casi 60 músicos lo que le permite afrontar grandes obras de la literatura sinfónica universal.

ACTIVIDAD MUSICAL
Desde su creación la Sinfonietta suma en su haber numerosos conciertos entre los que destacan los ofrecidos en espacios tan emblemáticos como el Teatro de la Maestranza de Sevilla (2012), los Reales Alcázares de Sevilla (2012), el Estadio Olímpico de Sevilla (2013), la Catedral de Burgos (2013) y los celebrados en 2014 en la Basílica del Gran Poder y en la Parroquia de San José Obrero de Sevilla, ambos con la intervención al órgano del maestro Pedro Luengo. En 2015 ofrece dos conciertos en el marco del XIII Ciclo de Palacios y Conventos de Sevilla en el 2015 y ese mismo año nuevamente es invitada a actuar en el Teatro de la Maestranza de Sevilla donde, con la ejecución de la obertura del ballet “Las criaturas de Prometeo” de Beethoven, quedó inaugurada la Singularity University Summit Spain.
Durante estos años se realizan asimismo diversas giras por la vecina Francia. En el año 2012 ofreció en distintos escenarios de París varios conciertos auspiciados por la organización cultural Chevalier de Saint Georges. En 2013 fue invitada a participar en elfestival internacional Eurochestries en su sede de Deux-Sévres donde interpretó seis conciertos y tuvo la oportunidad, además, de formar parte de un concierto común junto a otras orquestas internacionales. En el año 2015 la Sinfonietta es nuevamente invitada al festival internacional Eurochestries, en esta ocasión en su sede principal de Ponts, donde comparte escenario con la Joven Orquesta de Roma (Italia), la Joven Orquesta Sinfónica de Brzeg (Polonia), la Orquesta Musica Iuvenalis (Eslovaquia), la Orquesta Altissimo (Rumanía), el Coro Victor Popov de Moscú (Rusia) y algunos grupos de cámara y solistas de excepcional nivel como el violinista Nikolai Managadze.
Ya bajo la dirección de Michael Thomas la orquesta cosecha grandes éxitos como el obtenido en octubre de 2015 con ocasión de su participación en la 16th International Society for Music Information Retrieval Conference de Málaga. En la primavera de 2016 participa en el Encuentro Internacional para Jóvenes Orquestas organizado por el Conservatorio Profesional de Música Francisco Guerrero de Sevilla y es invitada a celebrar la Fiesta de la Música ofreciendo un concierto en la sede de la Fundación Cajasol. En diciembre de 2016 ofrece un concierto en el Teatro de la Maestranza de Sevilla con motivo del CXXX Aniversario del Colegio de San Francisco de Paula. El año 2017 se ha cerrado con varios conciertos, algunos de ellos con fines benéficos, destacando los celebrados en el Aula Magna de la Facultad de Medicina de la Universidad de Sevilla con motivo de la celebración del Día del Niño Hospitalizado, en el
Auditorio de la Universidad San Pablo Andalucía CEU de Bormujos (Sevilla) y en el Real Alcázar de Sevilla.

DIRECTOR MUSICAL – MICHAEL THOMAS
Nacido en Middlesbrough (Reino Unido) en 1960, Michael Thomas se ha convertido en uno de los mas destacados artistas de su generación. Comenzó a tocar el violín a los nueve años y a los once se convirtió en el miembro más joven, hasta la fecha, de la National Youth Orchestra of Great Britain. En ella tocó bajo la batuta de algunos de los directores más prestigiosos del mundo, como Simon Rattle, Pierre Boulez y Oivin Fjelstadt.
En 1971 fundó el Brodsky Quartet, que lideró durante 27 años y con el que dio conciertos por todo el mundo, realizando numerosas grabaciones y apariciones en radio y TV. El mismo año fundó la Cleveland Concertante, una orquesta de cuerda con la que Michael tuvo sus primeras experiencias como director, como el estreno de su Concierto para violonchelo a los catorce años. A los diecisiete, Michael comenzó sus estudios en el Royal Northern College of Music, tras estudiar con Sandor Végh en Salzburgo. Ese año también se incorporó a la European Community Youth Orchestra, que más tarde le invitaría como concertino, aunque no le resultó posible aceptar el puesto debido a la gran cantidad de compromisos profesionales de su cuarteto. Entre los directores con los que trabajó destacan Claudio Abbado y Lorin Maazel. Durante esta época lideró también la Joven Orquesta de Islandia, dirigida por Paul Zukovsky, siendo el único extranjero en alcanzar dicha posición.
Por entonces Michael comenzó a recibir clases de dirección orquestal del maestro Timothy Rhenish, y se licenció con honores por el RNC M, recibiendo galardones como el Bass Charington Award o el Yehudi Menuhin Prize. Durante su estancia en el RNC M fundó la Manchester String Orchestra, que se convertiría en la Kreisler Orchestra y ganó el primer premio en el concurso de Juventudes Musicales de Belgrado, que supuso una larga gira de la orquesta por toda Europa, bajo la batuta de Michael.
Ya en Londres, combinó sus numerosos compromisos internacionales como líder del Brodsky Quartet con proyectos de composición e interpretación con músicos de todos los estilos, como Paul McCartney, que le encargó los arreglos musicales para el funeral de Linda McCartney, Björk, con quien interpretó en vivo sus propios arreglos de las canciones de la islandesa, o con Elvis Costello, colaboración que dio como resultado el álbum The Juliet Letters, ganador de un Edison Award.
Michael ha sido invitado a dirigir numerosas orquestas, como la Britten–Pears Orchestra, Orquesta de Córdoba, Musikene, Orquesta Sinfónica de Castelló, Bochum Symphony Orchestra, Malmö Academy Orchestra, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, orquestas de las academias de Trinity, Guildhall y de la Royal Academy de Londres, Orquesta Estatal de Izmir y la Orquesta de Cámara de Ostia.
Fue director artístico de la Orquesta Joven de Andalucía, con la que organizó y dirigió giras por Portugal, Gran Bretaña, Francia e Italia. Invitó a prestigiosos directores a trabajar con la OJA, preparando personalmente a la orquesta en ensayos previos a su llegada. Entre estos maestros invitados se encuentran figuras de la talla de Diego Masson, Enrique Mazzola, Gloria Isabel Ramos, Daniel Barenboim, José Luis Temes, Pablo González, Pedro Halffter y Arturo Tamayo.
Ha invitado a prestigiosos directores a trabajar con la OJA, preparando personalmente a la orquesta en ensayos previos a su llegada. Entre estos maestros invitados se encuentran figuras de la talla de Diego Masson, Enrique Mazzola, Gloria Isabel Ramos, Daniel Barenboim, José Luis Temes, Pablo González, Pedro Halffter y Arturo Tamayo.
Michael es también director titular de la Orquesta Ciudad de Almería, que ha visto a los siguientes solistas y directores involucrados en el proyecto: Javier Perianes, Maxim Vengerov, Christophe Coin, Ara Malikian así como Dimitri y Vladimir Ashkenazy. Es poseedor de un Master honorario de Teeside University, y ha dado conferencias sobre temas tan diversos como los cuartetos de cuerda de Shostakovich después de haberlos
grabado integralmente o la influencia de la música clásica en las canciones de los Beatles.
Como compositor Michael ha colaborado con Oxford University Press, que publicó, entre otras obras, Harold in Islington y Jet Lag. Acaba de estrenar su Concierto de Violín, que ha contado con una gran acogida.

ORQUESTA Y BANDA DEL LINCOLN COLLEGE PREPARATORY SCHOOL
Dir. Jason Bata

La banda de concierto de la escuela pública Lincoln College (Kansas City, Estados Unidos) está formada por estudiantes miembros del conjunto de viento y de la banda sinfónica. Se han reunido especialmente para esta gira en España. Anteriormente, los dos grupos han recibido varios galardones en festivales estatales. El conjunto de viento ha participado en dos ocasiones en sendos conciertos en el Carnegie Hall y ha ofrecido una gira de conciertos en conservatorios de Pequín y Xi’an, en China.
Por su parte, la orquesta que ha venido de gira por España es la principal del Lincoln College y está formada por estudiantes de 11 a 16 años. Varios de sus participantes pertenecen a la Joven Orquesta Sinfónica de Kansas City.
Jason Bata estudió en la universidad estatal de Truman, donde se graduó como intérprete de saxofón. Amplió estudios en el conservatorio de Kansas City, donde obtuvo sendos títulos de educación musical y un máster, también en educación musical. En ambos centros académicos participó en numerosos conjuntos instrumentales y ofreció conciertos por todo el país. Es miembro de varias organizaciones estatales sobre educación musical y también es intérprete habitual de ensembles sinfónicos y de cámara. Empezó su carrera en la Foreign Language Academy y lleva veinte años en la escuela Lincoln de Kansas City. Allí ha creado un premio específico para bandas de jazz y ha tenido la oportunidad de ponerse al frente de ambos conjuntos en conciertos en el Carnegie Hall y en una gira por China.

Biografía y programa de MARTA FEMENÍA y KARLA MARTÍNEZ, Flauta y Piano

PROGRAMA

I

Carl Philipp Emanuel BACH (1714-1788) Sonata en Sol mayor Wq. 86; H.509 (8')
Andante
Allegretto
Allegro


Johann Sebastian BACH (1685-1750) Sonata en Sol menor BWV 1029 (12')
Vivace (Transcripción del original para viola da gamba de H. Wiese)
Adagio
Allegro


Pablo SARASATE (1844-1908) Fantasía sobre Carmen Op.25 (10')
(Transcripción del original para violín de D. Formisano)

II

Pierre SANCAN (1916-2008) Sonatina para flauta y piano (10')

Sergei PROKOFIEV (1891-1953) Sonata en Re mayor Op. 94 (25')
Moderato
Scherzo: Presto
Andante
Allegro con brio

Marta Femenía flauta
Nacida en Madrid en 1991, realizó sus estudios superiores con el profesor M. Rodríguez, coronándolos con Premio de Honor Fin de Carrera en el RCSMM. Entre 2013 y 2016 perfecciona sus estudios en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en la Cátedra de flauta con J. Zoon y S. Martínez Tos, recibiendo en el curso 2015-2016 de manos de S.M. la Reina doña Sofía el Premio al Alumno más Sobresaliente de su Cátedra y, como integrante del Grupo Danzi”, el premio al Grupo más Sobresaliente de la Cátedra de Música de Cámara de Viento. Disfruta de becas de la fundación BBVA, Alta Especialización de la A.I.E. y Fundación Albéniz. Actualmente cursa su titulación de Máster con el profesor Davide Formisano en la
“Musikhochschule” de Stuttgart.
En 2017 recibe el Primer Premio del Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España. Ha actuado en diversos en ciclos nacionales e internacionales como “Clásicos en Verano” de la Comunidad de Madrid, “Música en las Ciudades Patrimonio”, “Preludio”, “Recitales en la Plaza de Oriente”, Festival “Palazzo Grimani-Marcello” de Venecia y en el Festival Internacional de Gstaad (Suiza). Entre 2016 y 2017 participa en el ciclo "Clásicos en ruta" de la AIE junto a la pianista Karla Martínez. Como solista ha interpretado el Concierto para flauta de C. Reinecke junto a la orquesta del RCSMM, Concierto de Brandemburgo nº 5 de J.S. Bach junto a la Camerata E.ON, Concierto nº1 de Mozart junto a la OSB y Concierto para flauta y arpa de Mozart junto a la JOSC. Ha formado parte de las orquestas JORCAM, JONDE y GMJO. Ha colaborado con un gran número de orquestas entre las cuales están la ORCAM, ORTVE. En 2014 ingresa en la Academia de la Orquesta Nacional de España.
Marta Femenía es artista Sankyo.
www.martafemenia.com

Karla Martínez piano

Nació en La Habana (Cuba) en 1988. Se licenció en música con diploma de Oro en la especialidad de piano en el Instituto Superior de Arte de Cuba. Ha cursado un postgrado musical en el Liceu de Barcelona con T. Krismant. Desde el curso 2015-2016 es alumna de la Escuela de Música Reina Sofía con el profesor titular D. Baskhirov, donde actualmente realiza los estudios de máster.
Durante sus estudios ha sido beneficiaria de distintas becas como Carolina, Fundación Albéniz y Maec-Aecid. Asimismo ha realizado cursos en la Academia de Música y Artes Dramáticas de la Universidad de Gotemburgo (Suecia).
Ha sido premiada en varios concursos de piano nacionales e internacionales. En 2015 recibió el primer premio en el concurso de Piano Cicle de Primavera de Barcelona, el segundo premio en Música de cámara en el Certamen Concurso L´Arjau y primer premio en el Concurso de Piano Juventudes Musicales de Vilafranca del Penedés. Durante el curso académico 2015-2016 recibió de manos de Su Majestad la Reina Sofía el diploma de alumno más sobresaliente en el departamento de música de cámara como miembro del Grupo Danzi.
En su faceta como concertista se ha presentado como solista invitada con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba y la Sinfónica de Oriente y también realizando recitales de piano solo y proyectos de música de cámara en diversas salas de conciertos y festivales de música de Cuba, Alemania, Suecia y España.
Ha grabado para el sello Colibrí varios discos de obras cubanas de solista y música de cámara, que han sido premios del certámen Cubadisco. Su grabación mas reciente ha sido la obra integral de Hilario González para voz y piano.

Biografía de AARÓN GARCÍA RUIZ, Luthier

CHARLA EN JJ.MM. DE SEVILLA SOBRE CONSTRUCCIÓN DE GUITARRAS EL DÍA 12 DE MARZO DE 2018.

CURRÍCULUM: Aarón García Ruiz


Nací en Granada y en esta ciudad realicé mis estudios universitarios. Soy doctor en Historia y Ciencias de la Música estando mi tesis dedicada a la historia de la guitarra granadina. He completado los estudios de Musicología y Magisterio, también un máster de acústica y sonorización en la Universidad de Valencia. Actualmente soy profesor en el Máster Oficial sobre Patrimonio Musical que ofrece la Universidad Internacional de Andalucía y también he dado clases en institutos. Construyo guitarras y otros tipos de instrumentos y dedico parte de mi tiempo a la investigación en Organología.

Los primeros instrumentos los hice cuando tenía 8 años y lo que en principio era un juego se ha transformado paulatinamente en mi principal actividad. Poseo una colección de aproximadamente 1000 instrumentos musicales de todo el mundo que me son de gran utilidad para comprender el funcionamiento acústico de la guitarra y otros objetos musicales. Para mí es muy importante realizar una labor divulgativa sobre la música y los instrumentos mediante exposiciones, charlas y artículos en revistas especializadas.


LA CONSTRUCCIÓN DE LA GUITARRA ESPAÑOLA. EL SISTEMA TRADICIONAL Y LAS NUEVAS TENDENCIAS

El recorrido de la charla se hará a partir de la construcción actual de la guitarra española. Se enlazará con los datos que tenemos sobre cómo se hacían las guitarras en siglos pasados y se darán algunas claves de los nuevos sistemas para conseguir prestaciones acústicas interesantes en el cambio del siglo XX al XXI. Se utilizará un apoyo mediante imágenes del proceso y llevaré algunas piezas de una guitarra en construcción y una guitarra terminada para ejemplificar las diferentes tareas del guitarrero y las partes del instrumento.


Biografía y programa de la BIG BAND DEL CONSERVATORIO SUPERIOR 'MANUEL CASTILLO' DE SEVILLA

Big Band del CSM “Manuel Castillo”
Director: Leandro Perpiñán
 
La Big Band se consolida en la primera mitad del siglo XX como la Orquesta de Jazz, donde los compositores y arreglistas del género pueden desarrollar su música más allá de la improvisación. Grandes artistas como Duke Ellington y Count Basie iniciaron la tradición de las grandes bandas de Jazz y artistas posteriores como Thad Jones adaptaron la formación a los nuevos estilos. Las Big Bands también tuvieron un papel relevante en el Jazz Latino gracias a la labor de Dizzy Gillespie y Machito entro otros. Actualmente, siguen teniendo un papel destacado en el Jazz gracias a formaciones como la Maria Schneider Orchestra o la Bob Mintzer Big Band, en el ámbito internacional; y a formaciones como la Andalucía Big Band en nuestro entorno más cercano.La Big Band del Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” está formada por los estudiantes del centro que cursan la asignatura de Big Band, incluyendo a aquellos estudiantes que forman parte de la primera promoción de la recién implantada especialidad de Jazz.

Al frente de la clase está el saxofonista Leandro Perpiñán, quién tiene una gran experiencia en el mundo de las orquestas de Jazz. Empezó a tocar en Big Bands en su Valencia natal durante su adolescencia. Más tarde fue miembro de la Jove Jazz Band dirigida por Jesús Santandreu; participó en la grabación del disco “Valencia en Jazz. Nuevas Músicas para Big Band Vol. 2” dirigido por Ramón Cardo y Perico Sambeat; durante su estancia en Boston como estudiante del Berklee College of Music, fue miembro de la Rainbow Big Band dirigida por Phil Wilson; creó y dirigió durante dos cursos la Big Band del CPM “Cristóbal de Morales”. Por otro lado, su arreglo para Big Band del tema “De Camino”, del compositor Perico Sambeat, se llevó el tercer premio en el I Concurso de Arreglos que organizaron en Granada la SGAE y Ool-Ya-Koo en otoño del 2014.Además es miembro fundador de la Andalucía Big Band, dónde ha colaborado con grandes maestros del género como Bob Sands, Chris Kase, Zé Eduardo, Ramon Cardo, Perico Sambeat, Miguel López, Duccio Bertini o Jesús Santandreu. 

    Saxofones: Adriana Calvo , Desireé Sánchez, Eguzki Irusta, Julio López, José J. Ruiz
    Trompetas: Juan Manuel Gallego, Fernando Buñuel, Marta Lucas, Manuel Cirera
    Trombones: Ginés Rosa, Javier Rodríguez, Antonio García, Alejandro Ojeda
    Guitarra: Ian Scionti
    Piano: Ernesto Naranjo
    Contrabajo: Blanca Gutiérrez
    Batería: Abel Martín
    Cantantes: Tatiana Álvez, Alba Ríos
    Dirección: Leandro Perpiñán


      MISS FINE – Oliver E. Nelson/ John LaBarbera
      DUSK TO DAWN – Ted Pease
      ANOTHER DAY – Michael Gibbs
      BLUES WITH THE BEST OF INTENTIONS – Larry Monroe
      CRY ME A RIVER – A. Hamilton/ J. Nowak
      CORCOVADO – A. C. Jobim/ M.P. Mossman
      NIGHT AND DAY – C. Porter/ A. Belmonte
      WHISPER NOT – B. Golson/ M. Paich
      A FLOWER IS A LOVESOME THING – B. Strayhorn/ J. Jones & B. Strayhorn


      Programa:

      Miss Fine
      Compositor:
      Oliver E. Nelson
      Arreglista:
      John LaBarbera
      Dusk To Dawn
      Compositor y arreglista:
      Ted Pease
      Another Day
      Compositor y arreglista:
      MIchael Gibbs
      Blues With The Best Of Intentions
      Compositor y arreglista:
      Larry Monroe
      Cry Me a River
      Compositor:
      A. Hamilton
      Arreglista:
      J. Nowak
      Corcovado
      Compositor:
      A. C. Jobim
      Arreglista:
      M. P. Mossman
      Night and Day
      Compositor:
      C. Porter
      Arreglista:
      A. Belmonte
      Whisper Not
      Compositor:
      B. Golson
      Arreglista:
      M. Paich
      A Flower Is a Lovesome Thing
      Compositor:
      B. Strayhorn
      Arreglista:
      J. Jones & B. Strayhorn
      I Shot The Sheriff
      Compositor:
      B. Marley
      Arreglista:
      L. Perpiñán


      Biografía y programa de FABIO ARIAS y JULIO MOGUER, Violoncello y Piano


      Programa

      I

      R. Schumann - Fantasiestücke, Op.73
      -Zart und mit Ausdruck
      -Lebhaft, leicht
      -Rasch un mit Feuer

      E. Granados - "Intermezzo" de la Ópera "Goyescas" (Arr. G. Cassadó)

      II

      J. Brahms - Cello Sonata Nº1 en Mi menor Op. 38
      -Allegro ma non troppo
      -Allegretto quasi menuetto
      -Allegro


      G. Cassadó - Requiebros


      Fabio Rafael Arias García, Violonchelo
      Julio Moguer, piano


      FABIO RAFAEL ARIAS GARCÍA, nace en Cádiz el 10 de mayo de 1997. Comienza sus estudios musicales a la edad de 6 años con Francisco Hernández Lora en San Fernando, ciudad en la que reside. A los 8, entra en el Real Conservatorio Profesional de Música “Manuel de Falla” de Cádiz en la especialidad de Violoncello con el profesor Manuel Pérez Jiménez, continuándolos con Juan Díaz Porras y finalizando sus estudios profesionales con el profesor Álvaro Serrano Calleja.
      En el curso escolar 2008/09 obtiene el Primer premio: I Concurso de Música de Cámara e Interpretación “Santa Cecilia-Odero” (en la modalidad de interpretación), en 2012/2013 el Primer Premio: V Concurso de Música de Cámara “Santa Cecilia-Odero”, en 2013/2014 el Tercer Premio: VI Concurso de Música de Cámara “Santa Cecilia-Odero” y en 2014/2015 Segundo Premio del III Concurso de Jóvenes Intérpretes del mismo conservatorio. 
      En la pasada edición del X Festival de Música Española de Cádiz fue escogido por el R.C.P.M. “Manuel de Falla” para ofrecer un recital en la presentación oficial de la programación de dicho festival. Ha recibido varios consejos de importantes violoncellistas como Jane Fenton, Miguel Cariñena, Aldo Mata, Jeremías Sanz, Israel Fausto Martínez Melero, Trino Zurita, César Jiménez, Lluis Claret, Kathleen Balfe, Javier Albarés, Suzana Stefanovic, Ángel Luís Quintana, Richard Eade, Heidi Litschauer, Florian Kitt, Asier Polo, …
      Complementa su formación recibiendo clases de armonía y análisis con el Capitán-Director de la Unidad de Música del Tercio Sur de Infantería de Marina Juan Máximo Rodríguez Peinado. Ha colaborado en grabaciones para temas discográficos con Niña Pastori (Álbum “Raíz”, ganador del Latin Grammy por mejor álbum folclórico en noviembre de 2014) , Adrián Cabeza, Canal Plus,…  
      Pertenece o ha colaborado con distintas instituciones musicales, de las cuales caben destacar: Banda Sinfónica Municipal de Música de San Fernando, Orquesta Joven del Bicentenario de Cádiz, Camerata Instrumental y Vocal del Gran Teatro Falla, Orquesta “Manuel de Falla” de Cádiz, Orquesta Ciudad de San Fernando, Orquesta Filarmonía de Granada, Orquesta de Córdoba, Orquesta Sinfónica Conjunta de la Universidad de Sevilla, Orquesta de la Academia de Estudios Orquestales Barenboim-Said (alumno perteneciente desde 2013 hasta 2015 bajo la tutela de Richard Eade), Programa Andaluz para Jóvenes Intérpretes, Orquesta Joven de Andalucía (miembro titular desde 2014 hasta la actualidad), Ensemble de Violoncellos “Juan Ruiz Casaux”, Aria´s Trio (conjunto camerístico de Clarinete, Piano y Violonchelo junto a sus hermanos Ignacio y Sara Arias). Actualmente, continúa sus estudios superiores de música en la especialidad de Violoncello (2º Curso de E.A.S.) con el profesor D. Israel Fausto Martínez Melero en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla.


      JULIO MOGUER, piano


      "Prodigio de expresividad" (Juan José Roldán-El Correo de Andalucía)

      "Soberbio Julio Moguer toda la noche"."Impecable técnica y entusiasmo" (Pablo J. Vayón-Diario de Sevilla)

      "Articulación muy clara y buen sonido, J. Moguer mostró seguridad y personalidad" (Teresa Pueyo-Diario del Alto Aragón)

      El pianista sevillano Julio Moguer es uno de los músicos más versátiles del panorama actual. Músico de una sólida formación, estudia en algunos de los conservatorios más prestigiosos de Europa como el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (donde recibe el "Premio de Honor”), el Conservatorium van Amsterdam (Holanda) y la Hochschule für Musik Köln (Alemania) con los profesores Javier R. Van-Baumberghen, Anselmo I. de la Campa, Jan Marisse Huizing, Stanley Hoogland (fortepiano) y el reconocido pianista francés Pierre Laurent Aimard.  
      Premiado en numerosos concursos, Julio Moguer actúa por toda Europa, en salas tan prestigiosas como el Auditorio de Zaragoza, Belgrade Philharmonic Hall, Mozarteum de Salzburgo, Sala Koncertowa de la Universidad F. Chopin de Varsovia, Sala Joaquín Turina de Sevilla, Museo Reina Sofía de Madrid o Teatro Central de Sevilla.
      Su interés por la música contemporánea le lleva a trabajar con compositores como Reinhard Febel, José María Sánchez Verdú, Luis de Pablo, José Manuel López López, César Camarero, etc. Desde 2006 colabora con Zahir Ensemble. 
      También desarrolla una intensa carrera camerística, especialmente como miembro del Trío Vandelvira. Actualmente es profesor del Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla. Entre sus próximos proyectos se encuentra la publicación de un CD con obras para piano y ensemble de Luis de Pablo, junto a Zahir Ensemble y Juan García, bajo la supervisión del propio compositor.