Biografía y Programa de JUAN MANUEL RODRÍGUEZ ÉCIJA, Piano

“ALMA ROMÁNTICA.
AUSENCIA Y REGRESO”



Sonata No. 26 Op. 81a “Les Adieux” ………………...........L. V. Beethoven
-Adagio: Allegro
-Andante espressivo
-Vivacissimamente

Nocturno No. 14 Op. 48 No. 2 …………………….....……..F. Chopin

Balada No. 1 Op. 23 ……………………………….....….….F. Chopin 

Nocturno Op. 9 No. 2 ……………………….........................F. Chopin 

Tarantella (Años de Peregrinaje: Venecia e Napoli)….....…F. Liszt 

Allegro de Concierto………………………………….......…E. Granados

Juan Manuel Rodríguez Écija nace en Málaga, comienza sus estudios musicales a los cinco años de edad en el seno familiar, continuándolos con la concertista belga Stephania Cambier, y más tarde con la rusa Isabella Tchekushina.
En 1995 ingresa en el Conservatorio Profesional de Música "Manuel Carra" de dicha ciudad con María Ángeles Reina, continuando sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Málaga, bajo la tutela de Alfredo Gil y Antonio Simón. Posteriormente continuó sus estudios pianísticos en la Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina de Varsovia (Polonia), con los profesores Jerzy Romaniuk y Ramiro Sanjines.
Su debut orquestal se lleva a cabo a la edad de 15 años, en el Teatro Cervantes de Málaga, junto a la Joven Orquesta Provincial de Málaga, bajo la dirección de Urmas Tammik, interpretando el Tercer Concierto de Kabalevski. Posteriormente ha colaborado como solista con diferentes orquestas malagueñas, como la Orquesta Sinfónica de Málaga, Orquesta del Conservatorio Superior de Música y la Orquesta Promúsica.
Ha participado en distintos certámenes y concursos tales como “Ángeles Reina" de Málaga, "Marisa Montiel" de Linares, “Muestra de Jóvenes Intérpretes” de Málaga o "Muñoz Molleda" de La Línea, obteniendo diferentes premios.
En el año 2007 es invitado para actuar como solista con las corales “Alminares” de Nerja y “Santa María La Mayor” de El Padul, junto a la Banda Sinfónica de El Padul, interpretando la Fantasía Coral op.80 de Beethoven, bajo la dirección de José Eugenio Vicente Téllez y Juan Paulo Gómez.
A lo largo de su carrera ha participado en clases magistrales recibiendo la valiosa influencia de grandes artistas y pedagogos, como Claudio Martínez Mehner, Sergei Yerokhin, Guillermo González, Antonio Sánchez Lucena, Vladimir Krpan, Irina Plotnikova, Josep Colom, Giuseppe Maiorca, Miguel Ángel Chavaldas, Alexander Kandelaki, entre otros.
Ha sido invitado a participar en importantes festivales de música como en el 52 Festival Internacional de Música y Danza de Granada, X Forum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa en Nigüelas (Granada), IX Festival de Música “Ciudad de Chipiona”, X Festival Nacional “Noches de San Pedro” en Sanlúcar La Mayor (Sevilla), IV Festival de Música “Iglesia San Pedro de Alcántara”, V Festival Internacional de Piano Guadalquivir.
Finaliza la carrera de piano obteniendo matrícula de honor en las asignaturas de Repertorio y Piano además de la matrícula de honor en el Proyecto de Fin de Carrera. En la actualidad compagina su actividad concertística con la docente como profesor de piano en el Conservatorio Profesional de Música de Osuna (Sevilla).

Biografía y programa del TRÍO Op.176p

Trío Op.176p

Un viaje por el continente americano

Dos piezas – Paquito d’Rivera (1948)
 -Vals 
 -Contradanza

Children song – Chick Corea (1941)
 -Nº 6
 -Nos. 4 y 3
 -Nº 16
 -Nº 12

Danza característica – Leo Brouwer (1939)

Historia del tango – Astor Piazzola (1921-1992)
 -Bordel 1900
 -Café 1930
 -Nightclub 1960
 -Concert d'aujourd'hui

Oblivion  – Astor Piazzola (1921-1992)

Libertango – Astor Piazzola (1921-1992)


Trío Op.176p
Juan Fco. Romero Crespo, clarinete
Carlos León Carret, guitarra
Agustín Jiménez Delgado, percusión
Solistas de la Orquesta Sinfónica del Aljarafe
El Trío Op. 176p nace en 2010 fruto de la pasión e inquietud de hacer música de cámara y explotar las posibilidades sonoras de ambos instrumentos. Sus integrantes, profesores del Conservatorio Profesional Municipal de Música de Sanlúcar la Mayor, tienen una dilatada experiencia en el ámbito camerístico y orquestal, colaborando asiduamente con diversas orquestas, entre ellas la Orquesta Sinfónica del Aljarafe. Como dúo han realizado numerosos conciertos en la provincia de Sevilla, actuando en diferentes actos y participando en la varias ediciones del Festival Noches de San Pedro. En la temporada 2012 – 2013 dos de sus miembros fueron seleccionados para realizar la gira de la Federación de Juventudes Musicales de Andalucía, recorriendo todo el territorio andaluz.

“Músicas del nuevo continente” es una propuesta musical compuesta por músicas de los compositores más emblemáticos del continente americano; desde Cuba interpretamos obras del clarinetista y saxofonista Paquito D’Rivera y del compositor, guitarrista y director de orquesta Leo Brouwe; desde Estados Unidos interpretamos un grupo de piezas del trabajo “Children Songs” del genial compositor Chick Corea, y para terminar hacemos una segunda parte monográfica sobre el compositor argentino que revolucionó la música de “Tango”, Astor Piazzolla, una recopilación de las obras que mejor definen la vida y obra de este singular compositor y bandoneista.
Todas las obras tienen un punto de originalidad ya que son transcripciones o arreglos para este singular ensemble y son introducidas con pequeños comentarios para dar un toque didáctico y más cercano al programa.

Juan Francisco Romero Crespo, Clarinete
Nace en Madrid, aunque pronto se traslada a la ciudad de Sevilla. Obtiene el Título Superior de Clarinete en el año 2007 en el C. S. de Música “Manuel Castillo”, con D. Antonio García, aunque realiza su último curso de Grado Superior en la localidad italiana de Como, con el maestro Carlo Dell’Acqua.
Ha recibido clases de perfeccionamiento con los profesores Miguel Domínguez y José María Benítez. Asiste a cursos con los profesores Antonio Salguero, Javier Trigos, Camilo Irizo , Eric Hoeprich, J. Enric Lluna, Gerald Pachinger, y Joan Josep Mercadall.
Ha pertenecido a la Orquesta Joven del Aljarafe, Joven Orquesta Internacional de Oviedo y Orquesta Joven Nacional de Holanda. En la temporada 2009 fue miembro de la Orquesta de la Academia del Teatro del Liceo (Barcelona). Actualmente es miembro de la Orquesta Sinfónica del Aljarafe.
En la actualidad es profesor de Clarinete, Historia de la Música y Lenguaje Musical en el Conservatorio P. M. de Música de Sanlúcar la Mayor.

Carlos Miguel León Carret, guitarra
Realiza sus primeros estudios en el Conservatorio Elemental de Música “Andrés Segovia” de Dos Hermanas con el profesor Julio Gimeno García. Continúa sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música “Cristóbal de Morales” de Sevilla bajo la dirección de José Mª Pichardo Acosta y los concluye con el guitarrista Antonio Duro en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla.
Ha realizado numerosos cursos de perfeccionamiento con profesores América Martínez, Alex Garrobé, Ramón Carnota, Miguel Trápaga, Ana Jenaro , Roland Dyens, Francisco Sánchez Bernier y Gaëll Chiche (dúo Astor), Zoran Dukic entre otros.
Trabaja asiduamente con la Orquesta Sinfónica Joven del Aljarafe con la que ha actuado en importantes producciones acompañando a solistas de la talla de Carmen Linares en el Festival Internacional de Música y Danza de Itálica, tocando asimismo en importantes teatros como Lope de Vega y Teatro Central de Sevilla. Ha realizado grabaciones para Canal Sur junto al pianista Pedro Vázquez y realizado una gira por España con Diana Navarro en el espectáculo “Diana Sinfónica”.
Así mismo ha trabajado la música de cámara con el clarinetista Juan Francisco Romero Crespo con el que participó en la XIII edición de la gira federación de Juventudes Musicales de Andalucía.
Actualmente se encuentra ocupando el puesto de profesor de guitarra clásica en el Conservatorio Profesional Municipal de Música de Sanlúcar la Mayor.

Agustín Jiménez Delgado, percusión.
Nace en Olivares (Sevilla) en 1993, cursa los estudios profesionales de música en el CPM “Fco. Guerrero” de Sevilla con los profesores José Lucas Rodríguez, Pedro Luis Benitez y Carlos Cansino y los estudios superiores de música en el conservatorio “Bonifacio Gil” de Badajoz con el profesor Antonio Moreno, obteniendo las más altas calificaciones, Premio Honorífico Fin de Grado Profesional (2010), Matrícula de Honor y Premio Honorífico Fin de Carrera (2014) en la especialidad de Percusión.
Obtiene el título de Master con mención “Très Bien” (2016) en la especialidad Músico - Intérprete, disciplina de Percusión en el Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de
Lyon (Francia) con el profesor Jean Geoffroy y los profesores asistentes Henri-Charles Caget, Philippe Labadie y Gilles Ranticelli.
En el ámbito de la música contemporánea destacan sus colaboraciones con el grupo “Zahir ensemble” en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada y el trío “Proyecto Lorca” en el Festival Internacional de Música de Santander (2012). Grupo de Percusión del CSM Bonifacio Gil en los Ciclos de Música Contemporánea de Badajoz (2011, 2012, 2013 y 2014). Grupo de cámara de la Orquesta Joven de Andalucía en la producción del Teatro de la Maestranza El pequeño deshollinador (2015). “Ictus ensemble" y el Ballet de la Ópera de Lyon en el espectáculo Drumming Live (2015) y con el grupo de percusión de la Orquesta Joven de Andalucía en el espectáculo Percusión para el silencio en el Festival de Música Española de Cádiz (2016).
Cómo solista actúa con distintas formaciones como la Orquesta Sinfónica del CPM Fco. Guerrero de Sevilla (2011), la Orquesta de Cámara del CSM “Bonifacio Gil” de Badajoz (2012) y en eventos como el Ciclo de Música Contemporánea (2014) o la Semana Musical de Santa Cecilia (2014) en Badajoz.
En el ámbito orquestal ha colaborado con la Orquesta Bética Filarmónica de Sevilla (OBFS) Orquesta Joven de Almería (OJAL), Orquesta del CNSMD de Lyon (Francia) y con las Orquestas profesionales de Extremadura (OEX), Orquesta de Córdoba y la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS).
Debido a sus orígenes y a su versatilidad como intérprete se interesa por la música tradicional de su región, el Flamenco. En este ámbito realiza conciertos con la Orquesta Joven de Andalucía, la compañía de teatro “La Fura Dels Baus” y la cantaora Marina Heredia en el espectáculo El Amor Brujo, el fuego y la palabra en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada y el Festival Internacional Castell de Peralada (Girona), diversos espectáculos cómo solista en la Biennale Musiques en Scène de Lyon (2016) y colabora en la Bienal de flamenco de Sevilla (2016) en el espectáculo Al golpe del percusionista Antonio Moreno y en colaboración con el cantaor Juan José Amador.
Ha sido alumno en la Escuela de Estudios Orquestales Baremboin-Said durante tres cursos (2010 – 2013) con el profesor Torsten Schönfeld de la Staatskapelle de Berlín (Alemania) y miembro titular de la Orquesta Joven de Extremadura.
Actualmente forma parte de la plantilla titular de la Orquesta Joven de Andalucía (OJA) y es colaborador habitual de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) y la Orquesta de Córdoba en grabaciones y conciertos.
Obtiene el 2do premio en el II Concurso Internacional de Caja Solo Percute Catarroja 2016.
Es profesor de percusión en el Curso de Música de Casas de Don Pedro (Badajoz), aula de música de Albaida del Aljarafe (Sevilla), los talleres musicales “Crescendo” de Olivares y en la escuela de música “Las Nieves” de Olivares (Sevilla).
Es miembro fundador del trío de percusión VAN3uard Percussion junto con Víctor López Prados y Néstor Pamblanco Zanón con quienes obtiene el Tercer Premio en el IV Concurso Internacional de Música de Cámara Percute Catarroja 2016.



Biografía y programa de MIGUEL MARÍN, Guitarra

PROGRAMA
I

-Homenaje a Chopin. A. Tansman [8min]
I.Preludio
II. Nocturno
III. Vals romántico

-Pieza en forma de Pasacalle. A. Tansman [5min]

-Variaciones sobre un tema de Scriabin. A. Tansman [7min]

-Cavatina. A. Tansman [16min]
I. Preludio
II. Sarabanda
III. Scherzino
IV. Barcarola
V. Danza Pomposa

II

-Fantasía y Variaciones Brillantes, Op. 30. Fernando Sor [13min]

-Rondó, Op.2 Nº3. Dionisio Aguado [6min]

-Fandango Variado, Op.16. Dionisio Aguado [7min]

-Introducción y Variaciones sobre un tema de Malbrough, Op.28. Fernando Sor [6min]


Sobre el programa
La primera parte de esta propuesta artística está dirigida exclusivamente la compositor polaco Alexandre Tansman, en ella tocaré sus cuatro obras más destacadas dentro de su repertorio para guitarra. La música de Tansman aporta un enfoque único y distintivo al repertorio guitarrístico con un estilo artístico que busca la profundidad y la intensidad musical del instrumento.

La segunda parte está dedicada a los dos compositores más representativos del clasicismo español en la guitarra, Fernando Sor y Dionisio Aguado. En sus obras se puede apreciar la elegancia y picardía del estilo español envueltas de la estética del clasicismo; un reflejo contrastante al estilo de la música Tansman que mostrará la versatilidad musical de la guitarra clásica.

Miguel Marín nace en Barcelona el día 4 de Febrero del 1993. A los once años empieza sus estudios musicales en l'Escola de Musica de Sant Gervasi con Joan Benejam. En el 2011 es aceptado en el conservatorio del Liceo donde emprenderá su carrera profesional con Guillem Pérez-Quer como profesor y tutor. En el 2012 recibe su primer premio en el Concurso de guitarra Juan Crisostomo Arriaga. En el año 2015 comienza sus estudios de máster en l'ESMUC con Àlex Garrobé donde recibirá la matrícula de honor en el concierto de final de curso. El año siguiente recibe el primer premio en el concurso permanente de Juventudes Musicales de España en su 85a convocatoria. Más adelante recibe el primer premio en el 1er Festival Internacional de Guitarra Ferran Sor. Durante los últimos años ha recibido clases de grandes maestros de la guitarra como David Russell, Ricardo Gallén, Zoran Dukic, Carles Trepat, Xavier Diaz, Carlo Marchione y Marcin Dylla.

Biografía y programa de TRÍO DE JAZZ

TRÍO DE JAZZ: WOLFGANG PUNTAS, Clarinete, CARLOS MORENO, Guitarra, DANIEL ABAD, Contrabajo.

-Txavolo swing
-Minor swing
-All of me
-Blue bossa
-Sweet Georgia Brown
-Limehouse Blues
-Billie's bounce
-Mr. Pc
-Autum leaves
-D Natural Blues
-Isn't she lovely
-Blue monk
-The Sheikh of Araby
-Nuages

WOLFGANG PUNTAS, Clarinete
Natural de Guillena (Sevilla). Primer premio de Interpretación Musical en el III Concurso Internacional Orquesta Filarmónica de Castilla la Mancha y Premio del Público en el mismo concurso organizado por la Ofman. Finalista en Concurso Internacional de Clarinete “Oscar Navarro”. Profesor colaborador de clarinete en la ROSS y Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, clarinete titular de la Orquesta Filarmónica Bética de Sevilla, Orquesta Bética de Cámara, Orquesta de la compañía Sevillana de Zarzuela, “Ensamble Nueva Música” de Sevilla y colaborador con diferentes formaciones camerísticas y sinfónicas y en diferentes estudios de grabación de la ciudad.
Ha sido miembro III Máster Universitario en Interpretación Musical especialidad Clarinete, Orquesta Joven de Andalucía y Academia de estudios orquestales Barenboim-Said, recibiendo clases magistrales de: Antonio Salguero,  Yehuda Gilad, Charles Neidich, Ralph Manno,  Matthias Glander,  Andreas Sundén, , Piort Smilisisky, Miguel Civera, Dimitri Ashkenazy, Ramón Barona, Joan Enric Yuna, José Luis Estellés, Joaquín Haro, Javier Balaguer, Javier Aragó, entre otros.
En 2015 finaliza el III Máster Universitario en Interpretación Musical en la especialidad de clarinete por la Universidad Internacional de Andalucía y la prestigiosa escuela Artmusic.
Ha realizado varios estrenos de composiciones para Clarinete y Banda Sinfónica como: The Cape Cod Concerto (Paquito D`Rivera), Sólo de Concurso (Messager). Estreno absoluto de Pag d´Albun en su versión de clarinete y banda sinfónica (M. Mangani), Movimiento Perpetuo (versión clarinete y banda sinfónica, clarinete y cuarteto)…….
Ha realizado los estrenos en Andalucía de varios conciertos para clarinete y banda entre los que se encuentra el II concierto para clarinete de Oscar Navarro, la Fantasía sobre tema de Rigoletto, la Fantasía sobre la ópera la Traviata o Artie Shaw.
También imparte cursos y Master Class por toda la geografía española.

KID CARLOS, Guitarra.
Nacido en Sevilla, comienza a tocar la guitarra a los 12 años. Autodidacta desde tan pronta edad, no tardó en incorporarse a "Cotton Factory", una banda que por esa época empezaba a formarse en su pueblo natal (Guillena, Sevilla) y con la que debutó en los escenarios tan solo unos meses más tarde. Con algo más de experiencia y edad fue miembro fundador, junto al bajista y cantante americano Bob Grove, de "Black Jack Blues", con la que tuvo la oportunidad de recorrer la mayor parte de los escenarios sevillanos y darse a conocer como joven promesa del blues, así como de compartir escenario con la mayor parte de los músicos del panorama blusero sevillano y del resto del país. Introducido en ambientes internacionales, ha tenido la oportunidad de compartir escenario con músicos de la talla de Otis Grand, Jon McDonald, Kirk Fletcher, Carvin Jones, “Monster” Mike Welch, Sugar Ray Norcia, Philip Catherine, etc. 
Con 19 años colabora como profesor de guitarra acústica y eléctrica en la escuela municipal de música de Guillena. En 2007 fundó junto a José Mª Pardo, Chechu Sierra y Stefano Di Rubbo, la Kid Carlos Blues Band, banda con la cual editó su primer disco titulado Talkin' 'Bout the Blues.
En 2010 junto a Bob Grove y Stefano Di Rubbo, funda Barbwire, una polivalente banda de blues eléctrico con un amplio repertorio y con la que ha actuado en diferentes festivales de blues del panorama nacional.
En 2011 comienza a impartir clases de guitarra en el taller de blues de la Casa del Blues de Sevilla.
Además de lo mencionado anteriormente, ha colaborado con numerosas formaciones, grabaciones y proyectos de todo tipo de géneros musicales como rock, pop, flamenco, fusión, rap, etc.

DANIEL ABAD, Contrabajo
Aunque empezó como pianista en el conservatorio, pronto se convirtió en bajista y contrabajista.
Después de estudiar Magisterio musical en la universidad de Sevilla, se marcha a Barcelona donde se forma en teatro musical y donde comienza a trabajar con “la tribu” de Santi Arisa. Allí también estudia canto gospel con Agnés Miralbell.
Ha tocado en grupos como: "El nombre", "Malefino", "Makale", "Ahora Yo", “Laura de los Angeles”, con la que se haya girando por toda España presentando su segundo disco “Mi nueva esperanza”, “Mansilla y los espías”, ... También con una vertiente más electrónica actúa en grupos como "Los Farsantes" o "321MUTE".
Compositor de la música para multitud de obras de teatro como: "Noche libresca", dirigida por Jose Luís de Blas, "Esta no es la historia de Antoñita la fantástica", "La primavera de Lola" de Verónica Rodríguez,"Los últimos días de una puta libertaria", dirigida por Pedro Casablanc, "Puerta en escena", "Prometeo", "El último pirata", escrita por Alfonso Zurro y dirigida por Eva Rodríguez, “La extraordinaria historia de la vaca Margarita”, de Compañía Caracartón, “Cabiria” de la compañía Montoya dirigida por Amparo Marín.
Es también compositor de música para videojuegos, como la App de Línea directa creada por “La cuevita digital” y ha creado la banda sonora de los videos educativos de “edebe editorial”.
A todo esto debemos añadir su vertiente de actor participando en obras como: “La perra via”, dirigida por Jorge Dubarry, “Sarika y torito”, de “La Suite producciones”, “Los cuentos del gallo kiriko”, dirigida por Javier Ossorio o “Música de Bolsillo”, elegido como parte del circuito de Abecedaria en Abril de 2014.
Hace dos años comenzó su idilio con el Jazz y el contrabajo. Estudia con el profesor Jaime Serradilla y se unió a grupos como: Two Fell, The international Company o Yacara. Es un habitual en el club jazz Naima de Sevilla, donde toca con su propio trío de jazz “Juzz feel it” y con otros músicos como Manuel Calleja, Carlos Bermudo, Estefanía Olmedo, Gon Navarro.

Biografía y programa del DÚO CALÍOPE, Flauta y Guitarra

PROGRAMA

VIAJE DE ESTE A OESTE”
I
Tadashi Sasaki (Japón). Dos Canciones Japonesas
I. Sunayama
II. Matsushima Ondo

Mario Castelnuovo- Tedesco (Italia). Sonatina Op. 205
I. Allegretto Grazioso 
I. Tempo di Siciliana
III. Allegretto con Spirito

Salvador Brotons (España). Tre Divertimenti
II. Adagio Lamentoso

II

Leo Brouwer (Cuba). Elegía por Cintio Vitier

Astor Piazzolla (Argentina). Historia del Tango
I. Bordel 1900
II. Café 1930

III. Night-club 1960
IV. Concert d’aujourd’hui 


NOTAS AL PROGRAMA
“VIAJE DE ESTE A OESTE”
El programa que presentamos está compuesto por obras originales para flauta y guitarra, una formación poco convencional, pero con una literatura extensa y una de las favoritas entre los compositores actuales por la versatilidad y empaste de ambos instrumentos.
En él se mezclan obras conocidas como la Historia del Tango (podríamos decir la obra “estrella” para la formación) con otras de nueva composición apenas interpretadas, como la Elegía por Cintio Vitier (la cual ha sido recientemente reestrenada por nosotras mismas).
De esta manera realizamos un Viaje de Este a Oeste, desde Japón a Buenos Aires, pasando de sonoridades tradicionales a nuevas concepciones de la música.
El viaje comienza en Japón con las Dos Canciones Japonesas de Tadashi Sasaki, de aire marcadamente oriental y basadas en los poemas de Hakushu Kitahara (Fukuoka 1885 – Tokyo, 1942). La primera canción, Sunayama (Montaña de arena), proviene de una canción popular y la segunda, Matsushima Ondo, se trata de un canto tradicional de los pescadores del norte de Japón.
De Japón nos trasladamos hasta Italia con la Sonatina Op. 205 de Mario Castelnuovo- Tedesco. Esta obra, aunque aparentemente resulta sencilla al oído, es de gran dificultad para los ejecutantes debido al diálogo que se crea por la alternancia de las melodías entre ambos instrumentos.
Para finalizar esta primera parte nos situamos en España, con el compositor catalán Salvador Brotons y el Adagio Lamentoso de sus Tre Divertimenti, donde los instrumentistas su lado más dulce e íntimo.
Retomamos el camino con la Elegía por Cintio Vitier del cubano Leo Brouwer, en la que el compositor recrea una de las danzas del Retablo de Maese Pedro de Manuel de Falla, en un homenaje al fallecido poeta Cintio Vitier con quien compartía el gusto por la obra del gaditano.
Realizamos nuestra última parada en Argentina con la Historia del Tango del porteño Astor Piazzolla, una obra de referencia tanto como para la formación como para el tango, ya que Piazzolla nos muestra de forma magistral la evolución del género desde su surgimiento en los burdeles de la ciudad de Buenos Aires hasta el nuevo tango con influencias de los grandes compositores del siglo XX como Stravinsky y Bartók.
Otra forma de viajar alrededor del mundo.

DÚO CALÍOPE
Formado por Beatriz Gallardo (flauta travesera) y María Bernal (guitarra), el Dúo Calíope comienza su andadura musical como grupo de Música de Cámara en el año 2013 cuando ambas se encontraban finalizando sus estudios musicales en el CSM “Manuel Castillo” de Sevilla.
Desde entonces han participado en diferentes concursos, como el VIII Concurso de Música de Cámara 'Ciudad de Ávila' organizado por JJMM donde obtuvieron el 1er Premio y el Concurso Jóvenes Promesas de Romate en el que obtuvieron el 2º Premio.
Han ofrecido numerosos recitales por la geografía española, destacando las actuaciones en Sanlúcar de Barrameda y Chipiona organizadas por JJMM, en León con la Fundación Eutherpe, en el Museo Picasso y MNAC de Barcelona, o la colaboración con la Fundación Música en Vena, además de participar en el VII Festival Internacional de Música de Piantón.
Han recibido clases magistrales de Músicos como Jacques Zoon, Leo Brouwer, Yorgos Arguiriadis, Michel Grizard, Àlex Garrobé y Alberto Plaza.
Recientemente han finalizado el Máster de Interpretación de Música de Cámara en el Conservatorio del Liceo de Barcelona bajo la tutela de Guillem Pérez-Quer.

BEATRIZ GALLARDO (flauta)
Nace en Sanlúcar de Barrameda y comienza sus estudios como flautista en el “C.E.M. Joaquín Turina” de dicha ciudad a la edad de ocho años. Continúa luego en el “CPM Joaquín Villatoro” en Jerez de la Frontera y marcha a Sevilla para terminar sus estudios en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo”, y para realizar la diplomatura de Magisterio Musical.
Ha recibido Clases Magistrales de prestigiosos flautistas como son Emmanuel Pahud, Vicens Prats, Clara Andrada, Claudi Arimany, Felix Renggli, Albino Mattei, Gabriel Ahumada, Julia Gállego, Pilar Constancio o James Gordon Lyman.
Ha participado en el NJO Summer Festival and Tour y ha pertenecido durante varios años a la Academia de Estudios Orquestales Barenboim-Said, a la Orquesta Joven de Extremadura, Orquesta Sinfónica del Aljarafe, Orquesta del Bicentenario de Cádiz y a la Orquesta Joaquín Villatoro.

MARÍA BERNAL (guitarra)
Nace en Sanlúcar de Barrameda. Inicia sus estudios musicales a la edad de 8 años, en el conservatorio de su ciudad natal y posteriormente estudia en el Conservatorio “Joaquín Villatoro” de la ciudad de Jerez de la Frontera y el Conservatorio “Manuel Castillo” de Sevilla.
Ha realizado cursos de perfeccionamiento con guitarristas como Alberto Plaza, Antonio Duro, Àlex Garrobé, Eduardo Martín, Frederik Munk, Anders Clemens y José Antonio Escobar, entre otros.
También ha participado en diversos conciertos y concursos de jóvenes intérpretes como solista y en grupos de música de cámara y como invitada en conciertos con la Orquesta Sinfónica “Julián Cerdán” de Sanlúcar de Barrameda y la Banda “Acordes de Jerez”, de Jerez de la Frontera.

Biografía y programa de RAQUEL GARZÁS, Piano

PROGRAMA


I

Chaconne ......................... S. Gubaidulina (1931) (9') 

French Overture .............. J. S. Bach (1685 - 1750) (13') 
Overture

8 Valses Poéticos ............ E. Granados (1867 - 1916) (12') 

II

12 new études .................. W. Bolcom (1938) (6')
VIII. Rag Infernal
VI. Nocturne

Sonata op. 26 ................... S. Barber (1910 - 1981) (19') 
Allegro energico 
Allegro vivace e leggero 
Adagio mesto 
Fuga: Allegro con spirito


Parte del repertorio más significativo de la música europea protagonizará la primera parte. La obra de Bach, junto a la gran contribución romántica en España de Granados y la música del siglo XX más cercana a nuestros días de Gubaidulina les guiarán durante el paseo.
La música americana del siglo XX llenará la segunda parte con la sonata de Barber, que posee rasgos serialistas cargados de virtuosismo y obras de Bolcom, quien rescató el ragtime de los años 20 para darle un nuevo enfoque.

Raquel Garzás García-Pliego

Nace en 1992 en Daimiel (Ciudad Real) y comienza sus estudios de piano a los 7 años de edad con Águeda de Haro en el Conservatorio Profesional de Música Marcos Redondo” de Ciudad Real donde finaliza el Grado Medio de Piano con el profesor Miguel Ángel Gómez San Román. Continúa sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA) bajo la tutela de Miguel Ángel Ortega Chavaldas donde finaliza con las más altas calificaciones contando con Matrículas de Honor en las especialidades de Música de Cámara y el Trabajo de Fin de Grado. Actualmente realiza un máster de interpretación pianística en el Koninklijk Conservatorium de La Haya, Holanda, guiado por David Kuyken.
Ha participado en cursos y masterclases de rango internacional a cargo de profesores como Galina Eguiazarova, Claudio Martínez Mehner, Nino Kereselidse, Galina Iwanzowa, Imre Rohmann, Tibor Szasz, Jacques Rouvier, Begoña Uriarte, Jose Mª Colom, Albert Atenelle, Nicholas Hodges o Christian A. Pöhl, entre otros.
Su interés por la música contemporánea le lleva a participar en la Academia para la Nueva Música del CSMA bajo la dirección de Nacho de Paz, interpretando obras de carácter internacional así como estrenos de jóvenes compositores. 
En 2012, 2013 y 2015 ha sido seleccionada por la NJO Summer Academy (Joven Orquesta Nacional de Holanda) interpretando programas con el Ensemble de Vientos bajo la dirección de Étienne Siebens. Gracias a esta academia de verano, ha actuado en salas de concierto de gran envergadura internacional como Het Concertgebouw en Amsterdam o Koncerthaus en Berlín así como otras salas importantes alrededor de la geografía holandesa.
En enero de 2016 también ha formado parte de la Joven Orquesta Nacional de España, tocando bajo la dirección de George Pehlivanian. En los años 2010 y 2014 colabora como solista con la orquesta sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza y en el acto de clausura del curso académico de dicho conservatorio, respectivamente.
Merece una mención especial la intervención como solista en mayo de 2016 junto a la Orquesta de Cámara Andrés Segovia y el Orfeón Donostiarra en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Madrid bajo la dirección de José Antonio Sainz Alfaro, gracias a la asociación A+música.
En 2015 obtiene la beca concursada de Juventudes Musicales de Madrid, otorgada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.
En Noviembre de 2016 ha sido galardonada con el segundo premio en la 86ª edición del Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes Juventudes Musicales de España.