Biografía y programa de MARÍA FLOREA y ALEX RAMÍREZ, Violín y Piano

PROGRAMA

                      I

Johann Sebastian Bach
-Partita para violín solo No. 3, BWV 1006
I. Preludio
II. Loure
III. Gavota
IV. Minueto I-II
V. Bourrée
VI. Giga

Eduardo Toldrà
“Seis Sonetos” para violín y piano
- El Soneto de rocío
- Ave Maria
- Las Birbadores
- Oración en Mayo
- De los cuatro vientos
- La Fuente

                                II

Eugène Ysaÿe
-Sonata para violín solo op.27 n.2 “Obsession”
I. Preludio
II. Melancolía
III. Danza de las sombras
IV. Las furias

Maurice Ravel
Sonata para violín y piano n.1 “Póstuma”

Béla Bartók
-Danzas Rumanas (Transcripción Zoltan Székely para violín y piano)
I. Joc cu bata (Danza del palo). Allegro moderato
II. Brâul (Danza de la faja). Allegro
III. Pê-loc (En un lugar). Andante
IV. Buciumeana (Danza del cuerno). Moderato
V. Polka romaneasca (Polka rumana). Allegro
VI. Maruntel (Danza rápida). Allegro


PRESENTACIÓN DEL CONCIERTO 
Un programa con grandes contrastes y exposición máxima del virtuosismo interpretativo, con dos de las grandes obras para violín solo.
Ysaÿe se inspiró en el preludio de la partita n.3 de Bach para su primer movimiento de la sonata n.2 “Obsession”, insertando pequeños fragmentos en medio de abruptas semicorcheas.
Obras acompañadas de unos tiernos y agradables “Sonets” de Eduard Toldrà y unas enérgicas y folclóricas Danzas Rumanas de Bartok, que tanto identifican los orígenes de la joven violinista.

MARÍA FLOREA, violín
Nacida en Barcelona en 1993, empezó a estudiar el violín a los cuatro años junto a su padre, el violonchelista y director de orquesta Cristian Florea, y con solo siete años ofreció su primer concierto como solista.
Ha recibido clases de los profesores Gonçal Comellas, Adelina Oprean y Stefan Gheorghiu, así como clases magistrales de Sergey Kravchenko, Pamela Frank, Mauricio Fuks, Ivry Gitlis, Yair Kless, Maxim Vengerov y Maurice Hasson entre otros.
Fue alumna de la Escuela Superior de Música Reina Sofía (2010-2014) en la Cátedra de Violín Telefónica con los profesores Zakhar Bron y Yuri Volguin, y formó parte del Grupo Albéniz de Prosegur, dirigido por los profesores Heime Müller y Márta Gulyás, con el que, en junio de 2013, obtuvo de manos de Su Majestad la Reina la Mención de Cuarteto de Cuerda más Sobresaliente en su especialidad.
Maria ha tocado como solista en salas como “Palau de la Musica Catalana” (Barcelona), Ateneu y Sala Radio (Bucarest), “Organ Hall” (Moldavia), Sala Thalia (Sibiu) entre otras y ha obtenido premios en concursos internacionales como “Jeunesses Musicales” (Bucarest), “Paper de Musica” (Barcelona), “Wieniawski/Lipinski Competition” (Polonia), “Young Virtuosos” (Bulgaria) y junto al pianista español Juan Barahona fueron finalistas del concurso de música de cámara “Parkhouse Award” que tuvo lugar en el Wigmore Hall de Londres.
Recientemente ha actuado en el Auditorio Nacional de Madrid dentro del ciclo A+ Música, ha sido galardonada con el primer premio del “David Martin Violin Concerto Competition” que tuvo lugar en el Royal Academy of Music y obtuvo el segundo premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España.
El pasado Julio finalizó sus estudios de Máster con distinción de honor en el Royal Academy of Music de Londres con el profesor György Pauk y obtuvo premio especial al mejor recital final.
Continua sus estudios de posgrado en la Universidad Mozarteum de Salzburg con el violinista Rainer Schmidt.
Maria recibe ayuda de beca de Juventudes Musicales de Madrid.

ÀLEX RAMÍREZ GAMA, piano
Nacido en Barcelona, inició los estudios de piano con Margarita Serrat y Benjamí Santacana. En 1999 obtiene el premio de honor de grado superior del Conservatorio del Liceo. Continuó su formación en Madrid con Josep Colom (de quien fue profesor asistente, posteriormente). Clases de instrumento y de música de cámara con Paul Badura-Skoda, Alicia de Larrocha, Michel Lethiec, Lluís Claret, Bernard Greenhouse, Christophe Coin, etc. Premiado en diversos concursos como solista y como músico de cámara: Jugend Musiziert (EMCY), Permanente de JJMM, Ciudad de Albacete, Paper de Música de Capellades, Ciutat de Manresa, etc. 
Se dedica principalmente a la música de cámara. Ha sido miebro del Murtra Ensemble y del Trío Messiaen. Ha actuado, entre otros grupos, con Barcelona Collage, Bilbao Cámara, Simfonietta Porta Ferrada, Solistas de la Camerata 432, Solistas de la ONCA, y en formación de dúo con Stefan Popov, Lluís Claret, Wolfgang Güttler, etc. Interessado por la música contemporánea, ha colaborado con BCN 216, Grup 21 y Grupo Illana. Ha estrenado obras de Lleonard Balada y Jordi Cervelló, entre otros. Con estas formaciones ha actuado en España, y en diversos países de Europa y Lationamérica.
Como solista, ha ofrecido recitales en España y en Francia. Ha actuado con la OCJV, con la Camerata Gramenet y con la ONCA (ciclo El Primer Palau).
Interesado por otras disciplinas artísticas, colabora asíduamente con la compañía granadina Títeres Etcétera (Premio Nacional 2014), y en diversos montajes escénicos y musicales en los teatros Romea, Lliure, Poliorama y TNC de Barcelona.
Como docente, ha trabajado en los conservatorios superiores del Liceo (Barcelona) y de Zaragoza, entre otros centros.



Biografía y programa de ELENA CHVERTOK y SILVIA MUROLO; Violín y Piano

Programa concierto
 Dúo Elena Chvertok (violin)- Silvia Murolo (piano)
I
G. Tartini                     Sonata en sol menor  “ Didone abbandonata”
W. A. Mozart               Sonata K 301 en sol mayor
II
L. van Beethoven        Sonata  Op. 47 n. 9  “Kreutzer”

ELENA CHVERTOK, violín

Nace  en Belarus y  empieza a estudiar  violín a las 8 años.
En el 1985 toca con la orquesta de Estado de Bielorussia interpretando el concierto de Mendelsohn. Se licencia en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú con el profesor Vladimir Ivanov.
Ha actuado en varios festivales internacionales y es ganadora del concurso internacional “Shabyt-Inspiration” y galardonada con el premio A. Shnitke. Ha dado conciertos en Rusia, Polonia, Lituania, Alemania, Belarus, Francia, India, Italia, Turquía, Bulgaria, Japón, Israel, Grecia.
Actualmente Elena Chvertok es profesora de violín en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú. Muchos de sus alumnos son ganadores  de premios en concursos internacionales prestigiosos. Imparte masterclasses y forma parte del jurado de importantes concursos internacionales de violín. 

SILVIA  MUROLO (Italia), pianista

Silvia Murolo realizó sus estudios musicales en el Conservatorio de Musica  Santa Cecilia de Roma y luego con el maestro Franco Scala y Konstantin Bogino. Completa su  formación artística con el pianista Aquiles Delle Vigne. Estudió  composición en Roma con  Boris Porena y Luciano Pelosi. Licenciada en  D.A.M.S (Disciplinas Artísticas, Música, Espectáculo). En la facultad de Letras y Filosofia de la Universidad Torvergata de Roma.
Silvia Murolo lleva a cabo una intensa actividad concertística como solista y en duo con violin realizando recitales  en Italia, Europa y America.
Desde el año 2002 es director artístico del  Festival Internacional de Música "Sic itur ad astra" de Torre in Pietra en Roma (www.sicituradastra.it).


LA NOCHE EN BLANCO 2017

La noche en blanco
6 de octubre de 2017

 Juventudes Musicales de Sevilla
En el Pabellón Domecq – Parque de María Luisa
(Junto a la Glorieta de Covadonga, frente al Colegio de Médicos).
***

21:00 horas. CLÁSICA

SUSANA GÓMEZ, Piano
Obras:
-Schubert: Sonata en mi bemol mayor D568 
-Granados: 
       El Pelele
    Quejas (o La Maja y el Ruiseñor)
    Allegro de concierto
-Ginastera: Sonata nº 1 Op. 22      

SUSANA GÓMEZ VÁZQUEZ. Piano.
Susana Gómez Vázquez (Alcalá de Henares, 1995) se presenta como una pianista emergente en el panorama español e internacional. Comienza sus estudios de piano en el Conservatorio de su ciudad natal con el profesor Miguel Angel Martínez Guillén. Entre 2007 y 2013, estudia con la profesora Patsy Toh en la Royal Academy of Music de Londres y en la Purcell School donde también trabaja la composición y el canto. Continúa su formación con el profesor Hamish Milne, realizando un Grado Superior en la especialidad de piano en la Royal Academy of Music. 
Desde su debut en el año 2006 en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, ha interpretado recitales como solista o con agrupaciones de cámara en España, Reino Unido, Alemania, Suiza e Italia, en festivales de música y en prestigiosas salas de conciertos como Wigmore Hall, St Martin in The Fields, St James Piccadilly,  Duke’s Hall, Purcell Room en Southbank Centre de Londres, Wolfson College de Oxford, Colston Hall, St George’s Bristol, Corral de Comedias y Aula de Música de Alcalá de Henares, Sala Fazioli de Sacile, Ateneo de Madrid, Hochschule fur Musik und Theater de Hamburgo, Pré-Fête de la Musique en Cologny, Sendesaal de Bremen, entre otras. 
Susana es una activa intérprete de música contemporánea. Ha tocado piezas de compositores actuales trabajando con ellos su interpretación. En esta misma línea, ha formado parte de numerosos ensembles de música contemporánea y ha intervenido en grabaciones para la radio BBC.
Entre sus numerosos galardones, destacan  los primeros premios obtenidos en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España 2016,  en  las ediciones VII y X del Certamen Intercentros-Madrid, en el concurso internacional Ciutat de Carlet (incluyendo mejor interpretación de música española),  en las competiciones Freddy Morgan y Wigmore de la Purcell School , en los concurso Isaac Iris Dyer y Maud Hornsby Award de la Royal Academy of Music, así como el segundo premio de música de cámara Isaac and Pirani Piano Trio Prize de la RAM.
En el ámbito de la composición, ha recibido el primer premio de la competición del North London Festival of Music and Drama y el de composición de la Purcell School; también ha sido galardonada en el concurso “BBC Proms Inspire Young Composers 2011”. Sus obras han sido estrenadas por agrupaciones profesionales.

***

22:00 horas. FLAMENCO, en colaboración con  la Fundación “Cristina Heeren”.
CRISTINA REGAJO, Cante y CRISTHIAN GÓMEZ, Guitarra

  1. Tangos
  2. Soleá
  3. Mariana
  4. Granaina
  5. Alegrías 
  6. Serrana
  7. Fandangos de Huelva

CRISTINA REGAJO
Joven cantaora madrileña de ascendencia extremeña, nacida el 7 de Abril de 1993.
Empezó cantando en la Peña flamenca de su pueblo, donde recibe muy buenas críticas de los aficionados, lo que le animó a querer dedicarse profesionalmente al flamenco y comenzar su carrera artística.
Con el apoyo de sus padres se va a vivir a Sevilla para comenzar sus estudios de cante en la prestigiosa Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco, donde actualmente estudia y ha sido becada en dos ocasiones, la última para el próximo curso 2017/2018.
En la actualidad compagina su formación con actuaciones cantando para baile en salas de flamenco de Sevilla tales como “La Sra. Pop”, “La Caja Negra” y “La Casa Ensamblá”, tablaos como “La Flamenquería” y en la Peña flamenca “Manuel Mairena”.
Ha empezado a recorrer Andalucía actuando en el tablao “La Canastera” de Almería, en El Centro cultural de Villanueva de Algaida (Málaga), en la Peña flamenca “Camarón de la Isla”  de San Fernando (Cádiz) y en el teatro “La Villa” de San José de la Rinconada (Sevilla).
Su Madrid natal también le ha dado la oportunidad de crecer profesionalmente con actuaciones en las peñas flamencas “Amigos del cante” de Galapagar y “Collado Villalba” perteneciente al pueblo con ese mismo nombre.
Ha colaborado en actos benéficos tales como el festival taurino de Galapagar “Homenaje a Mimi” y todos aquellos organizados por la fundación Cristina Heeren durante estos 3 años de su estancia en Sevilla.
También ha hecho actuaciones internacionales, destacando en Zúrich (Suiza), con un cuadro flamenco en el espectáculo “Flamenco in Kusnacht”.

CRISTHIAN GÓMEZ
Nació en Marbella el 1 de Agosto de 1996, conoce el flamenco con quince años en la peña de su pueblo, el cual empezó a interesarle. Con dieciséis años comienza a tomar clases de guitarra con Salvador Bernal, Rinquin. Con éste se inicia en las técnicas de guitarra flamenca conociendo así los diferentes tipos de cantes y toques. Posteriormente recibió clases en otras escuelas y realizó cursos con diferentes profesores de Málaga, entre ellos, Paco Lara, Curro de María, Andrés Cansino y Hugo Dogma. Éste último es quien le lleva a continuar su formación en Sevilla. Con diecinueve años inicia sus estudios en la Fundación Cristina Heeren, en el nivel intermedio, habiendo terminado ya sus estudios en el curso avanzado. La Fundación le ha concedido una beca práctica recientemente para continuar su formación en ella. En su etapa en Sevilla ha actuado en distintos tablaos, peñas, teatros y auditorios.

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23:00 horas. JAZZ

TRÍO DE JAZZ: WOLFGANG PUNTAS, Clarinete, CARLOS MORENO, Guitarra, DANIEL ABAD, Contrabajo.

-Txavolo swing
-Minor swing
-All of me
-Blue bossa
-Limehouse Blues
-Billie's bounce
-Spain
-Sweet Georgia brown
-Mr. Pc
-Artie Shaw

WOLFGANG PUNTAS, Clarinete
Natural de Guillena (Sevilla). Primer premio de Interpretación Musical en el III Concurso Internacional Orquesta Filarmónica de Castilla la Mancha y Premio del Público en el mismo concurso organizado por la Ofman. Finalista en Concurso Internacional de Clarinete “Oscar Navarro”. Profesor colaborador de clarinete en la ROSS y Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, clarinete titular de la Orquesta Filarmónica Bética de Sevilla, Orquesta Bética de Cámara, Orquesta de la compañía Sevillana de Zarzuela, “Ensamble Nueva Música” de Sevilla y colaborador con diferentes formaciones camerísticas y sinfónicas y en diferentes estudios de grabación de la ciudad.
Ha sido miembro III Máster Universitario en Interpretación Musical especialidad Clarinete, Orquesta Joven de Andalucía y Academia de estudios orquestales Barenboim-Said, recibiendo clases magistrales de: Antonio Salguero,  Yehuda Gilad, Charles Neidich, Ralph Manno,  Matthias Glander,  Andreas Sundén, , Piort Smilisisky, Miguel Civera, Dimitri Ashkenazy, Ramón Barona, Joan Enric Yuna, José Luis Estellés, Joaquín Haro, Javier Balaguer, Javier Aragó, entre otros.
En 2015 finaliza el III Máster Universitario en Interpretación Musical en la especialidad de clarinete por la Universidad Internacional de Andalucía y la prestigiosa escuela Artmusic.
Ha realizado varios estrenos de composiciones para Clarinete y Banda Sinfónica como: The Cape Cod Concerto (Paquito D`Rivera), Sólo de Concurso (Messager). Estreno absoluto de Pag d´Albun en su versión de clarinete y banda sinfónica (M. Mangani), Movimiento Perpetuo (versión clarinete y banda sinfónica, clarinete y cuarteto)…….
Ha realizado los estrenos en Andalucía de varios conciertos para clarinete y banda entre los que se encuentra el II concierto para clarinete de Oscar Navarro, la Fantasía sobre tema de Rigoletto, la Fantasía sobre la ópera la Traviata o Artie Shaw.
También imparte cursos y Master Class por toda la geografía española.

CARLOS MORENO (Kid Carlos), Guitarra.
Nacido en Sevilla, comienza a tocar la guitarra a los 12 años. Autodidacta desde tan pronta edad, no tardó en incorporarse a "Cotton Factory", una banda que por esa época empezaba a formarse en su pueblo natal (Guillena, Sevilla) y con la que debutó en los escenarios tan solo unos meses más tarde. Con algo más de experiencia y edad fue miembro fundador, junto al bajista y cantante americano Bob Grove, de "Black Jack Blues", con la que tuvo la oportunidad de recorrer la mayor parte de los escenarios sevillanos y darse a conocer como joven promesa del blues, así como de compartir escenario con la mayor parte de los músicos del panorama blusero sevillano y del resto del país. Introducido en ambientes internacionales, ha tenido la oportunidad de compartir escenario con músicos de la talla de Otis Grand, Jon McDonald, Kirk Fletcher, Carvin Jones, “Monster” Mike Welch, Sugar Ray Norcia, Philip Catherine, etc. 
Con 19 años colabora como profesor de guitarra acústica y eléctrica en la escuela municipal de música de Guillena. En 2007 fundó junto a José Mª Pardo, Chechu Sierra y Stefano Di Rubbo, la Kid Carlos Blues Band, banda con la cual editó su primer disco titulado Talkin' 'Bout the Blues.
En 2010 junto a Bob Grove y Stefano Di Rubbo, funda Barbwire, una polivalente banda de blues eléctrico con un amplio repertorio y con la que ha actuado en diferentes festivales de blues del panorama nacional.
En 2011 comienza a impartir clases de guitarra en el taller de blues de la Casa del Blues de Sevilla.
Además de lo mencionado anteriormente, ha colaborado con numerosas formaciones, grabaciones y proyectos de todo tipo de géneros musicales como rock, pop, flamenco, fusión, rap, etc.

DANIEL ABAD, Contrabajo
Aunque empezó como pianista en el conservatorio, pronto se convirtió en bajista y contrabajista.
Después de estudiar Magisterio musical en la universidad de Sevilla, se marcha a Barcelona donde se forma en teatro musical y donde comienza a trabajar con “la tribu” de Santi Arisa. Allí también estudia canto gospel con Agnés Miralbell.
Ha tocado en grupos como: "El nombre", "Malefino", "Makale", "Ahora Yo", “Laura de los Angeles”, con la que se haya girando por toda España presentando su segundo disco “Mi nueva esperanza”, “Mansilla y los espías”, ... También con una vertiente más electrónica actúa en grupos como "Los Farsantes" o "321MUTE".
Compositor de la música para multitud de obras de teatro como: "Noche libresca", dirigida por Jose Luís de Blas, "Esta no es la historia de Antoñita la fantástica", "La primavera de Lola" de Verónica Rodríguez,"Los últimos días de una puta libertaria", dirigida por Pedro Casablanc, "Puerta en escena", "Prometeo", "El último pirata", escrita por Alfonso Zurro y dirigida por Eva Rodríguez, “La extraordinaria historia de la vaca Margarita”, de Compañía Caracartón, “Cabiria” de la compañía Montoya dirigida por Amparo Marín.
Es también compositor de música para videojuegos, como la App de Línea directa creada por “La cuevita digital” y ha creado la banda sonora de los videos educativos de “edebe editorial”.
A todo esto debemos añadir su vertiente de actor participando en obras como: “La perra via”, dirigida por Jorge Dubarry, “Sarika y torito”, de “La Suite producciones”, “Los cuentos del gallo kiriko”, dirigida por Javier Ossorio o “Música de Bolsillo”, elegido como parte del circuito de Abecedaria en Abril de 2014.
Hace dos años comenzó su idilio con el Jazz y el contrabajo. Estudia con el profesor Jaime Serradilla y se unió a grupos como: Two Fell, The international Company o Yacara. Es un habitual en el club jazz Naima de Sevilla, donde toca con su propio trío de jazz “Juzz feel it” y con otros músicos como Manuel Calleja, Carlos Bermudo, Estefanía Olmedo, Gon Navarro.


Joven Orquesta Ciudad de Belfast

City of Belfast Youth Orchestra (CBYO)
Dir. Paul McBride

La Joven orquesta Ciudad de Belfast (Irlanda del Norte) se formó en 1955 a iniciativa de Douglas Dawn, asesor de música del comité educativo de Belfast. Ese fue el primer intento de ofrecer a jóvenes talentos de tocar en una orquesta. Uno de sus primeros miembros fue Sir James Galway, quien recordaba que en sus primeros tiempos la orquesta “¡tenía un puñado de flautas, metales por docenas y apenas tres violines!”.
En 1964 Leonard Pugh fue nombrado asesor de música del comité educativo de Belfast y heredó también el puesto de director. Él creó la Escuela de música de Belfast al año siguiente, y la CBYO es hoy la joven orquesta más antigua de Irlanda del Norte, con distinguidos miembros que han pasado por ella, como Barry Douglas o el mencionado Sir. James Galway.
La orquesta cambia continuamente a sus miembros. Aproximadamente, una tercera parte de los atriles es sustituido cada año, reemplazado por otros jóvenes músicos procedentes de otras bandas y orquestas de la propia escuela de música de Belfast. 
Cada dos años, la orquesta se embarca en giras internacionales, actuando como Embajadores culturales de la ciudad de Belfast. En 2015 actuaron en Boston, Nueva york
y celebraron su 60 aniversario en el Royal Albert Hall, de Londres. Durante más de medio siglo la CBYO ha contribuido significativamente a la vida música y cultural de Belfast, ofreciendo una carrera profesional a cientos de jóvenes talentos y su reconocida reputación internacional le confieren el liderazgo entre las principales orquestas jóvenes del Reino Unido.

PROGRAMA

I

- L. J. Ferdinand Hérold (1791-1833): Obertura de la ópera cómica Zampa (1831)
- Ralph Vaughan Williams (1872-1958): English Folk Song Suite (1923)
            I. March. Seventeen come Sunday
            III. March. Folk songs from Somerset
- Suite de temas de las películas de 007 (arr. Calvin Custer)
- Mikhail Glinka (1804-1857): Obertura de la ópera Rusián y Liudmila (1837-42)

II

- Ted Ricketts: Satchmo! A Tribute to Louis Armstrong
- Claude-Michel Schönberg (1944): Suite de temas de Les Misérables (1980)
- Vittorio Monti (1868-1922): Czardas, para xilófono y orquesta (1904)
   Solista: Cathryn Lynch
- Percy Grainger (1882-1961): Irish Tune from County Derry (1902 rev. 1916)
- Ronan Hardiman (1961): Lord of the Dance (1996)

Biografía y programa de SOPHIA ZHOU, Piano

PROGRAMA

- Sonata en Re mayor Op.10 no. 3 …........................................Beethoven
   Presto
   Largo e mesto
   Menuetto: Allegro
   Rondo: Allegro

- Variaciones y fuga sobre un tema de Haendel, Op.24 ............Brahms

- L’isle joyeuse...........................................................................Debussy

Sophia (Shuhui) Zhou nace en Shanghai, donde comienza sus estudios musicales.
Le fue ofrecida una beca por el Oberlin College como la primera estudiante de doble titulación superior procedente de China. Es titulada superior en Piano y Literatura alemana y Máster en interpretación de Piano por el Mannes College of Music de Nueva York. Durante un año perfeccionó su interpretación de cámara en la Universidad para la Música y las Artes escénicas de Viena bajo la tutela de Jan Jiraceck von Arnim y del conocido especialista en Mahler Morton Solvik.
Ha tocado en escenarios como la Franz Liszt Saal in Vienna, el Royal Concertgebouw de Amsterdam, el Carnegie Weill Concert Hall, el Steinway and Sons hall, el Consulado alemán de Nueva York, el Kennedy Centre de Washington D.C., el Shanghai Concert Hall, etc. Ha recibido masterclasses de Richard Goode, Ruth Slenszynska, Ann Schein, Barry Douglas, Christopher Elton, Leslie Howard, Bernd Goetzke, Karl-Heinz Kaemmerling, etc. Ha participado con gran éxito en festivales de Música como el Mannes Sound Festival, el Piano Texas Festival, Barcelona Piano Academy (BPA), el Beethoven Institute, Euroarts Festival de Austria, el Baroque Performance Institute y las Holland Music Sessions. Es la ganadora del V BPA International Piano Award, premio otorgado por Barcelona Piano Academy 2016 y que representa una gira de conciertos en España durante 2017.
Además del repertorio como solista, Sophia destaca en la m úsica de cámara. Como solista del Oberlin Contemporary Music Ensemble, ha estrenado y grabado obras contemporáneas de compositors como Andrew Norman, Benjamin Broening o Thomas Adès. Tiene una importante actividad como pianista acompa ñante bajo la tutela de Cristina Stanescu y de Vlad Iftinca, director asistente de la Metropolitan Opera House. También se desempeña como clavecinista y tocando el bajo continuo con grupos como el Mannes Baroque Ensemble o el Bach institute in Emmanuel Music de Boston.
Sophia Zhou estudia actualmente en el programa de Professional Studies Diploma en el Mannes College of Music. Es profesora en la Ho-Barthelson Music School de Scarsdale, Nueva York.
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Biografía y programa de JUAN JOSÉ MARTÍNEZ ESPINA, Piano

PROGRAMA

I

- Chacona en Re menor (BWV 1004)................................Bach-Busoni



- Rêverie, en Sol Bemol Mayor, Op. 82..............................Albéniz


- Sonata en Do Mayor, Op. 53, “Waldstein-Aurora”........
Beethoven
I.Allegro con brio
II. Introduzione. Adagio molto – attacca
III. Rondo. Allegretto moderato-Prestissimo

II

- Sonata en Si menor, S. 178................................................Liszt

JUAN JOSÉ MARTÍNEZ ESPINA
Es Licenciado en Piano con Honores por el Trinity College London.
Inicia sus estudios musicales de la mano de su padre y en el Aula de Música de Aracena, con la colaboración de la profesora Dominique T. Horenbeek (ROSS).
Ha sido premiado en más de doce concursos de interpretación y de música de cámara, tanto nacionales como internacionales.
Desde su fundación, forma parte de la Asociación Davidsbüendler, donde ha desarrollado el Programa de Jóvenes Pianistas con Altas Capacidades, bajo la dirección de la Catedrática de la Universität Mozarteum, Cordelia Höfer-Teutsch. Ha recibido clases magistrales, entre otros, de Tibor Szasz, Ramón Coll, Vladimir Ovchinnikov, Ángel Sanzo, Boris Berman, Ana Guijarro, Tommaso Cogato, Iván Cítera, Giuseppe Devastato, Benedicte Palko, Ortega Chavaldas,…
Ha realizado decenas de conciertos en salas de prestigio como el Centro Cultural Conde-Duque (Madrid), Pabellón Juventudes Musicales (Sevilla), Gruta de las Maravillas (Aracena), Auditorio Castillo Bil-Bil (Benalmádena), Casa de la Diputación (Sevilla), Sala Orive (Córdoba), Universidad Autónoma (Madrid), etc., algunos de ellos grabados para su difusión pública.
El pasado 16 de febrero resultó elegido entre setenta pianistas de grado superior por Joaquín Achúcarro, para recibir como alumno activo su clase magistral pública en la Universidad Autónoma de Madrid.
En la actualidad continua su formación con Nino Kereselidze, bajo cuya dirección realiza el Máster de Interpretación Solista de Piano en el Centro Superior Katarina Gurska.

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Biografía y programa de ANTONIO SARD, Guitarra


Programa
I
Fantasia 7..................................John Dowland 
Fuga BWV 1000........................J.S. Bach
Preludio y Andante religioso..... Agustín Barrios
Preludio-Ballet-Giga.................. Manuel Mª Ponce
II
Habanera ..................................Eduardo Sainz de la Maza
Platero ......................................Eduardo Sainz de la Maza
En los trigales............................Joaquín Rodrigo
Mallorca.....................................Isaac Albéniz (Tr. Mª Esther Guzmán)
Tango en Skai............................Roland Dyens 


Antonio Sard González
Nace en Priego de Córdoba en el año 2000. Su padre le inculca el amor a la música clásica y su pasión por la guitarra, mostrando su talento desde muy temprana edad. Comienza sus estudios de guitarra a los 9 años en la Escuela Arriaza de Sevilla, y actualmente cursa 5o de GP en el Conservatorio Profesional de Música Francisco Guerrero de Sevilla, con el profesor Antonio Bonilla. Desde 2014 es alumno de la concertista María Esther Guzmán. Ha participado en numerosas audiciones y en diversos concursos. Asimismo, ha asistido a los Cursos “Impulsando la Excelencia” en Sevilla 2014, IV y VI ediciones de los Cursos Internacionales de Música de Cabra (Córdoba) en 2014 y 2017, y los Cursos Internacionales de Interpretación Musical “Eduardo del Pueyo” en Granada (2015 y 2016), todos ellos como alumno activo de la propia Maria Esther Guzmán.
Ha obtenido los siguientes premios: Diploma en el 4o y 5o Encuentro de guitarra clásica “América Martínez” en Sevilla. Con 11 años obtiene el Primer Premio en el Concurso Nacional de Guitarra “Paco Castillo” en Sevilla. En 2015: Finalista del I Concurso de interpretación “Villa Ducal” de Osuna, en Sevilla y Primer Premio en el IV Concurso de Guitarra Lehiaketa “Juan Crisóstomo de Arriaga”, nivel III en Bilbao. En 2016 obtiene el Segundo Premio en la categoría “Joven Promesa”, en el XV Concurso Internacional de Guitarra José Tomás-Villa de Petrer, Alicante. En 2017 gana el Premio de instrumento solista dentro del VI Curso Internacional de Cabra, interpretando el Concierto de Vivaldi con la orquesta del Curso bajo la dirección de Michael Thomas, y obtiene el Primer Premio en el IV Concurso de Guitarra José Antonio Peñalosa(Categoría A), en Sevilla.

Biografía y programa de MARÍA ESTHER GUZMÁN, Guitarra

Programa MARÍA ESTHER GUZMÁN, Guitarra.
Miércoles, 14 de junio 2017 – 20:30 h.


Programa
I

*Fuga y Diferencias .................................................. A. Cabezón



*Adagio y Fuga BWV 1005 ...... ... ... ... ... ....... ........ J.S. Bach

Sonata Giocosa........................................................ J. Rodrigo
-Allegro moderato - Andante moderato – Allegro

II
*Intermezzo/ Danzas V y IX...................................... E. Granados

*Tema de Lara (Doctor Zhivago) .............................. M. Jarré

Paisaje cubano con campanas ................................ L. Brouwer

* La Misión ............................................................ E. Morricone

* Transcripciones: María Esther Guzmán


María Esther Guzmán, Guitarra
María Esther desciende por línea materna de una extensa dinastía de músicos, los "Guervós", apellido que ella lleva en 8º lugar; procedían de los Países Bajos y el primero de ellos entró en España con la Capilla de Música de Carlos I, dando origen a una larga sucesión de músicos en todas las generaciones, hasta nuestros días. Continuadora de esta dinastía, María Esther nace en Sevilla, hizo su presentación en público a los 4 años en el Teatro Lope de Vega de su ciudad natal, a los 11 obtiene el primer premio en RTVE siendo presidente del jurado el Maestro Joaquín Rodrigo. A los 12 es escuchada por el Maestro A. Segovia, recibiendo sus elogios y consejos, y en ese mismo año es seleccionada para actuar en la Tribuna Nacional de Juventudes Musicales en Ibiza, donde tuvo un clamoroso éxito de público y crítica.
Realiza su Carrera en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla, bajo la dirección de América Martínez, finalizando en 1985 con Premio Extraordinario. Perfecciona con los Maestros A. Carlevaro, L. Brouwer, A. Díaz y D. Russell, entre otros. Ha obtenido 6 Primeros Premios Nacionales y 13 Internacionales.
Viajera incansable, es solicitada su presencia por los más importantes escenarios de Europa, Asia y América, bien en recital o con orquesta, bajo la dirección de Maestros como: E.Gª Asensio, L. Brouwer, C. Metters, O. Alonso,C. Florea, P.Halffter, etc. Al margen de su actividad como solista, actúa regularmente con numerosos grupos de cámara y forma dúo con el flautista Luís Orden, el guitarrista Takeshi Tezuka y el trío MeSaMor con Vicent Morelló (flauta) y Sarah Roper (oboe).
Ha actuado en salas de gran importancia como el Teatro Real de Madrid (1º Premio Nacional de JJ.MM, 1984), Concertgebouw de Amsterdam, Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Valencia, Palacio de Festivales de Santander, Sala Cemal Resit Reg de Estambul, y en los Teatros La Zarzuela de Madrid, Nacional de Buenos Aires, Nacional de Costa Rica, Maestranza y Lope de Vega de Sevilla, etc, así como prestigiosas Salas de Japón.
Ha estrenado la obra "Que buen Caminito" de J. Rodrigo en 1987, y "Paseo de los Tristes" de J. García Román en 1993 con la Orquesta de Córdoba dirigida por Leo Brouwer, realizando grabación en CD. Asimismo, realizó los estrenos de 4 obras conmemorativas al Quijote dedicadas a María Esther, y de otras 3 en homenaje al compositor sevillano M. Castillo dentro del Festival Internacional de Santander de 2005 y del Festival de Primavera de JJ.MM. de Sevilla en 2006, respectivamente. Ha realizado el estreno en Asia de la Toccata de J. Rodrigo, en 2009 estrena el Concierto para guitarra y orquesta de C. Cruz de Castro con la Orquesta de RTVE y en 2012 el “Concierto de La Herradura” de E. Morales-Caso.
Es de destacar sus giras y grabaciones anuales en Japón desde 1988. Tiene grabados 1 LP, 26 CD, 4 videos y 1 DVD. Premio de Cultura "Andalucía Joven de Música" 1994. Premio de la revista RITMO por su CD de J. Arcas. En 1998 se le rindió un homenaje en JJ.MM. de Sevilla por sus "Bodas de Plata" con la Música.
Imparte Clases privadas en Sevilla y Clases Magistrales tanto en España como en el extranjero.
Desde 2002 es Académica Numeraria de la Real Academia de Bellas Artes de Sta. Isabel de Hungría de Sevilla. En 2011 se le otorgó el Premio “Trujamán” de guitarra por su trayectoria artística, entregado en el Palau de la Música de Valencia y a finales de 2012 la Medalla Andrés Segovia, concedida por la Fundación A. Segovia de Linares. A finales de 2014 funda su propia Editorial, para publicar sus numerosas transcripciones y arreglos para guitarra sola y música de cámara. Desde 2017 forma parte, como vocal, del equipo directivo de Juventudes Musicales de Sevilla.

www.mariaestherguzman.eu


Biografía y programa de CARMEN VENERIS, Música de Cámara

Programa CARMEN VENERIS, Música de Cámara.
Martes, 13 de junio 2017 – 20:30 h.

PROGRAMA

I

Trio nº1 Op. 53 en Sol mayor de Joseph Haydn
  • Allegretto e inocente.
  • Presto

Trio nº1 Op. 47 en La mayor de Luigi Boccherini
  • Allegro moderato
  • Tempo di minueto. Trio

Divertimiento nº3 Serie 4 en Do menor de Gaetano Brunetti
  • Andantino esspressivo
  • Minuetto
  • Finale

II

Trio nº5 Op. 47 en Re mayor de Luigi Boccherini
  • Andante Allegretto
  • Tempo di minueto. Trio

Trio nº3 Op. 47 en Si bemol mayor de Luigi Boccherini
  • Andante Allegretto
  • Tempo di minueto. Trio

Divertimiento nº5 Serie 4 en Mi bemol mayor de Gaetano Brunetti
  • Larghetto Amoroso
  • Minuetto. Allegretto
  • Finalle. Allegretto. Prestissimo

Carmen Veneris
Carmen Veneris fue fundado en el año 2005 fruto del interés por la recuperación e interpretación del patrimonio musical español y europeo del siglo XVIII y XIX. Todas sus interpretaciones se realizan con instrumentos de época con el afán de ofrecer una interpretación ajustada a los medios de los que se disponía entonces.
El conjunto ha sido invitado a tocar en diversos escenarios y festivales de música europeos (Festival de Música Antigua de l’Abayye aux Dames de Saintes, Kammermusiksaal de Berlín, International Handel Academy de Karlsruhe, Festival de Música Antigua de Sevilla, etc.) obteniendo las mejores críticas tanto por la elección de su repertorio como por la delicadeza de su sonido en sus imaginativas interpretaciones.
En cuanto a su producción discográfica han realizado diversas grabaciones para el sello Lindoro recuperando obras de T. Giordani, J. F. Tapray, F. Devienne, J. C. F. Bach y Gaetano Brunetti.

Notas al programa
El panorama musical español de mediados del siglo XVIII se ve fuertemente influenciado por las novedades estilísticas y formales que empezaron a fraguarse en entornos musicales italianos, austriacos y franceses. Madrid, floreciente centro cultural y artístico bajo el reinado de Carlos Ill, atrajo a numerosos compositores y virtuosos instrumentistas que llegaron desde toda Europa, principalmente Italia. La música de cámara fue una de las actividades de esparcimiento preferidas en el Palacio Real, los demás Reales Sitios y en muchas casas de la nobleza.
Luigi Boccherini (1743 -1805) se instala en París en 1768 con su segundo violín Filippo Manfredi, alcanzando un considerable prestigio como virtuoso del violonchelo. El por entonces embajador de España en París, Joaquín Anastasio Pignatelli consigue convencer a ambos de trasladarse a Madrid bajo la protección del infante Luis Antonio de Borbón y Farnesio, hermano pequeño del rey Carlos III.
Pero la situación no les es tan favorable como habían esperado; Madrid ya cuenta con numerosos músicos de origen italiano. Gaetano Brunetti (1744-1798) nace en Fano, Italia y llega a Madrid a principios de la década de 1760. Pronto toma contacto con la Casa de Alba para finalmente ingresar en la Real Capilla de Palacio en 1767. Diversos documentos certifican su destreza como violinista, motivo por el cual fue nombrado maestro del entonces Príncipe de Asturias y futuro rey Carlos IV. Su producción como compositor estará fuertemente influenciada por la vida de la corte y de las necesidades de su distinguido discípulo.
J. Haydn (1732 -1809) fue el primer compositor en la historia de la música que disfrutó en vida de un re­conocimiento sin parangón en Europa hasta ese momento. El compositor austríaco logró convertirse en un clásico vivo con un lenguaje comprensible para el público de cualquier nación, admirado indistintamente por mecenas e intérpretes, por profesionales y aficiona­dos.