Biografía y programa de RAQUEL GARZÁS, Piano

PROGRAMA

I

Chaconne ......................... S. Gubaidulina (1931) (9')

French Overture .............. J. S. Bach (1685 - 1750) (13')
Overture

8 Valses Poéticos ............ E. Granados (1867 - 1916) (12')

II

12 new études .................. W. Bolcom (1938) (6')
VIII. Rag Infernal
VI. Nocturne


Sonata op. 26 ................... S. Barber (1910 - 1981) (19')
Allegro energico
Allegro vivace e leggero
Adagio mesto
Fuga: Allegro con spirito


Parte del repertorio más significativo de la música europea protagonizará la primera parte. La obra de Bach, junto a la gran contribución romántica en España de Granados y la música del siglo XX más cercana a nuestros días de Gubaidulina les guiarán durante el paseo.
La música americana del siglo XX llenará la segunda parte con la sonata de Barber, que posee rasgos serialistas cargados de virtuosismo y obras de Bolcom, quien rescató el ragtime de los años 20 para darle un nuevo enfoque.

Raquel Garzás García-Pliego

Nace en 1992 en Daimiel (Ciudad Real) y comienza sus estudios de piano a los 7 años de edad con Águeda de Haro en el Conservatorio Profesional de Música Marcos Redondo” de Ciudad Real donde finaliza el Grado Medio de Piano con el profesor Miguel Ángel Gómez San Román. Continúa sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA) bajo la tutela de Miguel Ángel Ortega Chavaldas donde finaliza con las más altas calificaciones contando con Matrículas de Honor en las especialidades de Música de Cámara y el Trabajo de Fin de Grado. Actualmente realiza un máster de interpretación pianística en el Koninklijk Conservatorium de La Haya, Holanda, guiado por David Kuyken.
Ha participado en cursos y masterclases de rango internacional a cargo de profesores como Galina Eguiazarova, Claudio Martínez Mehner, Nino Kereselidse, Galina Iwanzowa, Imre Rohmann, Tibor Szasz, Jacques Rouvier, Begoña Uriarte, Jose Mª Colom, Albert Atenelle, Nicholas Hodges o Christian A. Pöhl, entre otros.
Su interés por la música contemporánea le lleva a participar en la Academia para la Nueva Música del CSMA bajo la dirección de Nacho de Paz, interpretando obras de carácter internacional así como estrenos de jóvenes compositores. En Mayo de 2013, estrena una obra dedicada para piano solista y ensemble de uno de ellos.
En 2012, 2013 y 2015, ha sido seleccionada por la NJO Summer Academy (Joven Orquesta Nacional de Holanda) interpretando programas con el Ensemble de Vientos bajo la dirección de Étienne Siebens; la Orquesta Sinfónica, con la que tuvo la oportunidad de trabajar con el compositor Steve Reich, dirigida por Étienne Siebens y en 2015 por Antony Hermus; y el Kurt Weill ensemble, "Een Avond met Kurt Weill", dirigido por Jasper de Waal y Marc Krone. Gracias a esta academia de verano, ha actuado en salas de concierto de gran envergadura internacional como Het Concertgebouw en Amsterdam o Koncerthaus en Berlín así como otras salas importantes alrededor de la geografía holandesa.
En enero de 2016, también ha formado parte de la Joven Orquesta Nacional de España, tocando bajo la dirección de George Pehlivanian. En los años 2010 y 2014 colabora como solista con la orquesta sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza y en el acto de clausura del curso académico de dicho conservatorio, respectivamente.
Merece una mención especial la intervención como solista en mayo de 2016 junto a la Orquesta de Cámara Andrés Segovia y el Orfeón Donostiarra en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Madrid bajo la dirección de José Antonio Sainz Alfaro, gracias a la asociación A+música.
En 2015, obtiene la beca concursada de Juventudes Musicales de Madrid, otorgada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.
En Noviembre de 2016 ha sido galardonada con el segundo premio en la 86ª edición del Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes Juventudes Musicales de España.

Biografía y programa de ALVARO MUR, Piano

PROGRAMA: ( 1h 11’ )

I

R. Schumann ( 1810 – 1856 )
-Fantasia en Do mayor Op. 17. ( 32’ )
I.Durchaus phantastisch und leidenschaftlich vorzutragen. II. Mässig
III. Langsam getragen

II

F. Liszt ( 1811 – 1886 )
-Estudios de concierto S. 144 ( 11’ )
    Estudio No. 2 – La leggierezza
    Estudio No. 3 – Un sospiro

-Estudio de concierto S. 145. ( 5’ )
     Estudio No. 1 - Waldesrauschen

M. Ravel ( 1875 – 1937 )( 23’ )
-Gaspard de la Nuit
-Ondine
-Le Gibet

-Scarbo

ALVARO MUR
Nace en Ceuta, España, el 3 de Abril de 1993. Se inicia al piano a los 8 años en el Conservatorio Profesional de Música de Ceuta donde realiza sus estudios de Grado Elemental y Grado Profesional con las máximas notas de su promoción. Más tarde realiza sus estudios superiores con el maestro Alfonso Calderón de Castro en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla donde finalizó sus estudios obteniendo menciones de honor. Tras una temporada estudiando con la concertista Lilya Zilberstein en Siena y Viena, realiza sus estudios de máster en el Conservatori Liceu de Barcelona bajo la tutela de Josep M. Colom, con quien prosigue sus estudios actualmente.
Asiduamente ha recibido consejos del barítono Jorge Chaminé (Músico para la Paz por la UNESCO) y de diversos maestros  y concertistas de prestigio internacional como Marie-Françoise Bucquet, Dmitri Alexeev, Boris Berman, Artur Pizarro, Michiko Shoji, Manuela Gouveia, Luca Chiantore, Ana Guijarro, Brenno Ambrosini y Roberto Bollea.
Cabe destacar la influencia que han tenido en él su paso por las Jornadas de Piano del Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba ( 2014 ), el Curso de Interpretación “Musica e Arte” de Tolentino ( Italia, 2014 ), el proyecto Music4Rom desarrollado en el Colegio de España de Paris ( Francia, 2014 ) , los cursos de perfeccionamiento de la Accademia Musicale Chigiana de Siena ( Italia, 2015 ) donde fue seleccionado como alumno activo; y su participación en la XXII Semana Internacional de Piano de Óbidos (Portugal, 2017).
Participando desde pequeño en escena, sus actuaciones le han permitido actuar tanto en España como en el extranjero, destacando: el Instituto Cervantes de Tetuán ( Marruecos ), la Basilica di San Nicola de Tolentino ( Italia ), el Colegio de España de Paris ( Francia ), el Palazzo Chigi Saracini de la Accademia Musicale Chigiana de Siena ( Italia ), la XXII Semana Internacional de Piano de Óbidos ( Portugal ) siendo grabado y retransmitido por Antena 2; y en España el Teatro Auditorio del Revellín de Ceuta, la Fundación Eutherpe de León, el Archivo Nacional de San Cugat del Valles, el espacio cultural Xperience de Barcelona, Real Círculo de la Amistad de Córdoba en el FIP Guadalquivir 2017, el Excmo. Ateneo de Sevilla, la  Facultad de Derecho de Sevilla, el Pabellón de Juventudes Musicales de Sevilla, el Real e Ilustre Colegio Oficial de Médicos de Sevilla, los Jardines de Forestier de Castilleja de Guzmán, el Conservatori Liceu de Barcelona, el Conservatorio Profesional de Música “Francisco Guerrero” de Sevilla, el Conservatorio Profesional de Música de Ceuta, el Conservatorio Profesional de Música “Joaquín Villatoro” de Jerez de la Frontera y el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla.  
La prensa y los expertos han catalogado sus interpretaciones de estar cargadas de energía y emoción, destacando su técnica, patente en extensos programas virtuosos, y su control y paleta de colores en el sonido. En palabras de Michiko Shoji: “a su facilidad técnica se le une un toque suave que recrea un sonido hermoso”.  A los premios y reconocimientos obtenidos a lo largo de sus estudios se les añade el 1º Premio en el FIP Guadalquivir 2017 de Córdoba, el 2º Premio en el III Concurso Internacional de Piano Ciudad de Sevilla “Julio García Casas” ( 2016 )  y la mención  “Migliore allievo di tutti i corsi – Musica e Arte 2014” (Tolentino “Le  Marche”, Italia) obtenido durante los cursos de interpretación.

Biografía y programa de VARIO DÚO, Saxofón y Piano

PROGRAMA

- Histoire du Tango .........................................................A. PIAZZOLLA
        Bourdel, 1900
        Cafe, 1930
        Night Club, 1960
        Moden-Day concert

- 7 canciones populares (seven spanish folk songs) ... M. DE FALLA
       1. El paño moruno
       2. Seguidilla murciana
       3. Asturiana
       4. Jota
       5. Nana
       6. Canción
       7. Polo

- Sonata............................................................................R. MUCZYNSKI
       Andante Maestoso
       Allegro Energico

- 3 preludes......................................................................G. GERSHWIN
      Allegro ben ritmato e deciso
      Andante con moto
      Agitato

- La Pequeña Czarda......................................................P. ITURRALDE


Manu Brazo
Utrera (Sevilla)
Actualmente Manu Brazo cursa los estudios de Máster en Interpretación bajo la tutela de Kyle Horch en el prestigioso Royal College of Music de Londres, con una de las mayores becas ofrecidas por el centro financiada por el Dr. Michael West. Anteriormente realizó sus estudios en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla con Juan Jiménez Alba, donde obtuvo el premio de honor en la asignatura “Repertorio con pianista” por tres años consecutivos y en el Conservatorio Profesional de Música “Francisco Guerrero” de Sevilla con Alfonso Romero, donde obtuvo Premio de Honor.
Manu ha ganado diversos premios en España y en Reino Unido. Recientemente ha resultado ganador del “RCM Saxophone Competition 2017” y “Guilford Symphony Orchestra Concerto Competition 2017” y ha sido el saxofonista seleccionado para formar parte de la London Sinfonietta Academy 2017 y para colaborar con la orquesta nacional de Gran Bretaña Youth Musician Symphony Orchestra (YMSO). También fue ganador del Concurso de Solistas del C.S.M. “Manuel Castillo” de 2016, finalista del “I Saxophone Competition Ciudad de Avila” en 2010 y obtuvo el Segundo premio en el I NATIONAL SAXOPHONE COMPETITION de Utrera (Sevilla).
A nivel camerístico desarrolla una importante labor con el cuarteto de saxofones SQ4, con el que ofrece numerosos conciertos en la provincia de Sevilla, y ha obtenido el Primer Premio en el I Certamen de música de Cámara “José Gámez” del CSM “Manuel Castillo” de Sevilla y el Tercer Premio en el concurso de música de cámara “The Yago Fundation”. También ha actuado con el “Quinteto de saxofones de Sevilla” en el Museo de Arte Contemporáneo de Argel y para radio y televisión local y nacional de España y Argelia.
Ha recibido clases magistrales a manos de muchos de los saxofonistas clásicos más importantes del momento: Claude Delangle, Timothy McAllister, Johan van der Linden, Arno Bornkamp, entre otros.

Prajna Indrawati
Yakarta (Indonesia)
Prajna se encuentra realizando el primer año del “Master of Performance – Piano Accompaniment” en el Royal College of Music de Londres, bajo la tutela de Roger Vignoles y Kathron Sturrock.
Comienza los estudios de piano a los tres años con Juuke R. Widjojo. Continua con Oerip S.Santoso hasta conseguir los grados “Pre-Conservatory 3” y “Teaching Certificate”. También obtiene los títulos de “Performance Diploma ABRSM” y “Music Pedagogy”, obteniendo las más altas calificaciones. Prajna ha recibido masterclasses de pianistas como Adam Gyorgy, Patrick Zygmanowsky, Anna Kijanoewska y Jessica Bruiser entre otros.
Desempeña la labor de pianist acompañante por todo Indonesia, trabajando sobre todo con coros a lo largo de toda la geografía Indonesa. En 2012 fue pianista acompañante de la ópera “Hansel y Gretel” junto a Priska Budihardjo. Igualemente, acompaña a cantantes en diversos festivales en Indonesia, Tailandia, Malasia, China, España, Singaput y Korea del Sur.
En 2015 realiza una serie de recitales con Elly Yu (soprano) y finaliza el “Grade 8 Singing ABRSM” de canto con Honores.


Biografía y programa del DÚO VITTEL, Saxofón y Piano

PROGRAMA

-Viola Sonata Op.11 nº4 (1919)...................................P. Hindemith(1895-1963) 18’
         1.Fantasie
         2.Thema mit variationen
         3.Finale

-Aires Bohemios Op.20 (1878)....................................P. Sarasate (1844-1908) 10’
         1.Moderato
         2.Lento
         3.Un poco più lento
         4.Allegro molto vivace

-Flute sonata, FP 164 (1957).......................................F. Poulenc (1899-1963) 13’
         1.Allegro Malinconico
         2.Cantinela
         3.Presto giocoso

-Introduction et rondo capriccioso, Op.28 (1863).....C. Saint-Saëns (1835-1921) 10’


Víctor Pellicer
Nacido en 1994, realiza sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música de Tarazona con el profesor David Mazas, obteniendo Matrícula de Honor en la especialidad de Saxofón. A continuación lleva a cabo sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, bajo la tutela de Mariano García y Luis Ignacio Gascón, obteniendo Matrícula de Honor.
Ha recibido masterclass de intérpretes como Arno Bornkamp, Vincent David, Lars Mlekusch y Federico Coca, entre otros. Participa en diferentes agrupaciones tales como: Banda del Instituto Aragonés de la Juventud (BASIAJ), Banda Sinfónica del CSMA, Más Ensemble, Ensemble de Saxofones del CSMA, Ensemble Drama, Orquesta Sinfónica Goya, Zaragoza Wind Orchestra (WOZ) y el proyecto Musethica.
Recibe en 2015 el primer premio exaequo en la LXXXIII fase del Concurso Permanente de viento madera de Juventudes Musicales.
Actualmente realiza los estudios de Máster en el “Conservatoire Royal de Bruxelles” con los profesores Simon Diricq y Alain Crepin.

Takahiro Mita
Comienza sus estudios de piano a la edad de 5 años. Estudia piano en la Universidad Nacional de Música y Bellas Artes de Tokio con Mutsuko Kobayashi, donde obtiene la más alta puntuacion como concertísta.
A la vez ha recibido grandes consejos de pianistas como: Vlado Perlemuter, Badura Skoda, Jorge Pludermacher, Jacque Rouvier,Vladimir Tropp y Aquiles Delle Vigne.
Amplia sus estudios pianisticos, en el Conservatoire Royal de Bruselas, bajo la dirección de Jean-Claude Venden Eynden y Burkard Spinley. Alli obtiene el Primer Premio de Música de Cámara y el Diploma superior de piano, con distinción.
Ha sido galardonado en diferentes Concursos Nacionales e Internacionales,obteniendo el Gran Premio de la Unión de Educación en Japón, Primero en el Concurso Ciudad de Huesca, Segundo en el Concurso Maria Canals de Barcelona, Tercer Premio y Premio a la Mejor Interpretación de Música Española en el Concurso Ciutat de Carlet,Premio de Honor en TIM y segundo en el Concurso Ciudad del Ferrol donde obtiene tambien el Premio del Público y el Premio a la Mejor Interpretación de Música Española. Asimismo, ha sido seleccionado para participar en otros Concursos de gran prestigio, como el Concurso Reina Elisabeth, y el Concurso de Piano Ciudad de Sydney. Año 2007 y 2008 fue invitado como profesor repertolista en Encuentro de Música y Academia de Santander.
Ha dado numerosos recitales, tanto de solista, como de Música de Cámara y con orquesta, en Japón, Francia, Bélgica, Holanda, Italia y España.
Actualmente reside en Aragón, compaginando su actividad concertística con la pedagogica como Catedratico en el Conservatorio Superior de Aragón.

Biografía y programa de MARÍA FLOREA y ALEX RAMÍREZ, Violín y Piano

PROGRAMA

                      I

Johann Sebastian Bach
-Partita para violín solo No. 3, BWV 1006
I. Preludio
II. Loure
III. Gavota
IV. Minueto I-II
V. Bourrée
VI. Giga

Eduardo Toldrà
“Seis Sonetos” para violín y piano
- El Soneto de rocío
- Ave Maria
- Las Birbadores
- Oración en Mayo
- De los cuatro vientos
- La Fuente

                                II

Eugène Ysaÿe
-Sonata para violín solo op.27 n.2 “Obsession”
I. Preludio
II. Melancolía
III. Danza de las sombras
IV. Las furias

Maurice Ravel
Sonata para violín y piano n.1 “Póstuma”

Béla Bartók
-Danzas Rumanas (Transcripción Zoltan Székely para violín y piano)
I. Joc cu bata (Danza del palo). Allegro moderato
II. Brâul (Danza de la faja). Allegro
III. Pê-loc (En un lugar). Andante
IV. Buciumeana (Danza del cuerno). Moderato
V. Polka romaneasca (Polka rumana). Allegro
VI. Maruntel (Danza rápida). Allegro


PRESENTACIÓN DEL CONCIERTO 
Un programa con grandes contrastes y exposición máxima del virtuosismo interpretativo, con dos de las grandes obras para violín solo.
Ysaÿe se inspiró en el preludio de la partita n.3 de Bach para su primer movimiento de la sonata n.2 “Obsession”, insertando pequeños fragmentos en medio de abruptas semicorcheas.
Obras acompañadas de unos tiernos y agradables “Sonets” de Eduard Toldrà y unas enérgicas y folclóricas Danzas Rumanas de Bartok, que tanto identifican los orígenes de la joven violinista.

MARÍA FLOREA, violín
Nacida en Barcelona en 1993, empezó a estudiar el violín a los cuatro años junto a su padre, el violonchelista y director de orquesta Cristian Florea, y con solo siete años ofreció su primer concierto como solista.
Ha recibido clases de los profesores Gonçal Comellas, Adelina Oprean y Stefan Gheorghiu, así como clases magistrales de Sergey Kravchenko, Pamela Frank, Mauricio Fuks, Ivry Gitlis, Yair Kless, Maxim Vengerov y Maurice Hasson entre otros.
Fue alumna de la Escuela Superior de Música Reina Sofía (2010-2014) en la Cátedra de Violín Telefónica con los profesores Zakhar Bron y Yuri Volguin, y formó parte del Grupo Albéniz de Prosegur, dirigido por los profesores Heime Müller y Márta Gulyás, con el que, en junio de 2013, obtuvo de manos de Su Majestad la Reina la Mención de Cuarteto de Cuerda más Sobresaliente en su especialidad.
Maria ha tocado como solista en salas como “Palau de la Musica Catalana” (Barcelona), Ateneu y Sala Radio (Bucarest), “Organ Hall” (Moldavia), Sala Thalia (Sibiu) entre otras y ha obtenido premios en concursos internacionales como “Jeunesses Musicales” (Bucarest), “Paper de Musica” (Barcelona), “Wieniawski/Lipinski Competition” (Polonia), “Young Virtuosos” (Bulgaria) y junto al pianista español Juan Barahona fueron finalistas del concurso de música de cámara “Parkhouse Award” que tuvo lugar en el Wigmore Hall de Londres.
Recientemente ha actuado en el Auditorio Nacional de Madrid dentro del ciclo A+ Música, ha sido galardonada con el primer premio del “David Martin Violin Concerto Competition” que tuvo lugar en el Royal Academy of Music y obtuvo el segundo premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España.
El pasado Julio finalizó sus estudios de Máster con distinción de honor en el Royal Academy of Music de Londres con el profesor György Pauk y obtuvo premio especial al mejor recital final.
Continua sus estudios de posgrado en la Universidad Mozarteum de Salzburg con el violinista Rainer Schmidt.
Maria recibe ayuda de beca de Juventudes Musicales de Madrid.

ÀLEX RAMÍREZ GAMA, piano
Nacido en Barcelona, inició los estudios de piano con Margarita Serrat y Benjamí Santacana. En 1999 obtiene el premio de honor de grado superior del Conservatorio del Liceo. Continuó su formación en Madrid con Josep Colom (de quien fue profesor asistente, posteriormente). Clases de instrumento y de música de cámara con Paul Badura-Skoda, Alicia de Larrocha, Michel Lethiec, Lluís Claret, Bernard Greenhouse, Christophe Coin, etc. Premiado en diversos concursos como solista y como músico de cámara: Jugend Musiziert (EMCY), Permanente de JJMM, Ciudad de Albacete, Paper de Música de Capellades, Ciutat de Manresa, etc. 
Se dedica principalmente a la música de cámara. Ha sido miebro del Murtra Ensemble y del Trío Messiaen. Ha actuado, entre otros grupos, con Barcelona Collage, Bilbao Cámara, Simfonietta Porta Ferrada, Solistas de la Camerata 432, Solistas de la ONCA, y en formación de dúo con Stefan Popov, Lluís Claret, Wolfgang Güttler, etc. Interessado por la música contemporánea, ha colaborado con BCN 216, Grup 21 y Grupo Illana. Ha estrenado obras de Lleonard Balada y Jordi Cervelló, entre otros. Con estas formaciones ha actuado en España, y en diversos países de Europa y Lationamérica.
Como solista, ha ofrecido recitales en España y en Francia. Ha actuado con la OCJV, con la Camerata Gramenet y con la ONCA (ciclo El Primer Palau).
Interesado por otras disciplinas artísticas, colabora asíduamente con la compañía granadina Títeres Etcétera (Premio Nacional 2014), y en diversos montajes escénicos y musicales en los teatros Romea, Lliure, Poliorama y TNC de Barcelona.
Como docente, ha trabajado en los conservatorios superiores del Liceo (Barcelona) y de Zaragoza, entre otros centros.



Biografía y programa de ELENA CHVERTOK y SILVIA MUROLO; Violín y Piano

Programa concierto
 Dúo Elena Chvertok (violin)- Silvia Murolo (piano)
I
G. Tartini                     Sonata en sol menor  “ Didone abbandonata”
W. A. Mozart               Sonata K 301 en sol mayor
II
L. van Beethoven        Sonata  Op. 47 n. 9  “Kreutzer”

ELENA CHVERTOK, violín

Nace  en Belarus y  empieza a estudiar  violín a las 8 años.
En el 1985 toca con la orquesta de Estado de Bielorussia interpretando el concierto de Mendelsohn. Se licencia en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú con el profesor Vladimir Ivanov.
Ha actuado en varios festivales internacionales y es ganadora del concurso internacional “Shabyt-Inspiration” y galardonada con el premio A. Shnitke. Ha dado conciertos en Rusia, Polonia, Lituania, Alemania, Belarus, Francia, India, Italia, Turquía, Bulgaria, Japón, Israel, Grecia.
Actualmente Elena Chvertok es profesora de violín en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú. Muchos de sus alumnos son ganadores  de premios en concursos internacionales prestigiosos. Imparte masterclasses y forma parte del jurado de importantes concursos internacionales de violín. 

SILVIA  MUROLO (Italia), pianista

Silvia Murolo realizó sus estudios musicales en el Conservatorio de Musica  Santa Cecilia de Roma y luego con el maestro Franco Scala y Konstantin Bogino. Completa su  formación artística con el pianista Aquiles Delle Vigne. Estudió  composición en Roma con  Boris Porena y Luciano Pelosi. Licenciada en  D.A.M.S (Disciplinas Artísticas, Música, Espectáculo). En la facultad de Letras y Filosofia de la Universidad Torvergata de Roma.
Silvia Murolo lleva a cabo una intensa actividad concertística como solista y en duo con violin realizando recitales  en Italia, Europa y America.
Desde el año 2002 es director artístico del  Festival Internacional de Música "Sic itur ad astra" de Torre in Pietra en Roma (www.sicituradastra.it).


LA NOCHE EN BLANCO 2017

La noche en blanco
6 de octubre de 2017

 Juventudes Musicales de Sevilla
En el Pabellón Domecq – Parque de María Luisa
(Junto a la Glorieta de Covadonga, frente al Colegio de Médicos).
***

21:00 horas. CLÁSICA

SUSANA GÓMEZ, Piano
Obras:
-Schubert: Sonata en mi bemol mayor D568 
-Granados: 
       El Pelele
    Quejas (o La Maja y el Ruiseñor)
    Allegro de concierto
-Ginastera: Sonata nº 1 Op. 22      

SUSANA GÓMEZ VÁZQUEZ. Piano.
Susana Gómez Vázquez (Alcalá de Henares, 1995) se presenta como una pianista emergente en el panorama español e internacional. Comienza sus estudios de piano en el Conservatorio de su ciudad natal con el profesor Miguel Angel Martínez Guillén. Entre 2007 y 2013, estudia con la profesora Patsy Toh en la Royal Academy of Music de Londres y en la Purcell School donde también trabaja la composición y el canto. Continúa su formación con el profesor Hamish Milne, realizando un Grado Superior en la especialidad de piano en la Royal Academy of Music. 
Desde su debut en el año 2006 en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, ha interpretado recitales como solista o con agrupaciones de cámara en España, Reino Unido, Alemania, Suiza e Italia, en festivales de música y en prestigiosas salas de conciertos como Wigmore Hall, St Martin in The Fields, St James Piccadilly,  Duke’s Hall, Purcell Room en Southbank Centre de Londres, Wolfson College de Oxford, Colston Hall, St George’s Bristol, Corral de Comedias y Aula de Música de Alcalá de Henares, Sala Fazioli de Sacile, Ateneo de Madrid, Hochschule fur Musik und Theater de Hamburgo, Pré-Fête de la Musique en Cologny, Sendesaal de Bremen, entre otras. 
Susana es una activa intérprete de música contemporánea. Ha tocado piezas de compositores actuales trabajando con ellos su interpretación. En esta misma línea, ha formado parte de numerosos ensembles de música contemporánea y ha intervenido en grabaciones para la radio BBC.
Entre sus numerosos galardones, destacan  los primeros premios obtenidos en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España 2016,  en  las ediciones VII y X del Certamen Intercentros-Madrid, en el concurso internacional Ciutat de Carlet (incluyendo mejor interpretación de música española),  en las competiciones Freddy Morgan y Wigmore de la Purcell School , en los concurso Isaac Iris Dyer y Maud Hornsby Award de la Royal Academy of Music, así como el segundo premio de música de cámara Isaac and Pirani Piano Trio Prize de la RAM.
En el ámbito de la composición, ha recibido el primer premio de la competición del North London Festival of Music and Drama y el de composición de la Purcell School; también ha sido galardonada en el concurso “BBC Proms Inspire Young Composers 2011”. Sus obras han sido estrenadas por agrupaciones profesionales.

***

22:00 horas. FLAMENCO, en colaboración con  la Fundación “Cristina Heeren”.
CRISTINA REGAJO, Cante y CRISTHIAN GÓMEZ, Guitarra

  1. Tangos
  2. Soleá
  3. Mariana
  4. Granaina
  5. Alegrías 
  6. Serrana
  7. Fandangos de Huelva

CRISTINA REGAJO
Joven cantaora madrileña de ascendencia extremeña, nacida el 7 de Abril de 1993.
Empezó cantando en la Peña flamenca de su pueblo, donde recibe muy buenas críticas de los aficionados, lo que le animó a querer dedicarse profesionalmente al flamenco y comenzar su carrera artística.
Con el apoyo de sus padres se va a vivir a Sevilla para comenzar sus estudios de cante en la prestigiosa Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco, donde actualmente estudia y ha sido becada en dos ocasiones, la última para el próximo curso 2017/2018.
En la actualidad compagina su formación con actuaciones cantando para baile en salas de flamenco de Sevilla tales como “La Sra. Pop”, “La Caja Negra” y “La Casa Ensamblá”, tablaos como “La Flamenquería” y en la Peña flamenca “Manuel Mairena”.
Ha empezado a recorrer Andalucía actuando en el tablao “La Canastera” de Almería, en El Centro cultural de Villanueva de Algaida (Málaga), en la Peña flamenca “Camarón de la Isla”  de San Fernando (Cádiz) y en el teatro “La Villa” de San José de la Rinconada (Sevilla).
Su Madrid natal también le ha dado la oportunidad de crecer profesionalmente con actuaciones en las peñas flamencas “Amigos del cante” de Galapagar y “Collado Villalba” perteneciente al pueblo con ese mismo nombre.
Ha colaborado en actos benéficos tales como el festival taurino de Galapagar “Homenaje a Mimi” y todos aquellos organizados por la fundación Cristina Heeren durante estos 3 años de su estancia en Sevilla.
También ha hecho actuaciones internacionales, destacando en Zúrich (Suiza), con un cuadro flamenco en el espectáculo “Flamenco in Kusnacht”.

CRISTHIAN GÓMEZ
Nació en Marbella el 1 de Agosto de 1996, conoce el flamenco con quince años en la peña de su pueblo, el cual empezó a interesarle. Con dieciséis años comienza a tomar clases de guitarra con Salvador Bernal, Rinquin. Con éste se inicia en las técnicas de guitarra flamenca conociendo así los diferentes tipos de cantes y toques. Posteriormente recibió clases en otras escuelas y realizó cursos con diferentes profesores de Málaga, entre ellos, Paco Lara, Curro de María, Andrés Cansino y Hugo Dogma. Éste último es quien le lleva a continuar su formación en Sevilla. Con diecinueve años inicia sus estudios en la Fundación Cristina Heeren, en el nivel intermedio, habiendo terminado ya sus estudios en el curso avanzado. La Fundación le ha concedido una beca práctica recientemente para continuar su formación en ella. En su etapa en Sevilla ha actuado en distintos tablaos, peñas, teatros y auditorios.

***

23:00 horas. JAZZ

TRÍO DE JAZZ: WOLFGANG PUNTAS, Clarinete, CARLOS MORENO, Guitarra, DANIEL ABAD, Contrabajo.

-Txavolo swing
-Minor swing
-All of me
-Blue bossa
-Limehouse Blues
-Billie's bounce
-Spain
-Sweet Georgia brown
-Mr. Pc
-Artie Shaw

WOLFGANG PUNTAS, Clarinete
Natural de Guillena (Sevilla). Primer premio de Interpretación Musical en el III Concurso Internacional Orquesta Filarmónica de Castilla la Mancha y Premio del Público en el mismo concurso organizado por la Ofman. Finalista en Concurso Internacional de Clarinete “Oscar Navarro”. Profesor colaborador de clarinete en la ROSS y Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, clarinete titular de la Orquesta Filarmónica Bética de Sevilla, Orquesta Bética de Cámara, Orquesta de la compañía Sevillana de Zarzuela, “Ensamble Nueva Música” de Sevilla y colaborador con diferentes formaciones camerísticas y sinfónicas y en diferentes estudios de grabación de la ciudad.
Ha sido miembro III Máster Universitario en Interpretación Musical especialidad Clarinete, Orquesta Joven de Andalucía y Academia de estudios orquestales Barenboim-Said, recibiendo clases magistrales de: Antonio Salguero,  Yehuda Gilad, Charles Neidich, Ralph Manno,  Matthias Glander,  Andreas Sundén, , Piort Smilisisky, Miguel Civera, Dimitri Ashkenazy, Ramón Barona, Joan Enric Yuna, José Luis Estellés, Joaquín Haro, Javier Balaguer, Javier Aragó, entre otros.
En 2015 finaliza el III Máster Universitario en Interpretación Musical en la especialidad de clarinete por la Universidad Internacional de Andalucía y la prestigiosa escuela Artmusic.
Ha realizado varios estrenos de composiciones para Clarinete y Banda Sinfónica como: The Cape Cod Concerto (Paquito D`Rivera), Sólo de Concurso (Messager). Estreno absoluto de Pag d´Albun en su versión de clarinete y banda sinfónica (M. Mangani), Movimiento Perpetuo (versión clarinete y banda sinfónica, clarinete y cuarteto)…….
Ha realizado los estrenos en Andalucía de varios conciertos para clarinete y banda entre los que se encuentra el II concierto para clarinete de Oscar Navarro, la Fantasía sobre tema de Rigoletto, la Fantasía sobre la ópera la Traviata o Artie Shaw.
También imparte cursos y Master Class por toda la geografía española.

CARLOS MORENO (Kid Carlos), Guitarra.
Nacido en Sevilla, comienza a tocar la guitarra a los 12 años. Autodidacta desde tan pronta edad, no tardó en incorporarse a "Cotton Factory", una banda que por esa época empezaba a formarse en su pueblo natal (Guillena, Sevilla) y con la que debutó en los escenarios tan solo unos meses más tarde. Con algo más de experiencia y edad fue miembro fundador, junto al bajista y cantante americano Bob Grove, de "Black Jack Blues", con la que tuvo la oportunidad de recorrer la mayor parte de los escenarios sevillanos y darse a conocer como joven promesa del blues, así como de compartir escenario con la mayor parte de los músicos del panorama blusero sevillano y del resto del país. Introducido en ambientes internacionales, ha tenido la oportunidad de compartir escenario con músicos de la talla de Otis Grand, Jon McDonald, Kirk Fletcher, Carvin Jones, “Monster” Mike Welch, Sugar Ray Norcia, Philip Catherine, etc. 
Con 19 años colabora como profesor de guitarra acústica y eléctrica en la escuela municipal de música de Guillena. En 2007 fundó junto a José Mª Pardo, Chechu Sierra y Stefano Di Rubbo, la Kid Carlos Blues Band, banda con la cual editó su primer disco titulado Talkin' 'Bout the Blues.
En 2010 junto a Bob Grove y Stefano Di Rubbo, funda Barbwire, una polivalente banda de blues eléctrico con un amplio repertorio y con la que ha actuado en diferentes festivales de blues del panorama nacional.
En 2011 comienza a impartir clases de guitarra en el taller de blues de la Casa del Blues de Sevilla.
Además de lo mencionado anteriormente, ha colaborado con numerosas formaciones, grabaciones y proyectos de todo tipo de géneros musicales como rock, pop, flamenco, fusión, rap, etc.

DANIEL ABAD, Contrabajo
Aunque empezó como pianista en el conservatorio, pronto se convirtió en bajista y contrabajista.
Después de estudiar Magisterio musical en la universidad de Sevilla, se marcha a Barcelona donde se forma en teatro musical y donde comienza a trabajar con “la tribu” de Santi Arisa. Allí también estudia canto gospel con Agnés Miralbell.
Ha tocado en grupos como: "El nombre", "Malefino", "Makale", "Ahora Yo", “Laura de los Angeles”, con la que se haya girando por toda España presentando su segundo disco “Mi nueva esperanza”, “Mansilla y los espías”, ... También con una vertiente más electrónica actúa en grupos como "Los Farsantes" o "321MUTE".
Compositor de la música para multitud de obras de teatro como: "Noche libresca", dirigida por Jose Luís de Blas, "Esta no es la historia de Antoñita la fantástica", "La primavera de Lola" de Verónica Rodríguez,"Los últimos días de una puta libertaria", dirigida por Pedro Casablanc, "Puerta en escena", "Prometeo", "El último pirata", escrita por Alfonso Zurro y dirigida por Eva Rodríguez, “La extraordinaria historia de la vaca Margarita”, de Compañía Caracartón, “Cabiria” de la compañía Montoya dirigida por Amparo Marín.
Es también compositor de música para videojuegos, como la App de Línea directa creada por “La cuevita digital” y ha creado la banda sonora de los videos educativos de “edebe editorial”.
A todo esto debemos añadir su vertiente de actor participando en obras como: “La perra via”, dirigida por Jorge Dubarry, “Sarika y torito”, de “La Suite producciones”, “Los cuentos del gallo kiriko”, dirigida por Javier Ossorio o “Música de Bolsillo”, elegido como parte del circuito de Abecedaria en Abril de 2014.
Hace dos años comenzó su idilio con el Jazz y el contrabajo. Estudia con el profesor Jaime Serradilla y se unió a grupos como: Two Fell, The international Company o Yacara. Es un habitual en el club jazz Naima de Sevilla, donde toca con su propio trío de jazz “Juzz feel it” y con otros músicos como Manuel Calleja, Carlos Bermudo, Estefanía Olmedo, Gon Navarro.